英國園林的發展主要經歷了以下3個時期。
(一)“莊園園林化”時期 英國學派園林的第一個階段(18世紀20年代至80年代)，造園藝術對自然美的追求，集中體現為一種“莊園園林化”風格。
(二)“畫意式園林”時期 就在勃朗把自然風致園林潔淨化、簡練化，把莊園牧場化的時候，隨著18世紀中葉浪漫主義在歐洲藝術領域中的風行，出現了以錢伯斯(WilliamChambers，1722～1796)為代表的畫意式自然風致園林。
(三)“園藝派”時期 英國學派的成功，使英國式自然風致園林的影響滲透到整個西方園林界。在這一過程中，具有現代色彩的職業造園家逐漸成為一個專門和固定的職業。同時也使得造園藝術逐漸受到商業利益的控制和驅使。生活的豐富和資訊交流的日益簡便。
伊安·麥克哈格，英國著名園林設計師、規劃師和教育家，賓西法尼亞大學研究生院風景園林設計及區域規劃系創始人及系主任。由於他出色的設計和對園林事業的巨大貢獻，他一生中獲得了無數的榮譽，包括1990年由喬治.布什總統頒發的全美藝術獎章和最近剛剛獲得的享有盛譽的日本城市設計獎。
英國的哥特式建築出現的比法國稍晚，流行於12～16世紀。英國教堂不象法國教堂那樣矗立於擁擠的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位於開闊的鄉村環境中，作為複雜的修道院建築群的一部分，比較低矮，與修道院一起沿水千方向伸展。它們不象法國教堂那樣重視結構技術，但裝飾更自由多樣。英國教堂的工期一般都很長，其間不斷改建、加建，很難找到整體風格統一的。
英國的索爾茲伯裡主教堂和法國亞眠主教堂的建造年代接近，中廳較矮較深，兩側各有一側廳，橫翼突出較多，而且有一個較短的後橫翼，可以容納更多的教士，這是英國常見的佈局手法。教堂的正面也在西邊。東頭多以方廳結束，很少用環殿。索爾茲伯裡教堂雖然有飛扶壁，但並不顯著。
英國教堂在平面十字交叉處的尖塔往往很高，成為構圖中心，西面的鐘塔退居次要地位。索爾茲伯裡教堂的中心尖塔高約123米，是英國教堂中最高的。這座教堂外觀有英國特點，但內部仍然是法國風格，裝飾簡單。後來的教堂內部則有較強的英國風格。約克教堂的西面窗花複雜，窗欞由許多曲線組成生動的圖案。這時期的拱頂肋架豐富，埃克塞特教堂的肋架象大樹張開的樹枝一般，非常有力，還採用由許多圓柱組成的束柱。
格洛斯特教堂的東頭和坎特伯雷教堂的西部，窗戶極大，用許多直欞貫通分割，窗頂多為較平的四圓心券。纖細的肋架伸展盤繞，極為華麗。劍橋國王禮拜堂的拱頂像許多張開的扇子，稱作扇拱。韋斯敏斯特修道院中亨利七世禮拜堂的拱頂作了許多下垂的漏斗形花飾，窮極工巧。這時的肋架已失去結構作用，成了英國工匠們表現高超技巧的物件。英國大量的鄉村小教堂，非常樸素親切，往往一堂一塔，使用多種精巧的木屋架，很有特色。
英國哥特時期的世俗建築成就很高。在哥特式建築流行的早期，封建主的城堡有很強的防衛性，城牆很厚，有許多塔樓和碉堡，牆內還有高高的核堡。15 世紀以後，王權進一步鞏固，城堡的外牆開了窗戶，並更多地考慮居住的舒適性。英國居民的半木構式住宅以木柱和木橫檔作為構架，加有裝飾圖案，深色的木粱柱與白牆相間，外觀活潑。
英國園林
對現代景觀規劃設計具重大影響的學派
追溯一個世紀以來園林設計領域的發展與變化，無論哪種風格都對現代園林產生了廣泛的影響。在上個世紀園林景觀發展的基礎上，20世紀各國出現了眾多的設計風格，產生了一些非常有影響力的學派。
1．法國現代園林風格的最初體現是在1925年巴黎舉辦的“國際現代工藝美術展”。在展覽會上，人們看到了一些具有現代特徵的園林，代表作為建築師斯蒂文斯設計的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土塊的組合鑄就的四棵一模一樣的紅色的“樹”，以及由古埃及瑞克安設計的“光與水的花園”（GardenofWaterandLight）。展覽揭開了現代景觀設計新的一幕。
法國現代景觀設計打破了傳統的規則式或自然式的束縛，採用了一種當時新的動態均衡構圖，具有強烈的幾何性，但又不是抽象統治下的靜態平衡，是不規則的幾何式的體現。
2．現代巴洛克風格的特點是景觀設計作品中運用大量的曲線。該風格代表人物是巴西的景觀設計師佈雷·馬克斯。他的作品擴充套件了古老的花壇的形式。他的曲線的花床，如同一支包含水分的畫筆在大地上畫出鮮豔的筆道。用花床限制了大片植物的生長範圍，但是從不修剪植物，這與巴洛克園林的模紋花壇有著本質的區別。他用植物葉子的色彩和質地的對比來創造美麗的圖案，而不是主要靠花卉；將這種對比拓展到其他材料，如沙礫、卵石、水、鋪裝等。他的種種設計語言至今在全世界廣為傳播。
3．巴拉甘風格的景觀設計將現代主義和墨西哥傳統相結合，開拓了現代主義的新途徑。他常常是建築、園林連同傢俱一起設計，形成具有鮮明個人風格的統一和諧的整體。園林以明亮、彩色的牆體與水、植物和天空形成強烈反差，創造寧靜而富有詩意的心靈的庇護所。他作品中的一些要素，如彩色的牆，高架的水槽，和落水口的瀑布等已經成為了墨西哥風格的標誌。
4．加利福尼亞學派的典型特徵為：簡潔的形式、室內外直接的聯絡、可以佈置花園傢俱的、緊鄰住宅的硬質表面，小塊的不規則的草地、紅木平臺、木製的長凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣設施。圍籬、牆壁和屏障創造了私密性，現有的樹木和新建的涼棚為室外空間提供了蔭涼。有的還借鑑了日本園林的一些特點：如低矮的苔蘚植物、蕨類植物、常綠樹和自然點綴的石塊。它是一個藝術的、功能的和社會的構圖，每一部分都綜合了氣候、景觀和生活方式而仔細考慮過，是一個本土的、時代的和人性化的設計，及滿足舒適的戶外生活的需要，維護也非常容易。
加利福尼亞學派使美國花園的歷史從歐洲風格的復興和抄襲轉變為對美國社會、文化和地理的多樣性的開拓。
英國的造園藝術
歐洲的造園藝術，有過三個最重要的時期：從16世紀中葉往後的100年，是義大利領導潮流；從17世紀中葉往後的100年，是法國領導潮流；從18世紀中葉起，領導潮流的就是英國。英國造園藝術可以說是西方藝術中的一個例外。
英國早期園林藝術，也受到了法國古典主義造園藝術的影響，但由於唯理主義哲學和古典主義文化在英國的根子比較淺，英華人更崇尚以培根為代表的經驗主義，所以，造園上，他們懷疑先驗的幾何比例的決定性作用。
進入18世紀，英國造園藝術開始追求自然，有意模仿克洛德和羅莎的風景畫。到了18世紀中葉，新的造園藝術成熟，叫做自然風致園。全英國的園林都改變了面貌，幾何式的格局沒有了，再也不搞筆直的林蔭道、綠色雕刻、圖案式植壇、平臺和修築得整整齊齊的池子了。花園就是一片天然牧場的樣子，以草地為主，生長著自然形態的老樹，有曲折的小河和池塘。18世紀下半葉，浪漫主義漸漸興起，在中國造園藝術的影響下，英國造園家不滿足於自然風致園的過於平淡，追求更多的曲折、更深的層次、更濃郁的詩情畫意，對原來的牧場景色加工多了一些，自然風致園發展成為圖畫式園林，具有了更浪漫的氣質，有些園林甚至儲存或製造廢墟、荒墳、殘壘、斷碣等，以造成強烈的傷感氣氛和時光流逝的悲劇性。
在英語中，傳統園林稱為Garden或Park。從14、15世紀到19世紀中葉，西方園林的內容和範圍都大大拓展，園林設計從歷史上主要的私家庭院的設計擴充套件到公園與私家花園並重。園林的功能不再僅僅是家庭生活的延伸，而是肩負著改善城市環境，為市民供休憩、交往和遊賞的場所。在西方，園林（Garden或Park）概念自此開始逐漸發展成為更廣泛的景觀（Landscape）的概念。19世紀下半葉，LandscapeArchitecture一詞出現，現在成為世界普遍公認的這個行業的名稱。
英國園林的發展主要經歷了以下3個時期。
(一)“莊園園林化”時期 英國學派園林的第一個階段(18世紀20年代至80年代)，造園藝術對自然美的追求，集中體現為一種“莊園園林化”風格。
(二)“畫意式園林”時期 就在勃朗把自然風致園林潔淨化、簡練化，把莊園牧場化的時候，隨著18世紀中葉浪漫主義在歐洲藝術領域中的風行，出現了以錢伯斯(WilliamChambers，1722～1796)為代表的畫意式自然風致園林。
(三)“園藝派”時期 英國學派的成功，使英國式自然風致園林的影響滲透到整個西方園林界。在這一過程中，具有現代色彩的職業造園家逐漸成為一個專門和固定的職業。同時也使得造園藝術逐漸受到商業利益的控制和驅使。生活的豐富和資訊交流的日益簡便。
伊安·麥克哈格，英國著名園林設計師、規劃師和教育家，賓西法尼亞大學研究生院風景園林設計及區域規劃系創始人及系主任。由於他出色的設計和對園林事業的巨大貢獻，他一生中獲得了無數的榮譽，包括1990年由喬治.布什總統頒發的全美藝術獎章和最近剛剛獲得的享有盛譽的日本城市設計獎。
英國的哥特式建築出現的比法國稍晚，流行於12～16世紀。英國教堂不象法國教堂那樣矗立於擁擠的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位於開闊的鄉村環境中，作為複雜的修道院建築群的一部分，比較低矮，與修道院一起沿水千方向伸展。它們不象法國教堂那樣重視結構技術，但裝飾更自由多樣。英國教堂的工期一般都很長，其間不斷改建、加建，很難找到整體風格統一的。
英國的索爾茲伯裡主教堂和法國亞眠主教堂的建造年代接近，中廳較矮較深，兩側各有一側廳，橫翼突出較多，而且有一個較短的後橫翼，可以容納更多的教士，這是英國常見的佈局手法。教堂的正面也在西邊。東頭多以方廳結束，很少用環殿。索爾茲伯裡教堂雖然有飛扶壁，但並不顯著。
英國教堂在平面十字交叉處的尖塔往往很高，成為構圖中心，西面的鐘塔退居次要地位。索爾茲伯裡教堂的中心尖塔高約123米，是英國教堂中最高的。這座教堂外觀有英國特點，但內部仍然是法國風格，裝飾簡單。後來的教堂內部則有較強的英國風格。約克教堂的西面窗花複雜，窗欞由許多曲線組成生動的圖案。這時期的拱頂肋架豐富，埃克塞特教堂的肋架象大樹張開的樹枝一般，非常有力，還採用由許多圓柱組成的束柱。
格洛斯特教堂的東頭和坎特伯雷教堂的西部，窗戶極大，用許多直欞貫通分割，窗頂多為較平的四圓心券。纖細的肋架伸展盤繞，極為華麗。劍橋國王禮拜堂的拱頂像許多張開的扇子，稱作扇拱。韋斯敏斯特修道院中亨利七世禮拜堂的拱頂作了許多下垂的漏斗形花飾，窮極工巧。這時的肋架已失去結構作用，成了英國工匠們表現高超技巧的物件。英國大量的鄉村小教堂，非常樸素親切，往往一堂一塔，使用多種精巧的木屋架，很有特色。
英國哥特時期的世俗建築成就很高。在哥特式建築流行的早期，封建主的城堡有很強的防衛性，城牆很厚，有許多塔樓和碉堡，牆內還有高高的核堡。15 世紀以後，王權進一步鞏固，城堡的外牆開了窗戶，並更多地考慮居住的舒適性。英國居民的半木構式住宅以木柱和木橫檔作為構架，加有裝飾圖案，深色的木粱柱與白牆相間，外觀活潑。
英國園林
對現代景觀規劃設計具重大影響的學派
追溯一個世紀以來園林設計領域的發展與變化，無論哪種風格都對現代園林產生了廣泛的影響。在上個世紀園林景觀發展的基礎上，20世紀各國出現了眾多的設計風格，產生了一些非常有影響力的學派。
1．法國現代園林風格的最初體現是在1925年巴黎舉辦的“國際現代工藝美術展”。在展覽會上，人們看到了一些具有現代特徵的園林，代表作為建築師斯蒂文斯設計的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土塊的組合鑄就的四棵一模一樣的紅色的“樹”，以及由古埃及瑞克安設計的“光與水的花園”（GardenofWaterandLight）。展覽揭開了現代景觀設計新的一幕。
法國現代景觀設計打破了傳統的規則式或自然式的束縛，採用了一種當時新的動態均衡構圖，具有強烈的幾何性，但又不是抽象統治下的靜態平衡，是不規則的幾何式的體現。
2．現代巴洛克風格的特點是景觀設計作品中運用大量的曲線。該風格代表人物是巴西的景觀設計師佈雷·馬克斯。他的作品擴充套件了古老的花壇的形式。他的曲線的花床，如同一支包含水分的畫筆在大地上畫出鮮豔的筆道。用花床限制了大片植物的生長範圍，但是從不修剪植物，這與巴洛克園林的模紋花壇有著本質的區別。他用植物葉子的色彩和質地的對比來創造美麗的圖案，而不是主要靠花卉；將這種對比拓展到其他材料，如沙礫、卵石、水、鋪裝等。他的種種設計語言至今在全世界廣為傳播。
3．巴拉甘風格的景觀設計將現代主義和墨西哥傳統相結合，開拓了現代主義的新途徑。他常常是建築、園林連同傢俱一起設計，形成具有鮮明個人風格的統一和諧的整體。園林以明亮、彩色的牆體與水、植物和天空形成強烈反差，創造寧靜而富有詩意的心靈的庇護所。他作品中的一些要素，如彩色的牆，高架的水槽，和落水口的瀑布等已經成為了墨西哥風格的標誌。
4．加利福尼亞學派的典型特徵為：簡潔的形式、室內外直接的聯絡、可以佈置花園傢俱的、緊鄰住宅的硬質表面，小塊的不規則的草地、紅木平臺、木製的長凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣設施。圍籬、牆壁和屏障創造了私密性，現有的樹木和新建的涼棚為室外空間提供了蔭涼。有的還借鑑了日本園林的一些特點：如低矮的苔蘚植物、蕨類植物、常綠樹和自然點綴的石塊。它是一個藝術的、功能的和社會的構圖，每一部分都綜合了氣候、景觀和生活方式而仔細考慮過，是一個本土的、時代的和人性化的設計，及滿足舒適的戶外生活的需要，維護也非常容易。
加利福尼亞學派使美國花園的歷史從歐洲風格的復興和抄襲轉變為對美國社會、文化和地理的多樣性的開拓。
英國的造園藝術
歐洲的造園藝術，有過三個最重要的時期：從16世紀中葉往後的100年，是義大利領導潮流；從17世紀中葉往後的100年，是法國領導潮流；從18世紀中葉起，領導潮流的就是英國。英國造園藝術可以說是西方藝術中的一個例外。
英國早期園林藝術，也受到了法國古典主義造園藝術的影響，但由於唯理主義哲學和古典主義文化在英國的根子比較淺，英華人更崇尚以培根為代表的經驗主義，所以，造園上，他們懷疑先驗的幾何比例的決定性作用。
進入18世紀，英國造園藝術開始追求自然，有意模仿克洛德和羅莎的風景畫。到了18世紀中葉，新的造園藝術成熟，叫做自然風致園。全英國的園林都改變了面貌，幾何式的格局沒有了，再也不搞筆直的林蔭道、綠色雕刻、圖案式植壇、平臺和修築得整整齊齊的池子了。花園就是一片天然牧場的樣子，以草地為主，生長著自然形態的老樹，有曲折的小河和池塘。18世紀下半葉，浪漫主義漸漸興起，在中國造園藝術的影響下，英國造園家不滿足於自然風致園的過於平淡，追求更多的曲折、更深的層次、更濃郁的詩情畫意，對原來的牧場景色加工多了一些，自然風致園發展成為圖畫式園林，具有了更浪漫的氣質，有些園林甚至儲存或製造廢墟、荒墳、殘壘、斷碣等，以造成強烈的傷感氣氛和時光流逝的悲劇性。
在英語中，傳統園林稱為Garden或Park。從14、15世紀到19世紀中葉，西方園林的內容和範圍都大大拓展，園林設計從歷史上主要的私家庭院的設計擴充套件到公園與私家花園並重。園林的功能不再僅僅是家庭生活的延伸，而是肩負著改善城市環境，為市民供休憩、交往和遊賞的場所。在西方，園林（Garden或Park）概念自此開始逐漸發展成為更廣泛的景觀（Landscape）的概念。19世紀下半葉，LandscapeArchitecture一詞出現，現在成為世界普遍公認的這個行業的名稱。