首先，要知道素描是繪畫的基礎，不管是啥型別的畫一定要懂素描，尤其是國畫，油畫，必須會畫，這樣你在自己領域才能有所成就。

其次，素描我們學習的是黑白灰的對比，國畫焦濃淡的運用，是不有很大的關聯。素描我們學習立體造型，油畫也是需要造型，只是用顏色來塑型。

總之素描的重要性是很大的。

法無定法，一切皆有可能，但素描是造型基礎，基礎好了，藝術創作會更寬泛。不過素描畫不好，不絕對影響很多人成為藝術家，尤其是現在這個年代，你懂的

若說繪畫藝術，大多數人都是把焦點放在油畫和國畫上面，至於為什麼會這樣，不僅僅是個人喜好的問題，油畫是因為文藝復興時期影響力的緣故，國畫是由於中國傳統文化的原因，問題來了：同是繪畫藝術，國畫可以“增添”素描，那麼油畫能否“丟棄”素描呢？

素描在國畫藝術和油畫藝術中的意義

國畫和油畫同屬繪畫藝術，看似亳無關聯，但也有相似的地方，比如，構圖、線條、色彩、光影四者合一，才能給人良好的視覺效果，就像華人和外華人一樣，都要有四肢和五官，中西方文化雖然不同，但人是活的，可以相互學習各自的文化，

比如，中國畫“增添”了素描，這是將中國藝術融入西方文化元素，並不只是塑造“空間立體感”那麼純粹簡單，為什麼這麼說呢？因為自宋代開始的國畫就已經很清晰的體現了空間立體感了，更何況線條造型，本身就是物象的輪廓，有輪廓就有空間存在，這是常識，

言歸正傳，油畫一開始也是沒素描的，直到歐洲文藝復興時期天才藝術家達芬奇創造了素描，從此之後，素描就是油畫的一切基礎了，對於油畫來說，素描不只是為了塑造空間立體感那麼簡單，它是為了讓物象的比例更加精準，達芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》就是最後的說明，

我們都知道，繪畫藝術是一種再現藝術，對現實世界的還原，自然萬物都有生長規律、變化規律，這都是很神聖嚴謹的，素描對油畫藝術的意義，也是為了說明油畫注重“寫實”的意義所在，自然萬物有它的形態特徵，無規矩不成方圓，素描就是物象的“規矩”，當油畫藝術“丟棄”素描之後，對物象的空間立體感是沒什麼影響的，本身它還有線條存在，色彩存在（色彩可以塑造形象造型的），只不過，丟棄了素描，物象的比例就無法精準了，從某種程度上講，油畫藝術的宗旨就不夠嚴謹了。

”

其實在中西方美術史上，萬曆年間是油畫最早傳入中國的時候

在那之前，中國畫，西方油畫，是兩種井水不犯河水的兩種不同的文化體系

中國畫，油畫，其技法不同，思想，文化，創作理念都是對立的

比如國畫，提倡寫意，油畫，提倡寫實

素描，一直以來是一切西方畫種的繪畫基礎

而國畫的繪畫基礎，並不是素描，個人拙見，國畫的繪畫基礎，就是書法中的線條，還有中國傳統文化的地基

中國古代，中西方繪畫還沒有發生碰撞，交流的時候，中國古代的山水畫家，花鳥畫家，人物畫家不知道何為素描

但是，絲毫不影響畫家們創作出經典永流傳的國畫作品，放在今天都毫不遜色

所以，學國畫的人，可以不練習素描，但是必須練習書法，達到書畫同源的境界

國畫的基礎，是書法，以筆墨韻味，書法的線條，筆墨濃淡層次，表達中國傳統文化，道家文化，禪宗文化為地基創作

有時候練習了素描，再畫國畫時，也許會破壞國畫中渾然天成，原始單純的筆墨意趣，意境

但是，對於油畫而言，萬萬不可丟棄素描的練習

特別是對於從事寫實古典油畫的畫家而言，對專業基本功的要求是相當高的

無規矩不成方圓，特別是對於寫實古典油畫，注重規矩，嚴謹的構圖，系統的骨架，科學的骨骼造型

對於素描正是油畫的地基

沒有素描基礎，何來油畫中人物造型的精準，結構的嚴謹，比例的科學？

如果是油畫，是一座房子，那麼素描，就是一座房子的地基，框架，結構

沒有素描的地基，油畫的造型必然出現結構散亂，比例，造型，色彩都很散亂的情況

你可以直接學習油畫，跳過素描，你也可以直接報名參加成人零基礎油畫班

但是，你只能畫一些簡單的花花草草，簡單的風景，畫更難的人物，就會寸步難行

所以，基礎很重要，很重要，有時候，藝術基本功的牢固程度，決定你的藝術道路能走多遠

所以，油畫，最好不要丟棄素描的學習

素描廣義上講，素描就是運用黑白手法去描繪事物，只要運用黑白灰去造型的藝術形式都可以稱為素描。

狹義上講，素描是西方繪畫的基礎，是運用黑白手法去表現空間體積的藝術形式。經常使用的工具是鉛筆和炭筆以及各種可以留下黑色痕跡的工具，比如毛筆和筆墨留下的墨跡。

想必題主的問題是從狹義上講，國畫中運用了素描當中的體積空間等關係，使國畫的意境當中出現了一定的體積和空間關係。

個人理解，這種畫法就是換了材料的水彩畫，只是運用了國畫材料畫出了水彩效果。暫且不談這種手法的利弊，就這種方法而言，是可以出現在同一幅畫面裡的。

寫實油畫當中素描的作用相當於人的骨骼，沒有素描的支撐寫實油畫就不可能有好的效果。

在印象派及以後的油畫風格中，雖說傳統素描中的體積空間在其中的作用不大了，但是抽象出來的黑白關係和點線面是抽象繪畫的骨骼，一副抽象繪畫如果沒有了這些關係，也就像人沒有了骨骼一樣沒有力度。

總的來說，無論國畫還是油畫都離不開廣義上的素描，也就是離不開黑白關係，以及點線面一些抽象元素，任何一個視覺藝術，都是由這些視覺元素構成。

國畫和油畫都是很有代表性的視覺藝術，視覺藝術的根本目的是給人觀看的，觀眾看什麼呢？就是看構圖和造型是否有獨到之處，畫面形式有沒有引發出觀者的聯想和思考。因此，國畫與油畫都對構圖和造型有一定要求。

相對來說，國畫因為以寫意為主，對造型要求不是那麼嚴格，而以寫實為主的油畫不一樣，對造型上的要求非常嚴格。

油畫上的造型主要透過素描手段來體現，要表現出描繪物件的質感，物象與物象之間的空間感，還要精確刻畫出符合現實形狀的樣貌，形體在結構上要符合客觀比例。簡單來說，把表現物件畫得跟原物越像，就證明在造型理念上越成功。

從這個層面講，油畫決不能丟棄掉素描。

素描就像油畫的軌道，如同火車必須形式在鐵路上一樣，火車若離開鐵路，肯定就無法奔跑了，變成一堆廢鐵。油畫若離開素描，會變成一地雞毛。

實際上，從20世紀以後，油畫發展到現代油畫理念時，一些畫家也對油畫嘗試著“去素描畫”，如馬蒂斯、畢加索等油畫大師，他們為了創造出新的技法，不按照正常的比例結構來刻畫，刻意對人物油畫進行了一系列變法和改造。

改造的結果就是，人物形體變形誇張，畫面結構看起來凌亂、鬆散，導致整個畫面看起來怪異、醜陋，欣賞不到有什麼美感。

在相當長時期內，他們的作品不被人們理解，甚至被大眾嗤之以鼻。隨著時間的推移，他們的油畫作品逐漸被學術界認可了，但大眾對他們的油畫作品依然沒什麼好感，雖然他們的作品價格很貴。

從這個例子可以看出，大眾更容易接受古典油畫，因為古典油畫是嚴格按照科學手段來刻畫，把素描看作油畫的基礎造型手段，大眾對古典油畫的藝術趣味形成了審美依賴性，短期內已經很難改正過來。若拿出“去素描化”的油畫作品，大眾從心理上首先接受不了，要想被認可，就更難了。

那麼在同等繪畫當中呢，國畫中可以新增素描的因素進去，可以新增黑白灰的感覺，因為國畫本身就是黑白灰的構成，它跟素描某種理論上是相通的，只是運用的手法是不一樣的。

油畫兒可不可以拋去素描呢？

如果不是從超寫實，從繪畫延續的角度講，油畫是可以拋棄素描的，因為油畫主要是畫的是色彩空間關係，畫的是暖亮純時冷暗灰虛，所以說油畫兒，是可以拋棄素描的，油畫單純表達的是色彩關係，我們在梵高在莫奈在畢加索的畫中完全可以看出他已經拋棄了素描，完全沒有素描的語言在其中了，完全運用的是點啊線色彩空間和立體主義去表達繪畫的，所以說油畫是可以拋棄素描。