崔健的 一無所有 羅大佑的戀曲1990 東方之珠 李宗盛的凡人歌 愛的代價 。瞭解不多 其他就不知道了

音樂教授和音樂家

音樂教授好理解，在正規大學有職稱的教師。

音樂家不是很好界定，莫扎特大家肯定會認為是家，貝多芬也是，他們都是樂曲創作人。

所以，創作出舉世聞名的樂曲的作曲人必被大家公認為音樂家。

那麼華語樂曲不怎麼在洋人中普及，自然較難被世人公認。

由於滿清行文字獄，壓抑漢文化自然發展，華語詩詞歌賦停滯幾百年，最多是有個滿人的初哥來了首詩詞而傳揚。特別甲午海戰，倭國勝清國，不得了，倭國不僅得錢財賠款，還得臺灣島，從此，心氣特別高，囂張跋扈，小國勝大國也。

這方面也表現在創作樂曲中能看出些許端倪。

代表民族文化先進性也表現於樂曲的創作。

(故鄉的原野)乃倭人創作，不知該倭人是否算音樂家。

一方面是創作的質量是否世界各國流傳。

一方面是國家在世界是否骨氣高傲，不被人欺踩。如上層低三下四討好洋人，則樂曲作品自是被人瞧不起。

因此，中國音樂家很少，聶耳算民族音樂家。

羅大佑作品有(戀曲1990，明天會更好，東方之珠，童年)，李宗盛作品有(山區，陰天)，崔健作品有(一無所有)。

他們三人都不是在大學任教，就不能算音樂教授，目前來說都不能算音樂家。

未來羅大佑可能獲音樂家稱號。

1.首先回答他們為什麼不能成為教授，很簡單因為他們沒有去大學當老師。教授是大學對老師這行的最高職稱，就像工程師是技術人員的職稱一樣的。不去當老師不是他們沒這個能力，只是他們沒選擇老師這行！

在中國，音樂家通常是對古典音樂領域的成就者的稱呼，在流行樂壇人們習慣稱巨星或者歌星，如果稱他們音樂家可能會招來非議。實際上國外對以音樂為職業的人都可以稱為音樂家，就像稱職業畫畫的為畫家、職業寫作的為作家一樣，僅僅是個對職業的尊稱。從這可以看出中國的學界對流行音樂是有偏見的。

其次他們為什麼不能成為音樂家這個命題就是錯的，他們是可以成為的，哪怕在中國還不習慣稱流行音樂大師為音樂家，但當他們到達了非常高的音樂成就，還是會被尊稱為音樂家的。在我看來，他們三個人已經是音樂家了。

崔健代表作有：《一無所有》《一塊紅布》《花房姑娘》

羅大佑代表作有：《戀曲1990 》《東方之珠 》《光陰的故事》《童年》

李宗盛作品有：《當愛已成往事》《凡人歌 》《愛的代價 》《漂洋過海來看你》《真心英雄》《為你我受冷風吹》《寂寞難耐》《我終於失去了你》

你說的這幾個人寫的都是小把戲，如果他們也能創造出冼星海的《黃河大合唱》、施光南的《屈原》……他們怎能不成為音樂家呢？

你再看看華羅庚、陳景潤他們攀登的都是世界數學領域的頂級高峰，所以享譽全世界名聲海內外。

你提的介哥仨等超過貝多芬、巴赫、柴可夫斯基……再成為音樂家吧！

不過，大師兄，這個問題有點難回答。

李宗盛，1958年7月生於臺灣，詞曲作家，音樂製作人兼創作歌手（不過他唱的不怎麼樣，但有的歌他唱的才有味道），華語樂壇最具影響力的音樂人之一，自20世紀80年代起創作了大量經典歌曲，發掘出周華健、辛曉琪、張信哲、莫文蔚、梁靜茹等歌手，是80年代後期和90年代臺灣流行樂壇的第一推手，被稱為“華語流行音樂教父”、“百萬製作人”。知名作品有《愛的代價》《真心英雄》《我是一隻小小鳥》《當愛已成往事》《夢醒時分》《笑紅塵》《明明白白我的心》《讓我歡喜讓我憂》《凡人歌》《給自己的歌》等等。我和他算是同代人，所以他的歌我很熟悉，當時是卡拉ＯＫ每天必點的歌！

羅大佑，1954年出生於臺灣省臺北市，是臺灣省苗栗縣的客家人，創作歌手、音樂人、作家。1972年參加學生樂隊擔任鍵盤手 。1974年創作了第一首歌曲《歌》 ，1976年正式投入商業音樂創作 。1981年首度擔任唱片製作人，製作歌曲《童年》 。1990年創設“音樂工廠”，陸續發表《明天會更好》、《東方之珠》，特別是他的《戀曲1990》使得大陸歌迷對羅大佑的喜愛到達高點。

2000年首次前往中國各地舉行個人演唱會 ，2004年為抗議美國要求臺灣協助出兵伊拉克，羅大佑公然在臺灣新竹的演唱會中剪斷美國護照，放棄美國國籍。因此不難看出，羅大佑是有愛國心的。

崔健，1961年8月出生於北京，中國內地男歌手、音樂人、電影人。其音樂風格為搖滾、民謠、藍調、雷鬼、放克、說唱以及中國民樂 。

1986年5月9日，崔健在北京工人體育館舉行的百名歌星演唱會上演唱了《一無所有》，宣告了中國搖滾樂的誕生 。當然，崔健還有好多作品，但讓他出名並讓我記住他的，就是《一無所有》。

因此，流行歌曲只是紅一時，而不能傳代，作為流行歌曲的“教父”，不是音樂家也正常！

流行音樂只是娛樂，真正的音樂靈魂是中國的民族音樂！

唱歌好的叫歌星，更好的叫歌唱家，不是音樂家！因為術業有專攻。

作品不多說了，他們沒任教，所以不是教授。至於音樂家，在中國，體制內的往往才稱家，而且是古典的和所謂民族的創作器樂曲的，大多稱作曲家，直接稱音樂家的很少。還有，要是專門作曲的，你看郭峰，八十年代開口唱得不多，被稱作才華橫溢的青年作曲家，等回國來開口唱歌了，變成了著名歌星。問題裡問的這些人，如果在官方舉辦的活動，比如文化部組織的，或者以前的心連心之類活動上，就會被稱作歌唱家，作曲家。事實上，他們是傑出的音樂家，但是很少會被官媒如此稱呼。

李宗盛作品：我是一隻小小鳥，鬼迷心竅，山丘，愛的代價。羅大佑作品：你的樣子，童年，光陰的故事，野百合也有春天。崔健作品：假行僧，花房姑娘，一無所有，新長征路上的搖滾。這三人作品太多了。

這三人雖不在音樂學院任教，沒有所謂的國家評定的教授職稱，但是他們在流行音樂領域的成就早就超越了很多教授。所以北京現代音樂學院就給李宗盛頒發了客座教授聘書。

誰說他們不是音樂家？中國至今為止其實對流行音樂還是帶有成見。搞古典音樂的，唱民歌的，稍微有點成績就是音樂家、歌唱家，而流行音樂界，像這三人都到了這麼高的境界，社會上都還捨不得給他們一個音樂家的稱號。他們難道不比那些歌舞團的二三級歌手強嗎？

李宗盛，出生於1958年7月，中國臺灣人，是一位很有實力的歌手，同時也是一位優秀的音樂製作人。自上世紀80年代出道後，一路成長為華語樂壇最具影響力的歌手之一。隨著時間的流失，作為老前輩的李宗盛透過的努力挖掘出像張信哲、周華健、辛曉琪等實力歌星。所以李宗盛又被成為“華語流行音樂教父”。

李宗盛代表作有《我是一隻小小鳥》 《鬼迷心竅》 《漂洋過海來看你》 《越過山丘》 《當愛已成往事》 《凡人歌》 《夢醒時分》等等。李宗盛的歌每一首都有不同的韻味，與其說是一首歌，不如說是一段往事，所以很多人經常這樣說道：“初識不知曲中意，再聽已是曲中人”。

羅大佑，中國臺灣歌手，創作歌手、音樂人、作家。

1974年羅大佑創作了自己的第一首歌曲《歌》，直到1981年一首《童年》讓羅大佑再次擴大了自己的音樂影響力。其代表作有《追夢人》 《明天會更好》 《東方之珠》 《皇后大道東》等歌曲，1990年時，大陸影迷才對羅大佑喜愛倍加。

崔健，1961年出生於北京，中國內地男歌手、音樂人、電影人。

1986年崔健一首《一無所有》打開了中國搖滾樂的大門，他擅長的音樂風格還有藍調、放克、說唱等。其代表作有《新長征路上的搖滾》 《解決》 《無能的力量》 《藍色骨頭》《花房姑娘》等優秀作品。

關於為什麼不能成為音樂教授或音樂家，個人認為還是“仁者見仁，智者見智”。不論是李宗盛、羅大佑還是崔健，都是樂壇的前輩，都是對音樂做出貢獻的人，所以“教授”和“家”只是一個稱號，能否被稱為音樂教授或者音樂家似乎並不那麼重要。