要從繪畫作品藝術語言的角度去欣賞，側重觀察和分析作品的色彩、線條、結構、明暗、肌理等。藝術創作更注重藝術本身語言的探索和創新。從此欣賞角度出發，就能從收藏品中得作品的美感。（附圖作品由夏理斌創作，精泰集團收藏）

如何從自己的藏品看到美的藝術價值？

我從事水墨字畫收藏二十年了，每一件藏品都猶如自己的一個孩子，關愛有加。與其說我收藏了藏品，倒不如說我是被藏品收藏了。我在關愛藏品的時候，其實我也被每一件藏品深愛著。

不管是春花秋月，還是嚴冬酷暑，每一天它們都帶給我無窮無盡的歡樂。站在作品面前，我可以和作品對話，我也可以穿越時空去和作者對話。此時我不但可以窺見藝術家的喜怒哀樂，還能感受到那個時代的興衰變遷。每一張作品就是一個人生，每一件藏品就是一個時代。

一畫一世界，一紙一般若。越過藝術家表現作品的技巧外衣，我可以感受到藝術家的內心世界，能對藝術家的經歷感同身受。這份美好無時無刻不在每一張作品中湧動、閃現。感染著我平凡的世界，裝飾著我那些簡單的日子。

做一個收藏家，有藏品真好！

一件收藏品有沒有美的藝術品價值，這應該取決於每個人的視覺問題，藝術品就如同欣賞美女，每個人的感觀都是不同的，你比如一幅畫作，山水與仕女，或者是花鳥魚蟲，每個人的欣賞水平不同，同樣看到的事物也就不同，下面就發幾件自己收藏的作品，供大家鑑評。

八大山水或是花鳥，都是草草幾筆完事，如果你從美學的角度欣賞，那給人的第一感覺就很平淡，但如果你要細細去評的畫，這幅畫作不盡帶有很深的美術造詣，而且還帶有濃濃的禪意，畫家本人的佈局，整幅作品的寓意，都是耐人尋味的。

清代藍寶石雕件，這件藏品給人的第一視覺感是非常清晰可觀的，我相信入眼必定會喜歡，不管是整體的設計，還是手感，雕工精細都是一流的，所以說從藝術本身就含量著雕工，設計等等。

九眼天珠 古象雄文明時期

這種珠子與至純天珠有著不同的意義，但我相信熟悉珠子的朋友都知道，像這種體積小的藏品，都有一種濃厚的感情，雖說比不了山水畫的美，比不了珠寶玉石的玲瓏剔透，但當你真正接觸的時候你會發現，它的存在並不會輸給其他藏品，美感也好，藝術也好，都是不可再生的一種工藝和技術。

剛進入收藏這行，看見什麼都是美的，小到一塊古人留下的很小很小的玉器，瓷片瓦塊，只要有年代感的古物就覺得美！值得收藏。隨著對古玩藝術品的深入瞭解，才發覺古董也是有高低之分的，大師的作品才稱得上藝術品！所以說，那些王公貴族，宮庭官窯，才更有藝術品收藏價值，欣賞美的古董，開始追求名畫名窯，注重有美感有造詣，古代藝術品！從民俗角度來看，就是眾人都能看好，好看的東西，就值得收藏。

你從你的收藏品上如何看美的藝術價值？

“真而善者即為美”，美的“藝術價值”透過收藏品的各種工藝特質、特徵和特色展示和體現出來，反過來，我們透過品鑑和品味收藏品的各個細節特徵、特點和特色，又可以得到審美上、精神上、心靈上的巨大愉悅、巨大享受和巨大陶醉，這其實已經是收藏品的“鑑賞”內容、內涵和本質之所在了。

我的收藏品以瓷器為主，從這些各朝各代的瓷器上我們可以看到各朝各代對“美”的不同理解、詮釋和追求，而這種差異化的對“美”的不同理解、詮釋和追求，恰好充分彰顯出了各朝各代瓷器的美的藝術價值的巨大不同。“美”的豐富性、多樣性與多彩性由此可見一斑。

“唐鈞”，是唐代作為中國瓷器史上第一個高峰的“巔峰之作”，為了“唐鈞”，唐明皇曾專門下旨“鈞不隨葬”，由此可見“唐鈞”在當時具有多麼崇高的審美價值、經濟價值和社會地位。

“唐鈞”之美，既在於其器型的簡樸大方、端莊典雅、雍容平和，更在於其釉色與釉面千變萬化、靈動飄逸、景象多變，整個釉面如絲如縷、如煙如夢、如虛似幻、如詩如畫，令人浮想聯翩、遐思萬曆、如痴如醉、歎為觀止、愛不釋手、情不釋懷。

上幾件唐鈞，以證上言，以餉同道。

“宋鈞”是宋代“五大名窯”之一，“宋鈞”之美也是既在器型的中庸平和、典雅大氣，更在釉色的瑰麗多彩、美豔無雙。“鈞無雙，鈞無對”，“入窯一色，出窯萬彩”。“宋鈞”的“蚯蚓走泥紋”更是冠絕天下。

上幾件“宋鈞”臻品，供同道品鑑。

“五代柴瓷”被稱為“瓷皇”，其器型之“險峻精絕”令人瞠目結舌、歎為觀止，其釉色之豐富多彩、嬌美瑰麗宛若彩虹臨世，勝過晚霞碧天。

我的藏品很豐富，歷朝歷代各個窯口的瓷器基本都有。篇幅所限，不再多說。

我是“以瓷惠（會、慧、匯）友”，對中國古瓷器的鑑藏有近三十年的實戰經歷和經驗，十幾年前就發表過《古玩鑑定的誤區》、《淺談瓷器的手感》、《瓷器鑑定中的“望、聞、問、切”》、《氣泡在瓷器鑑定與鑑賞中的地位和作用》等一批有一定影響力的論文和作品，現在就古董鑑定問題已經申請了國家發明專利。現在入駐自媒體平臺，期待與所有真愛古瓷的朋友坦誠溝通交流，大家各抒己見、相互切磋、共同進步！感謝各位朋友的捧場關注與點贊！謝謝！

而且宣告一下，我所有文章中才的藏品都是我個人的收藏，萬不得已用別人的圖片，我會特別註明。照片是自己拍的，圖片遠不如實物精美漂亮，沒辦法，個人技術不行，光線、角度、距離都把握不好，大家湊合著看吧，能說明問題就行。

每件好的藏品都能給人帶來享受，看著養眼看著悅目。收藏是種精神鴉片一旦進入其中幾乎就就是終身藏友。

其實自古收藏熱的興起都是國泰民安的一種表現。歷年多個收藏高峰都是國家蒸蒸日上時期發生的，說也簡單。衣食住行沒有吸引力的時候自然就開始更高的精神愉悅上了。

古人也好今人也好熱衷收藏其實出發點都一樣:為錢或者既欣賞又升值，再有就是頂尖的過去是皇上現在是博物館只進不出只挑尖貨。

美的藝術價值其實人人標準不一樣，這取決於人的藝術修養和審美能力。

這句話也好理解。以收藏來說別說宋人了就說說清到民國這審美能力和藝術修養就差別巨大。拿清朝皇帝來講雍正就比他兒子藝術修養高的多，對各種藝術品的要求細緻甚至是苛刻。現有檔案還儲存有他當時指導瓷器生產的手諭這類東西。一個皇帝對藝術這麼上心這麼嚴格下面人自然不可以怠慢，輕的受斥責重的甚至丟官罰俸祿。

這也造就了康雍瓷器為什麼是清朝的一個高峰上的制高點。到了弘曆這就差著點，文字上愛寫打油詩愛在重要書畫中留下到此一遊的印記。瓷器上精品也不少但是更趨於程式化，愛熱鬧。比如什麼百花不漏地這種瓷器的燒製。

單從他爺爺康熙朝這件藏品看可以說是典型的“小器氣大”。這是康熙本年的一件青花龍紋印泥盒，底款是寄託款“成化年制”。此器物是當年上層文人的案頭愛物，這種胎釉遠比那些普通青花印泥盒要珍貴，胎釉細緻堅實是典型的漿胎。

所謂漿胎是把瓷土反覆淘洗取其精者再數遍過濾而來，因為成本和工藝漿胎一般並無太大的器物。器足只露出一點點但是能感受到那種緊密和順滑。

造型上這個樣式的印泥盒是相對鼓腹那種圓鼓鼓的印泥盒成形和修胎更難，對匠人的要求更高。這個款式的印泥盒後朝也有，但是倫造型的精到程度只是仿了個大概，不如康熙朝這樣古秀。

印泥盒側面看似是上下垂直下來的，但是隻有上手才能感受到其實兩條留白線之間青花釉的部分是稍微內凹的。而且絕妙之處是上蓋這條留白線比下面盒身那條更為突出一點點。這是隻有上手才能感受的到的。

蓋合後左右搓動感受不到有半毫米的縫隙，可見當時修胎匠人的功力深厚，這麼細微的體現絕不是當時學工能修出來的。

為什麼說“器小氣大”呢？就是透過康熙朝這一件小器物能充分感受到康熙朝的一種磅礴蒸騰向上氣象。釉面濃翠飽滿採用當時上好釉藥。

畫工的龍刻意模仿成化龍的特點，但是卻遮掩不住康熙龍的那種扭動的猙獰和飛騰的態勢。模仿的是前朝飛龍的細弱但是本朝龍的畫法深深刻在老畫工的骨子裡。整條龍流暢靈動看似隨時飛騰出來躍躍欲試掩飾不住那個時代的活力和態勢。

詩文書畫無一不精品味不凡文人雅士的案頭之物天天相伴左右，讀書勞累之餘又可把玩欣賞一定不是等閒之物可以擺上案頭的。