資金匱乏，市場狹小是導致香港電影沒落和蕭條的主因素。同樣，臺灣影視也一同沒落了。文化是一個國家或者一個地區的軟實力體現，以經濟作為基礎，就說我們常說的硬實力，比如GDP，貿易總額等。以前大陸經濟弱，所以文化輸出弱，相反港臺經濟實力強，文化也就繁榮。上個世紀八九十年代，中國的電視螢幕是港臺天下，如今今非昔比，港臺影視早已是昨日黃花，落水的花瓣。國家就像個體，有錢就是爹。這就好比富人和名人一舉一動都有人關注，可誰去主動關注窮人，效仿窮人呢？中國弱的時侯大家都敬而遠之，現在是擠破頭往大陸跑，這樣可以名利雙收。

港臺劇很難再翻身了，我們已經不在崇拜港臺，所以他們造就的神話也就戛然而止了，一個港臺時代徹底結束了。

現在是華人的時代，中國文化要輸出了。

我自己最大的感受就是微信的廣泛傳播。以前外華人不用微信，但現在很多人都有微信，沒辦法，要和中國做生意，要去中國找工作，在中國賺錢，這就要求外華人必須使用微信，否則很多事情無法交流和溝通。工作可以發電子郵件，如果到了中國機場，接送、打車、住宿，哪樣也離不了微信，所以不知不覺，微信就成了聯絡工具，中國文化在潛移默化中輸出了。

隨著中國國家總體實力的增強，這種文化輸出會越來越多。像今年的《流浪地球》之所以能火，和中國的航天實力以及經濟實力有直接聯絡，如果是越南拍的，估計沒多少人看。一句話，文化輸出和你的國家實力直接成正比，一百多年來，美國文化行銷世界，靠的就是強大的美國經濟實力做後盾。韓劇南韓歌曲日本動漫能火，都和這些國家的影響力有關。中日韓都不是孬種。

目前中國的影響力仍然有限，英語仍是世界通用語言，如果有一天外華人用漢語和我們交流，那才是真正的強大了。

大家好，我是娛樂瞭望者

瞭望娛樂圈，越聊越快樂！

說到香港電影越來越落寞，就不得不說說香港的那些電影和那些香港演員。

80、90年代到千禧年，香港電影出過很多經典影片，也湧現出一大批影視藝人，當時的香港電影幾乎佔據了整個大陸市場，早期的電視劇【上海灘】，一進入中國市場即引發全國追劇熱潮，當時的中國剛改革開放，成熟的香港娛樂圈進入中國可以說是在內地丟下了一枚“重磅炸彈”，後來周星馳與吳孟達主演的無厘頭喜劇系列【喜劇之王】【大話西遊】【唐伯虎點秋香】等，周潤發主演的“賭神系列”，鄭伊健、陳小春等主演的“古惑仔”系列，曾志偉、吳君如等主演的香港喜劇片等陸續進入內地市場，一個個耳熟能詳的香港電影藝人在內地也家喻戶曉，即使到現在，這些香港藝人仍活躍在熒屏，可以說在當時是香港電影的黃金時期，出版的香港電影經典的數不勝數。

隨著時間的流逝，中國內地市場越來越多元化，西方和內地的的電影漸漸佔領了市場，同時，香港的演藝藝人很多也漸漸淡出娛樂圈，而新一代的年輕香港影片藝人們還未能扛起香港電影這面大旗，香港的電影投資方也將視線逐漸轉向內地，由於創新題才的缺乏和香港影視藝人出現新老交替的時段，也使得香港電影逐漸走向落漠。

未來，當香港的年輕影視藝人們從老一輩手中接過“香港電影”的大旗，拍出同前輩們不同題材的電影，香港電影將會迎來複興，也將迎來下一個“香港電影”的黃金時期；屆時，也會給大家帶來全新的不一樣的香港電影。

可以說，上世紀八九十年代，是香港電影的火爆時期，槍戰片，武打片，喜劇片，殭屍片，警匪片，

各種型別層出不迭，邵氏，無線，嘉禾，中國星，銀河等製片公司如日中天，據統計，90年代，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。電影從業者都忙得不可開交，每天都有開不完的工。像周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星更是片約不斷，時常要在拍一個戲的間歇拍另外一個。當時，周潤發創下了一年拍片11部的紀錄，但很快就被張曼玉打破。張曼玉因為一年拍12部電影，在業內有了“張一打”的外號。童年記憶中，各種經典的影片全是港片，但是新世紀過後，港片走向了衰落，我來分析一下原因：

眾所周知，香港地區面積很小，甚至不如大陸最小的一個省，30年的時間，一個地區的文化，基本已被耗盡，能拍得都拍了，觀眾能看的都看了，後續進入新世紀以來，香港創新能力逐漸下降，已經跟不上觀眾思維的進步，固守陳規，看看現在我們中意的電影，《戰狼2》《美人魚》《西遊伏魔記》《流浪地球》《捉妖記》，這種型別的電影，不管是技術，還是地區資源，香港都難以支援拍這樣型別的電影，看看港片現在的資源，不管是電影還是電視劇，場景佈局小家子氣，有限的資金，匱乏的資源，都不會讓他們在排除什麼經典作品，所以難以在重續港片輝煌

港片巔峰時期，跟風之氣盛然，為衰敗預埋了伏筆，港片的繁榮讓很多商人（包括一些電影從業者）把電影看作賺快錢的工具，一時間大批粗製濫造的跟風之作應運而生，嚴重敗壞了觀眾的胃口。成龍曾經舉過例子：“一個殭屍片成功，他們就拍100部殭屍片；一個英雄片成功，就拍100部英雄片。”當時很多電影開拍時連劇本都沒有，到了現場再靠導演和演員一起臨時發揮，一部電影半個月就拍完。另外，當時盛行抄襲之風，不尊重原創，這也導致王家衛養成了邊想邊拍的“習慣”來保護自己的原創劇本。到了2000年以後，香港電影市場直線下滑，到2007年時全年只有51部電影，港產片票房總額只有2.75億港元，而1982年的時候香港全年港產片總票房就已經達到4億港元。由此可見，身處巔峰之境的港片，不想著怎麼突破自己，創造另一個巔峰與經典，而是想著怎麼從中獲益，糊弄消費者，這樣的巔峰走向必然是衰落

進入新世紀以來，大陸經濟發展，時代進步，不在受限於舊世紀落後思想的困擾，推陳出新，百花齊放，科技進步，為擴充套件影片類型範圍提供了技術支撐，時代前進，人們的思想也開始隨時代進步，想像天馬行空，不知不覺中就與地域狹小的香港拉開了距離，影片質量的高速提升，思維的縱向發展，不斷給觀眾提交高質量的作品，同時，觀眾的觀影質量提高，眼光也相應提高，再去看港片，發現還是老套的槍戰片，諜戰片，就會覺得相當乏味，所以，導致了港片的沒落與衰敗

與其說香港電影越來越落寞，不如說國內的影視文化陷入了一種怪圈。

先說港片：

從電視談，三十多年前，有風流倜儻玉樹臨風的楚香帥，有俠義熱腸略帶木訥的靖哥哥，三十多年後，以TVB為代表的港劇擁躉漸少，不復當年的盛況。

從電影談，被所有人認可的港片黃金時代已進入末期，即便近兩年來有寥寥幾部港式製作被大家認同，卻也顯得尤為可憐。

當然影視文化的存在一定會影射當地的人文氣息，這不過是一種客觀元素而已。還有人不斷的拿97說事兒，這點阿怪不敢苟同，《無間道》系列的巨大成功，也預示著香港作為祖國的獨特文化與內地文化的碰撞與交流。所以港片的沒落，原因不在此。

再說內地的影視劇：

不得不說，內地的影視劇，一直以來都是良莠不齊，有躋身聖堂的鉅作，亦有遭人詬病的糟粕。這從一定程度上，反應了目前影視圈利益至上的弊病。

漫想以前的藝人，演員，為了一部戲，所付出，所傾力，放諸現如今的影視演員，萬萬所不及。現在的作品，經常性的一個影壇老大哥，帶一個流量小鮮肉，目的在於保證票房，又想保證質量，可影片上映，更多的是一片謾罵聲。

說著說著可能扯的有些遠了，阿怪就想表達一個意思，現在的影視從業者，無論導演，還是演員，真正沉澱下來想要做好作品的越來越少，畢竟，能露個臉就把錢掙的活兒，比打來打去受傷費勁的活兒要簡單多了！呵呵..

回頭再看一眼問題，港片落寞？非也，只不過是曾經的港片太過輝煌，現在國內的影視劇，不分割槽域，不分平臺，都進入了一個怪圈。這也是為什麼越來越多的人，喜歡翻以前的老作品，看至三五遍乃至數十遍了！