作為攝影師，我很榮幸能來回答這樣的問題，模仿到底算不算抄襲？這說實話，在文學上有句話說的好：天下文章一大抄，文章那麼精密的文字都可以抄襲，那麼，攝影照片為什麼不能模仿？模仿就一定是抄襲麼？錯，攝影本身就是一門藝術，能模仿得了動作，能模仿得了背景，畫皮不畫骨，真正的大片氛圍、意境是模仿不來的！不過話又說回來，攝影大師很多，在中國數都數不過來，大師的作品經常在網上釋出，大部分攝影師基本上都是在不斷學習，不斷提高，多看看大師作品也是一種享受，一種學習！看大師作品有何意義？不就是為了能夠在平常拍攝中能夠模仿一下大師的作品嗎？多看看，多學學，記在腦子裡，這就是你的東西！我做攝影的時候，包括我現在，不定時更新手機裡的人像照片，多看看，記一記，以後會用得上，雖然經常有拍攝，但是會有沒感覺、審美疲勞的時候，這個時候手機裡學到的拍攝就可以利用起來！還是那句話，別人拍出來的只是別人的，你學到了你拍出來了，就是你的！

我認為模仿不算抄襲 。僅從字面上理解，便不難得出結論。

謹就模仿而言，任何門類的學習和教育，是允許並提倡模仿式的學習方法。我們任何人成長的過程，其實就是一個模仿的過程；當你成長到一定的程度，並已經有了獨立自主的能力，但凡是一個正常人，那就會自然而然地擺脫和放棄模仿。

你這話說的。照片是在本地一座大橋，一年中夏季7、8月份，逢天好，但有日出日落，橋上密密麻麻的長槍短炮，快門聲猶如打仗。大家都在拍，誰又抄襲誰？同一場景，同樣款式型號相機鏡頭，三腳架等等。不同的人拍，完全就是兩碼事。拍得好的，這個場景無數人拍過，抄襲的誰？拍得不好的，給你抄你也抄不到。

一切以真為標準，如果你遇到的和別人的一樣美的景，也是你真的感覺美，你拍就好了，不過用作個人欣賞吧，如果拿來評獎，出售就另當別論了

這個問題很好，其實攝影從構圖，色彩平衡，拍攝主體的安排都是攝影師創意的部分，只有這些安排的比較合適，片子才具備了一個好照片起碼的要求，但是照片的拍攝模式或者說某種表現形式是沒有專利的。在學習階段級儘管去大膽的模仿。

1.攝影是外來的藝術，那些大師們都有自己不同的風格。我們自己不是天才，暫時創造不了一種模式或者風格，我們模仿就是最好的學習。

2.攝影，書法，繪畫等等，哪一個大師不是模仿先輩大師成長起來的，最後自己形成自己的風格。

中國有句俗話，叫做“天下文章一大抄，看你會抄不會抄”。這裡的超當然是要加雙引號的。這個抄是在學習的基礎上有所發揮。有所借鑑，有所前進。

實際上任何事情都是在前人基礎上，有所發明有所創造，有所改進，有所進步的。比如說攝影技術，就是在原來繪畫的基礎上進行，發現發明和創造的，形成了後來的攝影技術創造。

作為攝影的初學者，學習前輩老師的創作風格，創作手法和佈局，構圖等方式方法，應該是一個很好的學習方式。這是無可厚非的，每一個攝影人都要經過這一段的過程。

因此作為攝影的初學者，不要有過多的負擔，應該放開手腳學習，前輩們的好的方式方法，多看一些好的攝影作品，從中多模仿，多拍攝，多創作。

攝影技術與繪畫最大的不同就是，攝影面對的景物，時間和空間變化非常快，可以說是轉瞬即逝，因此攝影是一門瞬間的藝術。在學習前輩的過程中。注意前輩的攝影構圖，攝影用光和攝影的其他一些技術方面的內涵，然後在此基礎上進行有效的發揮，就達到了一個新的起點。

中國還有一句俗話叫做“青出於藍而勝於藍”，因此作為一個新的攝影人，好好學習前輩的攝影經驗，攝影技術和攝影技能，並在此基礎上，結合自己的體會，有所發現，有所發明，有所創造，這樣就可以成長的非常快。

我身邊就有這樣的例子。一個很不錯的攝影團隊，是由年輕人組成的，他們成立以後，找了很多老師來學習，又組織去北京等各大城市到最前沿的婚紗攝影和婚禮現場攝影的團隊去學習。現在他們的作品，已經有一些在國際婚紗攝影比賽中獲獎。

努力學習前輩的經驗，並在此基礎上有所發現，有所發揮，有所創造，這是世界上任何事物發展的自然規律，因此不必要有太多的顧慮，好好學習才能天天向上。

我認為：攝影模仿不是抄襲，是學習。

就一個景點來說，不知道有多少人拍過，比如，著名的故宮角樓這個景點，不要說不計其數的攝影愛好者拍過，就是專業攝影師拍過角樓的也是成千上萬，就是他們之中風格也是各有不同，也互有借鑑。創作這個東西，本身就是在原有的基礎上創新、改進，尤其是在後期處理上，手法、輕重也是各有千秋，可以說，世上沒有一模一樣的攝影作品，或多或少都有細微的不同，這和文學創作、論文答辯中的抄襲不是一碼事。

模仿是一個學習的過程。看到一個好片子，大家都很喜歡，都會仔細研究片子的成功之處，下次在拍攝中加以改進，這就是一個學習的過程。

所以說，攝影模仿不是抄襲，是學習。

攝影只有借鑑，無法模仿，因為光影效果瞬息萬變，模仿不了，如果說構圖形式，還可以借鑑，而這借鑑也只能是靈活借鑑 ，

就說下面這朵菊花，看不懂也沒法借鑑，首先你的弄清楚這焦點對那，景深如何把握，還有說道，不謙虛的說，能弄清楚其中一點，就不容易

要回答這個問題，我們首先要弄清楚什麼是抄襲和模仿。

抄襲，根據《現代漢語詞典》的解釋，除了有繞道襲擊敵人的含義外，還有一是把別人的文章、作品私自照抄作為自己的去發表；二是不顧實際，照搬別人的思想、方法、經驗等。

模仿，是指個體自覺或不自覺地重複他人的行為的過程，是社會學習的重要形式之一。兒童的成長就是從模仿開始的，任何門類的學習和教育，是允許並提倡模仿式的學習方法。

如果從著作權法的角度看，抄襲的第一種行為是典型的侵權行為，因為這是未經著作權人許可透過剽竊其獨創性的方式侵犯其智力成果的行為。而第二種行為，一般還不能算是構成著作權上的侵權行為，因為著作權法保護的是藝術作品的本身，而不是藝術作品的表達方式，藝術創作的思想、方法、經驗是不受著作權的保護。

具體到攝影作品的是否具有抄襲行為，我認為很難成為像文學創作、論文答辯中那樣的抄襲行為。

一是攝影是一種相對客觀的技術手段，鏡頭前不可能出現相同的事物，尤其是紀實攝影。文字作品可以透過抄襲字數的比例來判斷是否具有抄襲行為，而攝影作品受到攝影器材的多種多樣、光影效果的瞬息萬變、取景角度的千差萬別，世上幾乎沒有一模一樣的攝影作品，攝影作品其實根本無法抄襲的。

二是攝影作品的拍攝場地不具備“獨享性”。法律沒有規定也不會規定一個攝影師在某個地方拍攝了一張風光大片後，就不允許其他人再去這個地方拍攝了，許多風光攝影師為了拍攝與眾不同的作品，跋涉千山萬水、不辭辛苦的去尋找最佳機位，但是，他發現了這個拍攝機位後，別的攝影師照樣可以去這個地方和機位拍攝。

我們任何人成長的過程，其實就是一個模仿的過程。任何一種藝術的學習，如繪畫、書法等也是從模仿開始的，所以說，攝影中的模仿不是抄襲，是一個學習過程。

作為攝影的初學者作，不要有過多的負擔，應該放開手腳學習，多看一些好的攝影作品，從中多模仿、多拍攝、多創作，是學習攝影的一種有效的方法。學習前輩老師的創作創作風格、手法和和經驗，應該是一個很好的學習方式，這是無可厚非的。

但是，我們的攝影學習不能永遠停留在模仿階段，因此，在攝影模仿中要注意：一是要善於思考，當我們看到攝影大師的優秀作品時，要觀察和思考他們為什麼這樣拍攝？設身處地的考慮如果我在當時會怎麼取景拍攝。否則，你永遠都只能停留在模仿的階段。二是在模仿中創新。作為一個攝影愛好者，在不斷學習前人的攝影經驗、攝影技術和攝影技能的基礎上，也結合自己的愛好和特點，不斷的總結經驗，探索實踐，從而早日形成自己的攝影風格。