我想這個問題很簡單，現在的年輕人，把感情看的太淡了，沒有幾個像以前那些人，精神生活大於物質生活！現在人每天都跑在路上，忙忙碌碌，和家人聚少離多，這個要是有電影版的，也是幾十歲的人去看，去回味一下青春！票房不是那麼重要，重要的是感動！

在我心中這部劇可以和泰坦尼克號媲美 同樣有一首直擊心靈的主題歌 如果重映 稍微宣傳一下（畢竟是老片 沒有大話西遊那麼大的熱度）

雖然是老電影 但相比現在市面上那些拍的什麼玩意

中年人懷舊 年輕人嚮往 票房肯定不低 破億絕對夠了

《天若有情》這部影片，是由陳木勝執導，杜棋峰監製，由劉德華、吳倩蓮主演的一部黑幫為題材愛情悲催故事。影片講述的是一個黑社會小混混《劉德華飾演》和富家千金小姐J0J0的愛情故事，1990年6月14日影片在香港上映，引起一股熱潮，劉德華由此也備受歡迎和追捧。

1991年吳孟達也憑藉這部影片，獲得第十屆香港電影金像獎最佳男配角獎。

劉德華飾演的人物《華弟》，年輕、帥氣、性格叛逆，但甚講義氣。

從表面上來看，他似乎只是一個打家劫舍的小混混。但是，內心的善良和熱情卻如火一般在電影情節中迸放。尤其是在遇到愛情以後，那雙原先深遂且桀驁不馴的眼神一下子被愛情融合，變得柔情似水起來。

如若此影片重映，勢必會重現當年的盛況，轟動全國，引起一片模仿風氣。票房也會有不俗的收穫，劉德華也會更紅火一把，這也是體現了天王巨星的個人風採和影響力。

天若有情在當時亞洲轟動一時，劉德華奠定了天王地位。與當時流行的黑幫背景題材有所區別的是，這部影片是以愛情為主線，同時又有兄弟間的義氣。

愛情不用說了永遠不過時，而這部電影勝就勝在主角角色定位，相比用的更多的灰姑娘與王子劇情，這部電影男主角只是個街頭混混古惑仔，女主則是富家女，影片成功刻畫了混混也有情有義，也有愛情，成功贏得富家女的心，最終底層小人物卻悲情告終，留下女主一人，更能引起觀眾共鳴。

經典畫面劉德華騎摩車載著吳倩蓮邊流鼻血邊飆車，背景音樂響起，即便放到現在仍然能夠打動人，甚至當年看這部電影的人在歲數到了40左右，如今再次觀影，生活的閱歷，加上情感的豐富曲折，更能引起共鳴，甚至久久不能釋懷。

天若有情天亦老

初次相遇結下難解姻緣

故事的主角華弟，是個非法賽車手。從小由舞女撫養長大的他，很早就接觸了龍蛇混雜的社會。長大之後，華弟加入了幫派，成為了車手。混黑社會雖是危險，但華弟的老大七哥，卻是個有情有義的人。所以七哥交代什麼，華弟就做什麼。就連協助討厭的喇叭，成為他們搶劫珠寶行的車手，華弟也照幹不誤。可在那次行動中，華弟為了脫身，不得已挾持一名少女作為人質。

華弟明白喇叭等人的心狠手辣，所以吩咐少女躲在車內不準出聲。然而，就在華弟與喇叭他們會和時，少女竟然把頭探出窗外。在這瞬間，是華弟人生的轉折點。他可以抹去良心，任少女遭喇叭他們殺害，明哲保身。但華弟沒有這麼做，因為他雖然混黑社會，卻是一條漢子。無法忍受無辜之人受自己牽連的華弟，保下了少女，送她回家。兩人也因此種下了難解的因緣。

本以為再也沒有交集的兩人，竟在數日後於警察局再度重逢。因警方撿到少女的包包，便循線找上少女，要她指證犯人。當少女站在華弟等人的面前時，喇叭猙獰的表情讓人心生恐懼，而華弟則一貫的冷漠。就在眾人以為少女要指認犯人時，少女緩緩的搖了頭，讓眾人一時錯愕。少女的義氣之舉，讓華弟感懷於心，但喇叭可不這麼想。意欲斬草除根的他，竟派人在警察局外伏擊少女。

如果說第一次的相遇是命運的捉弄，那第二次的結緣就是各自的選擇。如果少女選擇在警局指認華弟等人，那她就不會遭到伏擊；如果華弟選擇漠視少女的危難，那他就不會為自己惹來殺身之禍。不管如何，倆人終究選擇了另一條道路。而這份緣也在這條路下，形成更強烈的羈絆。在經歷一場生死與共的冒險後，華弟終於知道少女的名字叫做Jo Jo。兩人也在相處的過程中，漸漸產生情愫。

對於Jo Jo的親近，一開始華弟是排斥的。他知道兩人是不同世界的人，自然也不想將Jo Jo拖入這大染缸。所以他特意讓Jo Jo參加賽車，想要用危險的瘋狂行為嚇跑她。然而到最後，自己卻是被Jo Jo的眼淚給擊倒，沉溺在她的柔情之中。清純的少女，愛上了遊走於社會邊緣的壞男孩，並不顧一切的陪伴在他身邊；迷茫的青年，愛上了不諳世事的純真少女，且開始想要改邪歸正。

愛情的力量讓兩人在對方身上看到自己所沒有的世界，並深深迷戀著彼此。其中，華弟意欲改變的心更是讓人動容。可惜的是，當這份愛越來越深刻的時候，便代表著離別時的痛苦將更加強烈。俗話說的好，一步江湖無盡期。在恩義與情愛的選擇下，華弟選擇了前者。同時，Jo Jo父母的介入，也讓這段艱難的愛情，變的更加破碎。到頭來，等待在兩人之間的只有別離。

然而，若本片的結局就只是別離，那這部作品便不足以成為經典之作。該片之所以能駐留在觀眾們心中，在於電影最後的高潮，也就是華弟見Jo Jo的最後一幕。視死如歸的華弟，在終局之前與Jo Jo再次相逢。縈繞在兩人面前的，是凝聚在沉默中的無盡愛語。這最後一刻的相聚，是愛的真摯、是愛的沉重，也是讓人無盡傷感的遺憾。同時這一幕，也讓劇末華弟的復仇，那倒臥在血泊中的抽蓄身影，更加的悲壯惋惜。

講述完劇情後，接著來談談筆者對該片的感想。坦白說，在看這部作品時，筆者有好幾次都皺起了眉頭。之所以這樣，除了是因為預料到最後的悲劇之外，劇中血腥的場景也是一大原因。因此談愛情之前，先來講講劇中的暴力場面吧。說實在的，本片的暴力鏡頭其實不多。但每一個畫面，卻都讓人印象深刻。其主要的原因，還是因為這些暴力場景，都充分表達出黑社會混亂、血腥、不堪的一面。

像是地下賽車場那段，就讓觀眾感受到年輕人為了尋求刺激，罔顧生死的一面。那些開車的賽車手姑且不論，在車頂上的女孩們可說是危險萬分。在那種搖來搖去，隨時都有可能從車上摔下來的驚險場面，筆者真不知有何好興奮尖叫的。為了彰顯比賽的危險，在電影一開始更有一個女孩從車頂摔落。看著她滿臉是血的慘狀，以及華弟見怪不怪的模樣，筆者便明白這就是華弟所處的世界。

同樣的暴力鏡頭，也出現在華弟與Jo Jo遭人追殺，老大位置的談判，以及最後的復仇血戰上。這些場面的共同點，就是同樣有著觸目驚心的血腥畫面。雖然就現在的眼光來看，這些畫面無論是音效、血漿、道具都略顯粗糙。可在觀影時，筆者還是覺得非常的痛。沒錯，當華弟被刀捅出一個口子時，那汩汩的傷口確實嚇人，這也是筆者數次皺眉的主因。或許這便是香港早期電影的寫實特色吧。

也因華弟與Jo Jo所處的世界是截然不同，所以早在華弟從情義與愛情之間做出抉擇時，筆者就知道，兩人之間絕對沒有好結果。有趣的是，這麼簡單的事情，華弟與Jo Jo卻沒有體悟過來。或者該說，他們明白卻不願意去思考這件事情。只見Jo Jo如飛蛾撲火般，不停的尋覓那稍縱即逝的愛情；而華弟則放任自己沉溺於Jo Jo的柔情中，載浮載沉。

所以對於兩人不計後果，放膽去愛的行為，除了愚蠢之外，所感受的還是愚蠢。當然，不可否認的是，兩人最後生離死別的場景確實感人。畢竟就正常來說，比起圓滿的Happy，悲劇更是深植人心。儘管這電影是悲劇的，有大半的原因都是兩人自找的。可當看到華弟帥氣的把婚紗從店裡搶出來，騎著重機車載Jo Jo到教堂結婚時，那一刻還是讓人覺得──無比的浪漫！！

也難怪本片在當年能引起莫大的迴響，只因華弟騎重機車載Jo Jo那一幕，實在是太悽美了。明知無法圓滿、明知沒有結果、明知大限將至，明明兩人心中是如此明白。可彼此的心，依舊死心塌地的系在對方身上。想必，這就是所謂轟轟烈烈的愛情吧。筆者想，這部電影之所以能打動觀眾，就是因為在這瞬間，大家的心均被兩人的愛情給灼傷，那抽痛的感覺，讓人們落淚、感動，並銘記於心。