國畫是中國本土藝術，是墨水畫的。

油畫是西方的，是用油漆塗抹的。至於初學看個人愛好喜歡哪個學哪個。

有人問【國畫和油畫有哪些軀別，初學者應該選擇哪一項才好】答覆如下：(一)我認為不管學習中國畫(山水畫與花鳥畫，人物)與西洋化油畫，最好就是學習立體石膏圓球與人頭像石膏素描認識明暗與立體化構圖加素描鉛筆法同碳筆法，一旦你學習精通透徹人像立體素描許許如生厚重基礎不管中國畫(山水與花鳥人物)同西洋油畫是魚龍混合得水活躍。(二)：我認為初學藝術人士還是學習中國畫精通透徹有山水畫石頭樹木雲層瀑布房屋明暗筆法有中鋒與鍘鋒逆鋒墨色，同山鳥畫人物畫有工筆與寫意你學習滲透徹後是再學習西方油畫就肯定認識怎麼樣上色彩搭配明暗厚淡，作畫很老手出紙隨便揮筆成畫氣收全場讓觀眾喝彩。(三)：有人問西方外華人不學中國畫(山水畫與花鳥畫人物畫)直接學習油畫一樣畫得很逼真，其實外國油畫家肯定學習透徹石膏立體素描過關滾瓜爛熟記入頭腦後，才學習油畫構圖配料上色彩加作筆與收筆同章畫成為技藝高超拍賣價格數十萬元到數百萬元不等經濟收入豐厚價值待遇。記得唐代詩人王維是蒲州(今山西省永濟縣)人開元九年當上朝廷進士，晚年官至尚書右丞相，他擅長山水田園詩意境幽遠，著作有《山居秋瞑》摘句雲曰：“空山新雨後，天氣晚來秋。”意思講：“空回曠深山剛下過一場積久不落讓人甘甜的新雨，晚間天氣有一鼓清涼風淒冷秋意感。”可想而知唐代詩人王維是用短短數個字就完全觀察生活細節，又描寫構圖意境深遠詩詞成為古今往來大批書畫家習慣性思想推薦創造藝術的主流，那麼作為華人要是想從事藝術事業最好精善王維詩詞認識構圖章法意境作畫，無論是中國畫(山水畫花鳥畫人物畫)或西洋油畫認識構圖創作意境短短數筆表現藝術創作主題讓人浮思神密是學有藝術大師風範。現實生活中在我觀察鑑賞中國書畫藝術市場中有上海派江陰派江陵派嶺南派不同書畫藝術家很多，而能夠有創作出一幅名垂千古揚名立萬大藝術精品好少，他們都欲觸不達又急功近利終日暈坐不安半桶水浮頭於街市也有片面成果就是沒精鑑中國畫與西洋畫全面學術吧。我在這裡演講這一套教化社會學習中國畫與西洋畫一般《美術報》與《書畫報》不採納投稿評論的，它們藝術報社有專職藝術鑑賞家與藝術評論家在藝術壇上做主持博論的，而我在這裡小小文藝舞臺發表演講是小打小鬧言論，並不敢講我是特級專約評論藝術鑑賞教育專家。以上是我個人審視生活藝術觀點，如果有什麼演講不合適不足大眾化藝術思想的，歡迎各位不同藝術學者與不同藝術專家多多捧場私下指點切磋學術論證求真務實學藝開拓進取求精迎難而上！

每一個畫種，都有自己獨特的特性

一油畫和國畫的特點的區別

比如油畫的特性是厚重，國畫的特性是稀薄

油畫如果畫錯了，可以覆蓋，畫錯的地方可以用油畫刀颳去重畫

但是國畫，畫錯了一筆整張紙就廢了。

油畫是覆蓋了許多層完成的，國畫只有一層一揮而就。

二 油畫和國畫思想的區別

西方古典油畫，重寫實，講究透視，結構，比例，空間，造型，光影等科學理性因素

西方油畫具備雄厚的理性基礎。在文藝復興時期，油畫具備相機記錄的功能，所以西方油畫崇尚寫實。

而中國畫，重意境，重神似，重神韻

梁楷的潑墨仙人圖，大筆揮灑，酣暢淋漓的筆墨，潑灑出了一個仙人醉酒的神態

梁楷灑脫狂放的筆法，絕妙的表現了仙人清高超脫、不屑凡俗的精神狀態和性格特徵。

《潑墨仙人圖》便是其傳世名作。此畫以高度集中概括的簡練手法，用蘸墨大筆，廖廖幾筆，如墨潑紙，信筆而成，描繪出一個醉醺醺的神仙形象來。

中國畫，自古以來，重神韻，重神似，經常用簡筆畫，去粗取精，去其糟粕，提取精華來表達一幅畫的意境。

徐渭的葡萄，追求的似與不似的境界，一種感覺。似葡萄又不似葡萄，突破客觀描摹的境界，追求主觀精神

三 建議親，無論是先學油畫還是國畫，最好打牢地基，從學素描開始

素描是一切畫種的基礎，無論是學國畫，油畫，版畫，水彩，都必須素描打底。

畫家，雕塑家，米開朗基羅的西斯廷教堂天頂畫，創世紀，創作之前也畫了許多素描手稿，可見素描是一切創作的草圖和構思

素描是一切藝術的根基，地基不牢固，你創作出來的作品難免會有些彆扭

學國畫，也必須事先學素描，中國畫，講究墨分五彩

墨分五色，水調節墨色多層次的濃淡乾溼

那墨色有 “幹、溼、濃、淡、焦”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“幹”與“溼”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；

墨分五色，是國畫中的素描關係，透過乾溼濃淡來表達景色的色彩變化。

無論親想學哪個畫種，事先都必須學素描，有利於你後續的創作

然後你再選擇自己感興趣的畫種

對於大多數初學者來說，學習畫畫的目的就是想當成一種特長來發展，其中相當一部分人最後都成為了美術特長生，報考方向無疑就是全國各大藝術院校。

大家都知道，大部分藝術院校都是以招收西畫專業為主，招收國畫專業的學校相對較少。所以，我們看到社會上數不勝數的那些考前培訓畫室，基本都是開設素描和色彩（水粉、水彩）以及圖案設計課程，這些考生有很多都是衝著藝術院校的油畫專業去的，很少有專門學習國畫的畫室。

如果你對繪畫藝術一無所知，只不過是愛好或者好奇的話，首先還是有必要弄清楚國畫和油畫的區別。

顧名思義，國畫就是華人傳承了幾千年的繪畫藝術，與書法一起都是我們的傳統文化，也是我們的國粹。而油畫藝術起源於西方，雖然明清時期就被一些傳教士引入到中國皇室，但是真正作為一種藝術形式傳入中國不過百年而已，發展卻極為迅速。

油畫工具主要包括油性的顏料、油畫筆、油畫刀、調色油、稀釋劑等等，一般在專門的油畫布上完成；國畫工具則與書法基本一致，主要就是毛筆、墨、宣紙以及水性國畫顏料等。

其實從字面上也很好理解，油畫重在一個“油”字；而國畫重在水與墨。

除了一些初學者採用一種經過處理的廉價油畫紙練手，正式的油畫作品大多在油畫布（也有油畫板）上完成；自從宣紙出現後，基本成了國畫的必備材料。寫意類國畫一般採用生宣或半生熟宣紙，工筆畫則習慣採用不滲水的熟宣。

因為作畫工具的特性完全不同，油畫和國畫的繪畫技法也差異明顯。

油畫講求筆觸效果，層層疊加、刻畫，可以反覆修改、覆蓋，甚至不滿意時可以全部刮掉重來；國畫則不同，重線上條的質量和墨色的把控能力。一定要做到意在筆先，心中有數，否則，一旦出現敗筆就只能換紙重來了。

在印象派出現之前，西方油畫主要是古典寫實主義為主，其實就是完成後來的照相功能。後來又出現了印象派、野獸派、超現實主義等各種繪畫流派，審美習慣也呈現出多樣化態勢。

相比之下，有著深厚文化底蘊的國畫更看重的是作品的意境。我們經常看到齊白石等畫畫大師的作品，寥寥數筆，就能體現出線條的豐富變化以及畫面的深遠意境，這是任何一種油畫流派都難以企及的藝術境界。

當然，隨著世界文化的不斷融合和交流，尤其是最初引入油畫藝術的那一批中國留學生，諸如徐悲鴻、劉海粟和林風眠等人，都是中國現代繪畫藝術的奠基人，他們本身就具備良好的國畫素養，在他們的油畫中表現出了更多的中國元素。後來的趙無極、朱德群和吳冠中等藝術家，更是將東西方繪畫理念相互交融，繪畫作品有了更多的內涵和藝術魅力。

說到底，雖然藝術理念可以相互影響，藝術特性卻無法改變。只要繪畫工具不變，國畫和油畫的差異就會始終存在。