劇本分析的方法多種多樣，因戲而異，這裡著重談談從分析矛盾衝突人手的辦法：
一、衝突和事件。
戲劇離不開衝突，劇中各種人物之間的差異和鬥爭構成全劇的矛盾衝突。戲劇中的矛盾衝突作橫的分析，便可以分清主次矛盾、瞭解人物關係、初步得出主題思想；對矛盾衝突作縱的分析，進而可以理出情節結構、把握節奏的起伏變化、體味劇作的體裁感、找出人物的行為線索和人物基調。總之，劇本的矛盾衝突是和主題思想、人物形象、情節結構、劇本體裁等有著直接的關係的，對劇本的矛盾衝突作了橫的和縱的兩個方面的分析之後，劇本的基本面貌便廓清了。
為了找出劇本的矛盾衝突，我們先要找出每場每幕的事實和事件。什麼是事實?舞臺上發生或出現的人物的活動、生活現象、人物關係的形成、人物行動的結果等都是舞臺事實，要言之，構成劇本情節的不可遺漏的環節都是舞臺事實(漏掉一個環節，觀眾就會看不懂、聽不懂)。在這些事實中，凡是能夠糾葛和發展戲劇衝突、推動舞臺行動的事實就成了舞臺事件。沿著事件的發展線索，捋出在戲劇程序中起主導力量和對抗力量的各方所採取的基本行動(有人稱之為貫序列動和反貫序列動)，由此便可以確定全劇的基本衝突(主要衝突)以及次要衝突了。這樣，由點到線，由劇情最基本的環節到全劇交錯推進的網路，我們紮實而不是虛浮地、有依據而不是想當然地把握了全劇的主次衝突。
這裡，有幾點值得注意。第一，事實、事件不可太濫，不要什麼都是事實，輕易確立事件。導演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的規律和作用。況且任何事件總是就一定範圍而言才有意義。某劇團失火，對這個單位來說，無疑是重大的事件，就全省、全國而言，它就微不足道，充其量只是一個“事實”罷了。第二，作為專業術語的舞臺事件不等同於生活概念；它有著強烈的戲劇性。舞臺事件要有“發現和陡轉”的力量，具有生活中“事變”的含義。《雷雨》中周萍打魯大海一記耳光，掀起多大的波瀾!第三，要弄清事件與衝突的關係。事件糾葛衝突，成為衝突的起因，事件又是衝突一次次撞擊的結果，它們相互依存。由事件找衝突，只是一種工作方法而已。第四，分析矛盾衝突，要研究矛盾的特殊性，即衝突佈局的特色，亦即劇中主次衝突搭配的關係和各組矛盾推進的環扣。生活中充滿著各種各樣的矛盾，形成生活現象的千差萬別。劇本反映生活，造成這一個劇本不同於那一個劇本的根本原因，就內容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就藝術而言，則是矛盾衝突的佈局各具特色。研究矛盾衝突佈局的特色，能幫助我們從交錯盤雜的線索中，清理出各自的走向，清理出主次從屬的關係。
二、主題和主題思想。
找到了劇本的主要(次要)衝突，就可以分析它們的思想實質來確定全劇的主題(副主題)，進而分析確定劇本的主題思想。有的導演依靠一兩段臺詞、摘引某些警句來確定主題和主題思想，這種近路抄不得。好劇本的主題思想往往不是一眼就能看出來、直接可以演出來的，主題和主題思想是要透過舞臺上展開的行動，反覆衝突、反覆較量、反覆解剖方始揭示出來的。只有從基本衝突中找到的主題才是真正的主題，只有從衝突和衝突的含義裡概括出採的作者的態度和評價，才是劇本的主題思想。
主題和主題思想有區別有聯絡。主題是劇本(透過主要衝突)提出來的基本問題，主題思想是對這個基本問題的闡述、是對主題的態度和評價。作者提出一個主題正是為了闡述一個思想，它們共同概括了一個作品總的思想含義。導演經過分析矛盾衝突及其蘊藏的思想實質，拎出劇本的主題和主題思想後，還不能束之高閣，到此為止。反過來，導演還要以它為全劇的綱，去清理和疏通全劇的情節和脈絡。實際工作中，這是一個不斷交替、不斷往復的認識過程，它存在於導演創作的始終。
近年採，隨著國際文化交流的進展，人們發現一則有趣的現象。我們的觀眾習慣問：這個戲的主題是什麼?我們的導演生怕主題揭示得不清楚。國外的觀眾、導演正相反，生怕主題說得太明白。這裡固然反映出兩種審美經驗的差異，然而隨著時代的進展，中國舞臺上摒棄主題的直、白、露，追求主題的多義性，應該是當代導演十分重視的課題。
三、情節結構。
戲劇總是要有故事情節的(當代某些劇本另當別論)。前面講到，對矛盾衝突作縱的分析，依據事件的推進，捋出各組衝突的層次變化和佈局特色，也就勾畫出了全劇的情節結構。一齣戲總要分成若干段落，才能點逗分明。一齣戲不管是獨幕還是多幕，總可以找出它的起、承、轉、合的規律。通常說來，起，矛盾的提出；承，矛盾的展開和激化；轉，矛盾的轉化(高潮)；合，矛盾的解決。而起承轉合每一階段的核心場次必然是主要事件之所在。我們把握了一個個事件，又把握了鑲嵌這些事件的總的框架，全劇的“組裝”便有了依託。戲劇結構的形式千變萬化(國外有人推算達2重萬種)，導演對所排戲的結構特點了然在胸，才能把握全劇衝突發展的整體過程和戲劇節奏的起伏變化。當然，對於當代那些反情節的心理結構戲劇，我們不必囿於成法。另起爐灶，另闢蹊徑，只要能建立獨特的理解和認識就行。
四、人物和人物關係。
所謂戲劇衝突，實質上是人與人的衝突，戲劇藝術是塑造人的藝術。人物的思想性格和人物之間的關係都是在衝突和行動中體現出來的。我們只有在全劇衝突的框架中去研究人物與人物之間的鬥爭，研究他們的區別和聯絡，“觀其言，察其行”，才能把握人物各自的思想性格特徵。我們要善於分析人物在全劇衝突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的衝突中、在各衝突發展的不同階段中，是怎樣相互作用、相互影響的，從而把握人物之間獨特的(不是泛泛的)關係，把握各個人物和揭示主題之間的本質聯絡。分析人物和人物關係，不要忽視舞臺提示和有關臺詞。導演不妨建立人物“檔案”，把劇本對每個人物的提示，把每個人物自己說自己是什麼樣的人、做什麼樣的事，把旁人對他的評價、介紹等，分門別類摘記下來，綜合整理，有助於勾畫出人物完整的輪廓。導演分析人物有別於人物評論，導演不僅要歸納出人物的思想性格特徵，還要明白這些特徵依靠劇中哪些環節揭示體現，沒有這一條，分析得頭頭是道也沒有實際意義。對於那些比較難懂、不易理解的人物，導演更要下工夫分析透，不然是無法和演員一起工作的。
五、體裁。
導演要創造一臺完整統一的演出，必須做到體裁統一，體裁不統一，整個演出就無法完整統一。什麼是體裁?悲、喜、正、鬧之謂也。導演分析作品體裁的意義不在於種類的本身，而在於不同體裁所引起的情感效果。一個劇本的體裁由什麼來決定呢?最基本的因素仍然是衝突——衝突的性質和衝突展開的方式，尤其是衝突展開的方式。作者對他所選擇的素材、對他所組織的戲劇衝突持不同態度，或嚴肅、或嘲諷、或憐憫、或悲傷，就會選擇與之相適應的特定的劇本結構和特定的表達方式，從而引起觀眾特定的感情效果。我們透過研究衝突展開的方式來確定悲劇、喜劇、正劇、鬧劇，就從根本上獲得了體裁的制約權，戲的體裁感也就容易統一了。
六、藝術風格和藝術特色。
前面都是順著矛盾衝突的線索進行分析的，至此，劇本最基本的方方面面都已得到廓清。藝術風格和藝術特色中有一些內容也已在分析矛盾衝突中解決了，如劇本結構的特色。其它如作品風格和語言特色，則需要我們依照劇本單獨分析。劇本風格和語言特色有著密切的聯絡。作者不同創作個性所表現出來的一定的特質形成作品的獨特風格，或含蓄，或濃烈；或細膩，或豪放；或冷峻，或熱烈；或寫實，或象徵；或曉之以理，或動之以情……而這些體現作者個性的獨特風格首先反映在語言的特色上。
導演對劇本的分析隨著排練不斷修正，不斷深化。導演分析劇本一定要把精確的概念和形象的感受結合起來。劇本分析的方法多種多樣，我們需要了解一些基本規律，但在實際運用時，不同的劇本則應有不同的側重。更何況戲劇創作的不斷更新，不斷湧現出新的結構、新的樣式，需要我們不斷揣摩導演分析的新的角度、新的方法。規律是實踐的總結，方法在實踐中形成，只要有助於吃透劇本，只要有助於形成導演構思，任何方法都是可取的，任何陳規都是可以突破的
劇本分析的方法多種多樣，因戲而異，這裡著重談談從分析矛盾衝突人手的辦法：
一、衝突和事件。
戲劇離不開衝突，劇中各種人物之間的差異和鬥爭構成全劇的矛盾衝突。戲劇中的矛盾衝突作橫的分析，便可以分清主次矛盾、瞭解人物關係、初步得出主題思想；對矛盾衝突作縱的分析，進而可以理出情節結構、把握節奏的起伏變化、體味劇作的體裁感、找出人物的行為線索和人物基調。總之，劇本的矛盾衝突是和主題思想、人物形象、情節結構、劇本體裁等有著直接的關係的，對劇本的矛盾衝突作了橫的和縱的兩個方面的分析之後，劇本的基本面貌便廓清了。
為了找出劇本的矛盾衝突，我們先要找出每場每幕的事實和事件。什麼是事實?舞臺上發生或出現的人物的活動、生活現象、人物關係的形成、人物行動的結果等都是舞臺事實，要言之，構成劇本情節的不可遺漏的環節都是舞臺事實(漏掉一個環節，觀眾就會看不懂、聽不懂)。在這些事實中，凡是能夠糾葛和發展戲劇衝突、推動舞臺行動的事實就成了舞臺事件。沿著事件的發展線索，捋出在戲劇程序中起主導力量和對抗力量的各方所採取的基本行動(有人稱之為貫序列動和反貫序列動)，由此便可以確定全劇的基本衝突(主要衝突)以及次要衝突了。這樣，由點到線，由劇情最基本的環節到全劇交錯推進的網路，我們紮實而不是虛浮地、有依據而不是想當然地把握了全劇的主次衝突。
這裡，有幾點值得注意。第一，事實、事件不可太濫，不要什麼都是事實，輕易確立事件。導演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的規律和作用。況且任何事件總是就一定範圍而言才有意義。某劇團失火，對這個單位來說，無疑是重大的事件，就全省、全國而言，它就微不足道，充其量只是一個“事實”罷了。第二，作為專業術語的舞臺事件不等同於生活概念；它有著強烈的戲劇性。舞臺事件要有“發現和陡轉”的力量，具有生活中“事變”的含義。《雷雨》中周萍打魯大海一記耳光，掀起多大的波瀾!第三，要弄清事件與衝突的關係。事件糾葛衝突，成為衝突的起因，事件又是衝突一次次撞擊的結果，它們相互依存。由事件找衝突，只是一種工作方法而已。第四，分析矛盾衝突，要研究矛盾的特殊性，即衝突佈局的特色，亦即劇中主次衝突搭配的關係和各組矛盾推進的環扣。生活中充滿著各種各樣的矛盾，形成生活現象的千差萬別。劇本反映生活，造成這一個劇本不同於那一個劇本的根本原因，就內容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就藝術而言，則是矛盾衝突的佈局各具特色。研究矛盾衝突佈局的特色，能幫助我們從交錯盤雜的線索中，清理出各自的走向，清理出主次從屬的關係。
二、主題和主題思想。
找到了劇本的主要(次要)衝突，就可以分析它們的思想實質來確定全劇的主題(副主題)，進而分析確定劇本的主題思想。有的導演依靠一兩段臺詞、摘引某些警句來確定主題和主題思想，這種近路抄不得。好劇本的主題思想往往不是一眼就能看出來、直接可以演出來的，主題和主題思想是要透過舞臺上展開的行動，反覆衝突、反覆較量、反覆解剖方始揭示出來的。只有從基本衝突中找到的主題才是真正的主題，只有從衝突和衝突的含義裡概括出採的作者的態度和評價，才是劇本的主題思想。
主題和主題思想有區別有聯絡。主題是劇本(透過主要衝突)提出來的基本問題，主題思想是對這個基本問題的闡述、是對主題的態度和評價。作者提出一個主題正是為了闡述一個思想，它們共同概括了一個作品總的思想含義。導演經過分析矛盾衝突及其蘊藏的思想實質，拎出劇本的主題和主題思想後，還不能束之高閣，到此為止。反過來，導演還要以它為全劇的綱，去清理和疏通全劇的情節和脈絡。實際工作中，這是一個不斷交替、不斷往復的認識過程，它存在於導演創作的始終。
近年採，隨著國際文化交流的進展，人們發現一則有趣的現象。我們的觀眾習慣問：這個戲的主題是什麼?我們的導演生怕主題揭示得不清楚。國外的觀眾、導演正相反，生怕主題說得太明白。這裡固然反映出兩種審美經驗的差異，然而隨著時代的進展，中國舞臺上摒棄主題的直、白、露，追求主題的多義性，應該是當代導演十分重視的課題。
三、情節結構。
戲劇總是要有故事情節的(當代某些劇本另當別論)。前面講到，對矛盾衝突作縱的分析，依據事件的推進，捋出各組衝突的層次變化和佈局特色，也就勾畫出了全劇的情節結構。一齣戲總要分成若干段落，才能點逗分明。一齣戲不管是獨幕還是多幕，總可以找出它的起、承、轉、合的規律。通常說來，起，矛盾的提出；承，矛盾的展開和激化；轉，矛盾的轉化(高潮)；合，矛盾的解決。而起承轉合每一階段的核心場次必然是主要事件之所在。我們把握了一個個事件，又把握了鑲嵌這些事件的總的框架，全劇的“組裝”便有了依託。戲劇結構的形式千變萬化(國外有人推算達2重萬種)，導演對所排戲的結構特點了然在胸，才能把握全劇衝突發展的整體過程和戲劇節奏的起伏變化。當然，對於當代那些反情節的心理結構戲劇，我們不必囿於成法。另起爐灶，另闢蹊徑，只要能建立獨特的理解和認識就行。
四、人物和人物關係。
所謂戲劇衝突，實質上是人與人的衝突，戲劇藝術是塑造人的藝術。人物的思想性格和人物之間的關係都是在衝突和行動中體現出來的。我們只有在全劇衝突的框架中去研究人物與人物之間的鬥爭，研究他們的區別和聯絡，“觀其言，察其行”，才能把握人物各自的思想性格特徵。我們要善於分析人物在全劇衝突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的衝突中、在各衝突發展的不同階段中，是怎樣相互作用、相互影響的，從而把握人物之間獨特的(不是泛泛的)關係，把握各個人物和揭示主題之間的本質聯絡。分析人物和人物關係，不要忽視舞臺提示和有關臺詞。導演不妨建立人物“檔案”，把劇本對每個人物的提示，把每個人物自己說自己是什麼樣的人、做什麼樣的事，把旁人對他的評價、介紹等，分門別類摘記下來，綜合整理，有助於勾畫出人物完整的輪廓。導演分析人物有別於人物評論，導演不僅要歸納出人物的思想性格特徵，還要明白這些特徵依靠劇中哪些環節揭示體現，沒有這一條，分析得頭頭是道也沒有實際意義。對於那些比較難懂、不易理解的人物，導演更要下工夫分析透，不然是無法和演員一起工作的。
五、體裁。
導演要創造一臺完整統一的演出，必須做到體裁統一，體裁不統一，整個演出就無法完整統一。什麼是體裁?悲、喜、正、鬧之謂也。導演分析作品體裁的意義不在於種類的本身，而在於不同體裁所引起的情感效果。一個劇本的體裁由什麼來決定呢?最基本的因素仍然是衝突——衝突的性質和衝突展開的方式，尤其是衝突展開的方式。作者對他所選擇的素材、對他所組織的戲劇衝突持不同態度，或嚴肅、或嘲諷、或憐憫、或悲傷，就會選擇與之相適應的特定的劇本結構和特定的表達方式，從而引起觀眾特定的感情效果。我們透過研究衝突展開的方式來確定悲劇、喜劇、正劇、鬧劇，就從根本上獲得了體裁的制約權，戲的體裁感也就容易統一了。
六、藝術風格和藝術特色。
前面都是順著矛盾衝突的線索進行分析的，至此，劇本最基本的方方面面都已得到廓清。藝術風格和藝術特色中有一些內容也已在分析矛盾衝突中解決了，如劇本結構的特色。其它如作品風格和語言特色，則需要我們依照劇本單獨分析。劇本風格和語言特色有著密切的聯絡。作者不同創作個性所表現出來的一定的特質形成作品的獨特風格，或含蓄，或濃烈；或細膩，或豪放；或冷峻，或熱烈；或寫實，或象徵；或曉之以理，或動之以情……而這些體現作者個性的獨特風格首先反映在語言的特色上。
導演對劇本的分析隨著排練不斷修正，不斷深化。導演分析劇本一定要把精確的概念和形象的感受結合起來。劇本分析的方法多種多樣，我們需要了解一些基本規律，但在實際運用時，不同的劇本則應有不同的側重。更何況戲劇創作的不斷更新，不斷湧現出新的結構、新的樣式，需要我們不斷揣摩導演分析的新的角度、新的方法。規律是實踐的總結，方法在實踐中形成，只要有助於吃透劇本，只要有助於形成導演構思，任何方法都是可取的，任何陳規都是可以突破的