在強者生存的年代不得不用盡心思活下來，在踩著他人性命登上一個高度。到後來終逃不過人的本性情感，人與生俱來的善。

不管你經歷了什麼，變成什麼樣，內心都能如初來時的少年模樣，勇敢面對自己的理想，對著理想說一句：你等等，我很快就到！

什麼是江湖？十年前，在那部橫空出世風靡大江南北的武俠題材情景喜劇《武林外傳》中，滿懷壯志誓言闖蕩江湖的“女俠”郭芙蓉反覆追尋。什麼是武俠無非刀光劍影、恩怨情仇，倘若格局大些，直須再加上一句“家國天下”方可概況——看慣了港式武俠的我如是解讀。週末的午後、城市中心繁華商城的電影院。徐皓峰武俠，上座未滿。意料之中。其實如果事先向我詳述這種風格的精髓，或許我也是拒絕的（笑）。畢竟作為一個並未研讀過當代武俠新作的人來說，我心中的武俠早已與“浪漫”近似等同。她是飛簷走壁刀光劍影；她是情仇難斷仗劍走天涯；她亦或是金戈鐵馬氣吞山河為民與國共存亡。武俠，武俠！縱使世事險惡，武俠的世界裡怎可獨缺一位正氣凜然的俠士？武俠，是成年人的童話，縱然這一份“浪漫”的偏執於我似乎已所剩無幾。將現今這一風格的作品歸為“後武俠時代”，說白了也不過是我個人的裝腔作勢的一家之言。

然而以上的這些都不是本片的主題。題為師父，“一日為師終生為父”，當我以為標題應當這樣解讀時，影片卻並沒有向我們講述往昔經典武俠中常有的因師徒關係而滋生的恩怨情仇。一個武學天才，是一個幫派的全部未來。沒有師徒情深，有的是揚名立萬對功成身退。什麼是江湖，人心即是江湖。徒兒是師父的棋子，毀掉一顆子成就一盤好棋。何況這棋子，只是個卑賤的“小人”，一個已無家可歸，初時拜師只為看美貌師孃一眼的本地浪蕩子。

不要以為我是以批判人性的心情在敘述這段劇情。時勢造英雄，然而這不是一曲英雄的讚歌，不是英雄，就沒有人能超越自身所處的時代囹圄。人在江湖，身不由己。在江湖一日，請守一日本地的規矩。軍閥割據，外敵頻侵，靠拳腳功夫長槍短刀對抗洋槍洋炮的美好願景在《黃飛鴻》一類的浪漫武俠中已是稀鬆平常。但這裡是武俠紀實文學：民國津門，武行聯合、封閉排外、規矩森嚴、不教真的。縱使開篇老江湖提出要振興民族絕技的偉大構想，終究也將淪為師徒算計、門票鬥爭下的犧牲品。蔣雯麗一句話說的好“好日子不多了，既然如此，何不能多享一日是一日？”何須再去追究竟是誰為誰準備了徒弟，誰佈局吃掉了誰的棋子？規矩，才是這裡真實的主題。

外來者為樹立門派出賣了自己的徒弟，老江湖地位顯赫卻終被徒兒算計了一世的聲名。“武行的未來在軍界”倒不如說軍界看中了武林這塊肥肉，沒落的武學門派除了拱手獻上，也並沒有什麼實質可行的抗爭對策。乾的是不光彩的勾當，諸多看起來禮儀兼備的規矩不過是當家者口中的“裝裝樣子”。你看，其實在時代的現實面前，人與人之間的劇情往往沒有什麼浪漫可言。以個人對抗群體，以群體對抗時代，熱血亢奮的那種表達是觀眾熱愛的模式，卻未必寫實。徐皓峰的武俠，講究的唯一個“真”字，後武俠時代，演繹的是你我當下的真實情境。

影片拍得範兒十足，選角更是精準到位。看慣了電視劇裡多以東北大妞形象示人的宋佳，多半會被此處的風情絕豔所迷倒。影片的對白簡潔、乾脆，多數韻味十足的臺詞也出自她所扮演的師孃之口。“這不是我最好的命，我最好的命是在餐館遇見一個巴西人，然後嫁到南美種可可”“你要回廣州，我不跟你”“天津女人，不外嫁”“這輩子嫁過了，多謝你”還有最終那一句“我男人犯了事兒，我擔著”。連片中另一位氣場強大掌控津門武林，多以男裝示人的蔣雯麗都數次對男主表態“你女人漂亮”。一個能使另一位成功女人讚賞的女人究竟有多美，光靠想象難以一言蔽之。

男主是一身男人氣十足的硬漢影帝廖凡，功夫戲份完成得踏實到位，配得上最佳動作設計的指導，令本片的紀實武俠顯得誠意十足。有了絕色佳人，有了功夫硬漢，若你以為這裡即將上演一段風花雪月鐵漢柔情的糾葛，那又錯了。一見鍾情，無關風月。師父需要住平民區，有女人要養，方能掩護自己作為門派全部未來的動向。愛吃螃蟹的師孃，旗袍、素衣，繁華、俗世，淡然相隨，可作為民國時期傲氣的天津女人，她過的是自己的生死。顛覆了港式武俠，再無關乎浪漫。徐皓峰的江湖裡多的是北方武術的大氣與硬朗。高手較量，寫實但不血腥。摒除了飛簷走壁騰空飛躍的招式，點到即止卻紮實凜冽的力量往來反倒成為本片最令人印象深刻的切實觀感。

早在十年以前，當各種惡搞文化與玄幻、仙俠等時為“非主流型別”一切伴隨爭議衝擊我們視野的時候，多元化的當代文學影視氛圍之形成已成大勢。金古溫梁之後，文學領域的武俠已愈漸頹靡，其中伴隨著多少武俠迷的流逝，我不能斷言。雖然在國際電影市場上，中國功夫依舊在某種程度上與本民族文化休慼相關，而經年累月層出不窮的單一模式武俠電影卻良莠不齊。箇中落差，縱使身為偽武俠迷，亦倍感唏噓。像《師父》這樣的影片，拍得個性十足，票房卻仍然註定難有作為。沒有什麼屌絲逆襲等大眾喜聞樂見的劇情反轉，亦沒有蓋世英雄拯救萬民於水火的壯志豪情。單純寫實講述特定時期武林的現實故事，恐怕難以引起最大範圍觀眾的共鳴。鏡頭和場景美術方面，雖大氣帶感，卻確實更具有電視劇質感，這恐怕與幕後班底的構成有很大關係。然而在我看來，瑕不掩瑜。商業時代的泡沫影片那麼多，獨樹一幟，觀後若有迴響，足矣。武俠業已沒落，江湖尚存於心。就算某天，文學界再無一人寫武俠，現實的江湖，你我仍舊輾轉徐行。

《師傅》：簡介

民國年間師父陳識（廖凡飾）為完成“詠春北上，弘揚武學”的使命，來到天津。初來乍到的師父在一次因緣際會下，於一家西餐廳邂逅了師孃（宋佳飾）並一見鍾情，後經人說親二人喜結連理。為了在天津開武館立足，師父陳識收當地青年耿良辰（宋洋飾）為徒，徒弟需按照江湖規矩代替師父踢館，二人由此被捲入一場江湖鉅變。最初二者各懷心事，卻在經歷了一番“生死劫難”後，生出難以割捨的情義。師父本以弘揚武學為終生寄託，徒弟只是他圓江湖之夢所藉助的手段，卻在不經意間為其命運所牽繫；徒弟飛揚勇決，放蕩不羈，卻總在重要關頭堅守使命。他們既初心仍在，卻也難負真情。

很另類的一部功夫片，起初感覺有些做作，感覺還是受了王家衛很多的影響，但整體風格獨特，脈絡明晰，劇情起伏，很有看頭!影片中的很多緊身交手鏡頭很有看點，很逼真，代入感很強，看著都感覺緊張。很推薦的一部功夫片，難得作品！看過徐導的《箭士柳白猿》之後，再看這部《師傅》，有種一脈相承的感覺，不但是其特有的武術動作表現形式，還有故事架構也有些類似，這部影片更像是前者在演員陣容和場面、裝備等的擴充套件升級版。看這樣的動作片，不太可能會給觀眾帶血脈噴張、刺激淋漓的快感，故事、人物性格和語言才是其亮點。看過他拍的兩部影片後，我感覺導演是在用一種樸實卻又不乏幽默的方式來演繹民國武俠的故事。

臺詞、鏡頭、劇情、招數極其精煉，刀刀入肉，散發凌冽之氣。 廖凡為拍攝該片“閉關”兩個月刻苦練功，每天早晨凌晨四點就起床“死磕”刀樁學習詠春拳，開機前累計練習功夫超過了720個小時，影帝是這樣練成的。

猶如《臥虎藏龍》般凝練，除了人物的對白外，鮮少有外景的聲音，哪怕是對白也是那麼的幹練，廢話不多，話話傲嬌，“他會敬我如神”，“你臉上的傷疤是你一生的榮耀”如此，武打精彩，但並不是我們常見的那種【大戰三百回合】，而是幾招內就見勝負，由此可見，高手對決，決勝負在須臾！！！

彼時的武林，已是一片暮氣沉沉。這是走鏢已沒有飯吃，而國術還沒被革命黨與教育家提倡起來的時候。老祖宗鑽研了幾百年的玩意兒，在西洋的槍炮面前，好像突然就沒用了。江湖的武行卻還都端著架子，把絕技藏著掖著，不傳真學。武館成了賺錢的買賣，師父利用徒弟，徒弟算計師父。

徐浩峰一直想告訴觀眾真正的武術是什麼樣的，電影當中的武術是怎麼樣，他認為現實生活中所有的武術就是殺人技，他秉承的一點就是電影中的武術是表演，是舞蹈，真正的武術不是這樣的。