蘇軾（公元1036～1101年），號東坡居士，世稱蘇東坡。他的人格魅力、文采風流令他一直是天下關注的焦點人物。

"橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。"

"人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟 。"

蘇東坡是北宋中期的文壇領袖，他不僅詩詞非常出名，他的畫也取得了很高的成就。

他的繪畫題材非常寬廣，畫墨竹、樹石，也畫山水、人物，甚至還畫草蟲、禽鳥等。除墨竹一種外，蘇東坡的繪畫都沒有師承。他能夠自出新意，獨樹一幟，靠的是天賦、修養、意趣和襟懷。他畫的是文人畫，不是畫師畫。

對墨竹，蘇東坡情有獨鍾。他去訪友，若"候人未至"，便在人家的粉牆上"掃墨竹"，不是畫，而是"掃"，自然是既快捷又靈逸。

枯木怪石也是蘇東坡創作頗勤的題材。他是書道大師，名滿天下，總有人來求字，他酒酣揮毫，寫累了，就畫"枯木拳石"充數。蘇東坡作畫，常在酒後，畫紙則愛貼在牆上。

山水、人物是蘇東坡繪畫較少的題材，至於草蟲、禽鳥等，更是偶一為之。蘇東坡對山水用力雖少，但自負出奇，中年謫居黃州時，他給人寫信，說："畫得寒林、竹石，已入神品，草書益奇，詩筆殊減退。"他的"寒林"今已不見，古人也不見評論，雖自出機杼，飄逸不群可以推想，但"已入神品"卻倒未必。蘇東坡詩名極高，天下傳誦，他說這話，令人猶疑。

墨竹、樹石是蘇東坡繪畫的主項，對此，他的自伐就更不含糊。他畫人物本已很少，若要表現，也會找來李公麟合作，如《憩寂圖》《淵明濯足圖》等。李公麟是人物畫大師，也是蘇東坡的朋友，他若參與，則人物出自他的筆端，而蘇東坡畫的，仍是自己擅長的竹石之類。

蘇東坡也有工細的作品，如畫蟹可"瑣屑毛介，曲畏芒縷，無不具備"。他甚至下過寫實的功夫，能在路邊民家的雞舍豬圈間，見"叢竹木石"，便"圖其狀，作竹葉，紋縷亦細"。當然，他絕不會以形似損傷意趣，以描摹破壞"常理"。

蘇東坡是個輝煌的典範，他以墨筆抒懷寄興、融詩書畫於一爐的風格為文人畫樹立起楷模，是他的文采風流和人格魅力凝聚起文同、王詵、李公麟、米芾等一批超凡絕俗的文人畫家。世間若無蘇東坡，中國繪畫的發展恐怕是另一種景象。

蘇東坡是北宋傑出的思想家、文學家和書法家，同時，他還是位傑出的畫家，曾經開創了中國文人畫的一代新風。

今天，蘇東坡存世的畫作有《瀟湘竹石圖》、《偃松圖》、《枯木竹石圖》、《古木竹石圖》。有趣的是，這些畫的內容，都離不開枯木和怪石。

在蘇東坡的筆下，石頭又瘦又醜，枯木都打著360度的拐彎兒，完全不具備一般意義上的藝術審美。

《瀟湘竹石圖》

現藏於中國美術館的《瀟湘竹石圖》為絹本，橫 105.6釐米，縱28釐米。整幅畫的內容非常簡單，一片土坡，兩塊怪石，怪石下頑強的生長出幾叢稀疏的幼竹。

蘇東坡筆下的竹子則參差生動，一簇簇充滿了天然之趣。

經過一千多年的滄桑風雨，《瀟湘竹石圖》至今儲存完整，畫面清晰。

中國古代文人往往以畫抒情，蘇東坡畫這樣兩塊石頭、幾叢竹子，又寄託了一種什麼樣的感情呢？

常言道：詩言志，畫照心。他的詩豪放浪漫，一句“但願人長久，千里共嬋娟”傳頌至今。

蘇東坡的書法自成一家，其書法作品《黃州寒食帖》被稱為“天下第三行書”，在書法史上與黃庭堅、米芾、蔡襄一起並稱為“宋四家”。

蘇東坡的繪畫也別開生面，他提出““詩畫本一律，天工與清新”的嶄新繪畫理論，開創了中國文人畫的一代先河，對後世影響深遠。

與文學、書畫上的盛名與順利相比，蘇東坡的仕途顯得猶為坎坷，他一生大起大落，自二十一歲考中進士走入仕途之後，便陷入錯綜複雜的北宋政局。

1080年更是因為反對王安石變法，被政治對手以“文字毀謗新法”的罪名投入大牢，史稱“烏臺詩案”。經過103天的獄中生涯後，蘇東坡被謫貶到黃州。

幾年後，王安石下臺，蘇東坡被召回京城，重新委以重任。然而，蘇東坡性情耿直，不久便又遭官場排擠，離京去杭州做太守。

自此，蘇東坡不斷遭到謫貶，從杭州到穎州，再到惠州、海南等地，這些地方在當時不是偏遠貧窮就是荒無人煙，讓蘇東坡受盡苦楚，一生中的大部分時間，都在被謫貶的遷徙與奔波之中，終生都在政治壓迫中尋求突圍。

生活的坎坷、政治的壓迫，反映到蘇東坡的精神世界，便演化成怪石和幼竹的奇妙組合。

《瀟湘竹石圖》中的幼竹衝破巨石的重壓，昂揚著向上的生命激情，正是反映了蘇東坡對於險惡逆境的抗爭與不屈。

除了《瀟湘竹石圖》，更能反映蘇東坡內心世界的，還有《偃松圖》。

《偃松圖》

畫面上是一棵偃松。偃，就是躺臥的意思。松樹不是向上長，而是橫倒著長，可見它生長在比較惡劣的自然環境中，如同黃山的那些怪松一樣，受到了氣候的嚴峻考驗。

不僅如此，這棵松樹還打了一個360度的彎兒。專家認為，這個彎兒是蘇東坡畫樹的招牌筆法，比如現存於日本的《枯木竹石圖》也有著同樣的彎兒。

事實上，360度的怪彎在自然界中恐怕很少見到。正如蘇東坡在《偃松圖》上自題的那樣：“怪怪奇奇，蓋是描寫胸中磊落不平之氣，以玩世者也。”

蘇東坡筆下的枯木怪石反映了作者壯志未籌、積壓在胸中的鬱結，淋漓盡致地抒寫出了蘇東坡胸中的抑鬱與不平之氣。

從許多名人逸事裡，我們瞭解到蘇東坡豁達的、超脫的一面，《瀟湘竹石圖》和《偃松圖》卻讓我們窺見到蘇東坡內心的壓抑與掙扎。

但是對於蘇東坡的繪畫，也有人提出了不同的看法，說他固然畫出了一種精神，卻畫得不像，自然界中哪有這樣奇怪的松樹呢？

對此，蘇東坡專門做詩迴應道：“論畫以形似，見於兒童鄰”，意思是說，要看畫得像不像，這個標準太低了，簡直跟小孩似的幼稚。

蘇東坡主張繪畫要形神兼備，提倡畫中有詩，詩中有畫，賦予繪畫以詩的意境，以筆墨丹青抒發自己胸中的意氣。他的繪畫理論，對中國文人畫的發展，產生了深遠的影響。

在蘇東坡開創文人畫之前，中國繪畫往往是寫實主義。古人論畫，主要重形似，畫得越細越像就越好，像照片一樣才最好。

宋代的院畫就是如此，畫得非常繁細，皇帝看了就非常喜歡。這種寫實主義登峰造極，產生出如張擇端的《清明上河圖》這樣的極品。

《清明上河圖》以高度寫實的技法，描摹了北宋京城的繁榮熱鬧。畫中橋樑舟車、城郭屋宇、街坊店鋪無不細細描繪。

《清明上河圖》

蘇東坡卻一反陳規，放棄對形似與寫實的過度追求，轉而追求神似與意境，提出“詩畫本一律，天工與清新”的全新繪畫理論。所以蘇東坡在畫畫的時候，經常就一筆草草，不求形似。

這種理論給後來的書法家，開了一個無盡的法門，以後像文同、米芾、楊無咎等很多學習蘇東坡畫法的文人畫家，乃至於到了元朝、明朝、清朝，文人畫逐漸成了主流，反而把那種很繁細的畫工的畫給壓倒了，這就是蘇東坡的偉大貢獻！

正如《瀟湘竹石圖》和《偃松圖》這樣，透過對簡單事物的描繪，借景抒情，表達一種詩意的情懷，開創了文人畫的先河。

繼蘇東坡之後，歷代文人對蘇東坡的畫競相模仿，中國文人畫發展迅速，尤其在花鳥畫和山水畫上取得的成就最高，清代的朱耷和石濤的作品，更是讓中國文人畫達到了巔峰狀態。

從朱耷的花鳥畫中，可以看出它與蘇東坡《瀟湘竹石圖》以及《偃松圖》的繼承關係，不同的是，朱耷的畫上多了一兩隻鳥而已。石濤不畫青山綠水而畫窮山惡水的審美理念，同樣來自於蘇東坡的以怪為美。

令人痛心的是，開創了文人畫的蘇東坡，卻沒有幾幅畫作流傳下來。

蘇東坡的小品畫，根據他自己的詩文集，還有宋人的各種記載來看，在當時畫了很多，不過由於他一生坎坷，在黨爭之中經常受迫害，宋徽宗還禁燬過他的詩文集。

當然他的書畫也絕大部分被銷燬了，宋人記載，僅剩十之一二，又經過一千多年的戰亂，到今天他的書畫存世的恐怕是鳳毛麟角了。