書風多樣看後人選擇

選王羲之先生的書法跟主流說法有關

世人推崇的顏柳歐趙

也有很多人不喜歡

羲之只是一個綜合參考，或者用古代理論來說羲之的特點就是中和，中庸，所以他能兼備眾美，增一分太長，減一分太短，所以用他來做參考。

其實羲之也有很多方面不及前人，比如說筆法的鼓盪，天然的氣息，功夫等都和前輩的書家有差距。

羲之最突出的是行書，然後才是楷書，草書。

選擇羲之作為參照可以，找鍾繇參照也可以，索靖，張芝也可以作為參照。可以說這些前輩是羲之的參照了。

最後昇華一下，從理論角度解釋解釋羲之的內在規律。

羲之的字講究不激不厲，用筆不是那麼波瀾動盪，或者說他的行書是以楷書和草書為基礎的，楷書在九宮中已經做到了黃金分割，在加上草書的圓轉變化，才有了行書達到“修短合度”“極盡變化”的境地。

羲之的筆法問題，要在工具上找原因，他的筆法很多時候並不是中鋒或者鋪毫能解釋的，畢竟他的筆屬於纏帛的筆頭，是硬心的一體不散的，可以說很難鋪開，也不用收束，用筆多是筆鋒起倒，看似鋪毫實則是筆鋒側過來寫的。

用筆轉左側右，以S運動為主要發力方法。

至於絞轉捻管也要以自然為主，用的不多，畢竟捻多了會滑，絞也是自然旋轉所致，不見古籍記載了。

所以羲之作為參考，還是有種種參照的價值以及必然，畢竟在文化上羲之佔據一個不能繞過去的高峰。是象數合一，是道器合一，人筆合一，道法自然，以至於成為學習書法的必經之路。

還有很多話，之前說過不加贅述，簡單聊一聊，作為漫談散敘。

魏晉書風多樣，為什麼要追求王羲之的神魄？有個觀點儘管不無偏頗，但點到要害——“學王羲之就是學中國書法“。

從遠古時期的結繩記字。到甲骨文，到夏殷商周金文，到秦代李斯統一篆字，中國的書法是沿著一定的軌跡，慢慢發展演變而來的。真正進入楷書是漢代的隸書，特別是魏晉時期的魏碑，摩崖石刻，但這一時期是百花齊放，字型各成體態，競相綻放的時期。比如這個"神”字，就有不同的書寫格式，地區不同，民族不同，個人也有書各自寫習慣，都各自為戰，各有亮點，但處於群龍無首，愛咋寫咋寫的無序狀態。只有到了王羲之，才筆畫簡捷，各取其優得寫成了最下面的字型，既有優美漂亮又簡潔大方。所以說書法，只有到了王羲之，才把這些東西系統的歸結到一起，作為一種高尚的藝術形式，得到彙總歸納。就像現代的于右任大師，把歷代草書字型歸結到一起，搞了個“標準草書”，一樣的功績。

王羲之在楷書的初創鍾繇之後，對魏晉新書風進行改良，將楷書，行書的筆法，筆意。結構推到行巧而勢縱的新境界。同時，王羲之的用筆也開始了簡化，改漢隸的翻挑而為斂收，一拓直下，就是後來說的”內擫“筆法。結體字形上，把橫向的漢隸體，變革為縱長形結構，看起來端莊精緻，所以古書《書後品》說：”右軍體勢如陰陽四射，其昭彰而在目，可謂書聖也“。

如下圖鍾繇的《宣示表》與改良后王羲之的《黃庭經》體勢上的強烈對比。立刻可以感覺到。王羲之的字型，就是象現在我們平時寫字的字型。方便，豎式，快捷。《黃庭經》《宣示表》

其次是歷代書法大家或多或少都學他，我們現在知道的楷書的四大家，唐初歐陽詢、盛唐顏真卿、唐朝柳公權、元朝趙孟頫。全是學習王羲之筆法為出發點，最後發揚光大形成了自己的風格，可以說都是站在王羲之這個巨人肩上成長壯大的。

顏真卿雖然和王羲之的筆法相距甚遠，他是繼二王之後成就最高，影響最大的書法家。行書以篆籀之筆，化王羲之瘦硬為豐腴雄渾，結體寬博而氣勢恢宏，骨力遒勁而氣概凜然，但在書法史上，其書出處根源還是繼承了王羲之的筆法，加之變革才有的。

還有宋代書法大家米芾，專學王羲之，人們說他“集古字”，實際大多是集”二王“之字，現在有些專家鑑定，說許多王羲之的手札，就是出自米芾之手。可見米芾臨習大王筆法所下的功夫有多大。都快把自己變成王羲之的化身了。

還有王鐸，字型變化翻騰，筆力遒勁，但他到了老年，還承認自己幾乎還是隔天臨習王羲之的手札法帖，從未間斷。

所以說——

晉代書家盛如雲， 超類拔萃才多出

鍾衛王謝四望門， 世代沿襲盡書人

史稱書聖王右軍， 推陳出新兼諸體，

創立書法高準則， 真書如草草如真。

蘭亭集序稀世寶， 名作猶有《十七帖》。

《東方畫贊》《樂毅論》，《初月》《喪亂》《黃庭經》。

《姨母》《寒切》諸墨跡，散逸恣肆傲萬世。

謝提問！終生追求王羲之風格是無自尊的表現。王羲之用書法造美，在晉登峰造極，是晉風的代表。但王羲之的字從不表達自己的內心（靈魂、激情），這與他避世風流是吻合的。王的字僅為傳達、美化漢字的功能。學王體懂得造美（高雅、清秀），當下用書法表現時代主旋律，表述人的思想（靈魂），表現被書寫內容的意境，就必徹底解放王體對後人的奴化和桎梏，創新！

王羲之是歷史上偉大的書法家，他精通書法各體，開啟漢魏以來新風。他所書寫的《蘭亭序》，被譽為天下第一行書，。自他以後的歷代書法名家，對其的成就都心悅誠服，尊他為“書聖”！

玉羲之的書法符合廣大群眾的審美觀，所以，歷代備受推崇。許多書法名家，練習書法都以他為宗，在他的基礎上另求風格變化。

另有關他的”入木三分”，“東床快婿”等故事為他書法增添更傳奇色彩。

尋求書法的真諦是我輩書法人的責任，無論我們是否能成功，我們都需要努力，努力，再努力！

書法的源頭在魏晉，魏晉的標誌在逸少，在逸少的存世摹本中，我們一定能找到我們的苦苦尋找的圭臬，書法的圭臬！

誠然，逸少沒有墨跡存世，有的只是後人的摹本，這些摹本不能反映逸少的全部精神，但是，我們那可以設身處地啊！我們可以推測啊！我們可以在反覆臨摹中思索，我們可以在指腕運動間領悟，相信！書法不是天成，書法也不是神諭，書聖是在刻苦求索中誕生，書聖是在領悟中蘊成！

我一向推崇王羲之，但是，我不神化王羲之。王羲之也是人，王羲之絕不是神！為什麼王羲之能達到那種崇高的境界，我們不能？我相信，我們也能，我不能或許你能，你不能還有他可能！我們缺什麼？我們缺的是精神，為書法付出的精神，我們的傳承是斷了，精神不能斷，指腕精神不斷，終究有一天我們會找回傳承。

書法有些迷失，大家都去尋找，希望這一天能來的早點，再早一點！

魏晉以後的書家無不學王，會一招半就能成功，如蘇，米，顏，虞，趙，董，他們沒有一個是把王羲之學全了的，但是都汲取了不少東西，才能卓然成家。

魏晉書風多樣，為何要終身學習王羲的精神？

王羲之是晉韻代表，是主流，晉代世族士人的思想基本都是差不多，其書寫都是本著一種思想遊蕩自由的心性。因為晉代處於一個動亂時期，不穩定的社會，給予了士人醉生而迷亂，且追求一種奇異狀貌，且懷抱道佛玄虛，書藝文學有了一個寬鬆的創作階段。從王羲之的《蘭亭序》文章可見思想精神面貌，放浪形骸。追求快然自足蕩心耳。

可見激情於墨，幽幽夢影於書墨，沉醉於此。書墨能不流便。

自由自在，但是必有一定的書墨基礎，瑧熟的筆墨技巧。隨心而動，手舞之。

由此可見純粹的文人情趣，學問卷氣。流露的書墨精神。

另外王羲之的書法之所以成為歷代經典，是因為妍美，真實不虛的筆畫結體隨意揮灑，可見求美，精緻之美，正是大眾追求極致的遠望。相應醜字是另一種幽深難懂的意境，與王羲之書墨的流暢韻律相反。

依然韻律是心爽意宕。，韻之致是視覺的歡娛。心神逸緻，源自書墨的順勢之姿態，才有讓人目有舒適。

王羲之的書，因為太美，美妙絕倫，一如旋律永遠在耳畔，讀來，盡情以饗，更有思想無掛礙，無掛礙。遠離顛倒夢想。讓其情懷放飛。

王羲之之所以稱之謂"書聖"是因為將書法藝術簡化為寫字，將書法藝術適用化；而魏晉書風將書法固定格式，將寫字藝術化，使常人覺得不可及。兩者誰勝出自然分曉！