毋庸置疑，油畫以“色彩、線條”為載體，線條不流暢、色彩不豐富的話，畫面就不生動也沒深度，所以對“色彩線條”的處理，是一門很考驗技法的技術活，所謂油畫的“生機勃勃”是畫作畫面給人的一種很直觀的視覺效果，就如春天般的氣息一樣，到處都是生機勃勃的樣子，那麼該如何才能體現油畫的生機勃勃呢？

藝術來源於生活，生活中的人與物都可以作為藝術創作的題材，但是並不是所有的人物與生俱來有那麼一種“生機勃勃”的氣質狀態，這跟人物的生長環境是有密切關係的，所以在創作風景油畫時，可以選擇一處純天然的風景，春天季節萬物復甦，這樣的風景很有生命力，

比如，創作人物油畫時，可以選擇一個氣質容貌身材出眾的模特，在藝術的表現手法之下，這樣畫出來的人物，就顯的更有狀態、栩栩如生，這叫“錦上添花”，可以這麼認為一幅成功的畫作是離不開模特的功勞的，畢竟色彩是“死”的，人才是“活”的，模特要善於醞釀各種情緒表情，

為什麼這麼說呢？難道別的畫派就不能體現出畫作人物的“生機勃勃”嗎？其實並不是別的畫派不能體現畫作的“生機勃勃”，而是“超寫實主義”風格的人物更加形象逼真，色彩細膩、線條流暢可以讓人物的肌膚紋理所有細節都完美呈現出來，細節帶動整體的效果，“超寫實主義”就好像一雙清澈明亮的眼睛，非常傳神，

你看那些印象派或者抽象派風格的畫作，畫面效果總是那樣的模糊不清或者奇形怪狀，簡直就是在顛覆人們的視覺審美，所以很難讓人感受到“生機勃勃”的樣子，生機勃勃的畫作人物，總是充滿著激情的生命力、豪放的情緒，或是剛強的力量美，而不是所謂那些多愁善感的美，

如何體現油畫的生機勃勃？在我們看到的大量美侖美奐鮮活明亮的油畫作品中，總是為其造型之真實生動色彩之豐富活潑而歎服不已，油畫正是以其造型精準色彩飽滿而營造出一派生機勃勃的絢麗景象，並逐漸成為世界第一繪畫畫種，受到越來越多人們的喜愛和歡迎。

一，造型是體現油畫生機勃勃的基礎。油畫愛好者都知道，油畫創作中的第一步是素描，素描就是構圖造型。一幅生動的油畫首先要有一個生動的造型。縱觀古今中外的經典油畫無一不是在素描造型中取勝。新古典主義藝術大師安格爾被譽為是“傑出的造型大師”，他在創作《大宮女》、《泉》、《土耳其浴室》等經典畫作時，為了造型生動圓滿，每幅畫都畫了幾十幅的素描草圖，最後從中選出造型最生動最滿意的素描來完成油畫的創作。試想，如果造型都把握不好，怎麼能體現出油畫的生機呢？即便是立體抽象主義油畫，雖然不追求真和像，但也十分注重造型的生動。我們看畢加索的《六個女人》就完全體現出了這一點。

二，色彩是體現油畫生機勃勃的關健。我們常說，“人是衣裳馬是鞍”，油畫藝術是色彩的藝術，色彩在油畫中就好比是人的衣裳，色彩搭配的好，才顯得有精神，充滿生機活力。色彩同時還是突出主體主題製作背景營造氛圍的重要環節。油畫生動活潑的畫面很大程度上要靠色彩關係處理運用來把握和渲染。

可以說，只要把握好了造型和色彩，(當然構圖、背景、明暗關係在造型和色彩運用過程中都要擺佈好)，一幅油畫其生動活潑的景象基本上就體現了出來。

我覺得這要看畫家的功夫水平了，我是個門外漢，就從我個人認識的這幾點說一說吧。

我覺得還有掌握一些畫畫的技巧，包括自己的天賦和自己的愛好眼光等等吧。畢竟我是外行只知道好看。

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如何體現油畫的生機勃勃？

其實技巧高超的作品都是畫家在掌握了材料的特性熟練運用材料和工具來塑造形象的，畫面反映出了整體和區域性的和諧關係，豐富和統一的對立關係。付諸熱情於一幅作品之中，其實技巧在一定程度上就不顯得特別重要了，這種生機是藝術家所賦予作品的靈魂，表達出內心的感受，自然生機勃勃。

例如大家非常熟悉的畫家梵高，《向日葵》是凡．高在法國南方時畫的。南方Sunny的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣佈滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。凡高把心中全部的愛賦予可愛的向日葵，向日葵也為凡高吐出“愛的最強光”《向日葵》中注入的是凡高心中強烈的感情，令人震撼、令人感動，這就是《向日葵》所產生的生機勃勃的魅力。

他懷著強烈的感情不厭其煩地畫他最喜歡的向日葵，強烈地表現畫家對這一客觀事物的主觀感受。這些都會教會我們如何將繪畫出生機勃勃的作品，這是與內心熱愛息息相關的。

體現油畫的生機勃勃我覺得要有幾方面的基礎:一，選題設計，無論是人物，靜物，風景，場面的選題非常重要。要有奪人眼目的畫面和構圖，要色彩豐富，要場面和背景搭配好。二，油畫最講究色彩的搭配和烘托，明與暗，動與靜，點與面要將色彩用到極致。三，盡力用色彩說話，表現出物體的張力，動感和質感，抽象畫更是要這樣。四，油畫也是色彩的誇張，誇張到什麼程度，憑感覺。所謂感覺就是平時的練習，積累和總結。五，要多觀瞻，多學習名畫家的作品，不要以為看過印刷品就想當然，其實印刷品和實際的作品差距還是很大的，特別是在色彩運用和搭配使用方法上。這些都是要畫好油畫，表現生機必不可少的因素。

油畫以造型的逼真性和色彩斑斕的效果性，描繪出生機勃勃、五彩繽紛的藝術形象。油畫生機勃勃的藝術形象，使人們讚歎不已，享受到了油畫藝術的魅力，讓人們陶醉在審美的夢境之中。油畫藝術開闊了人們的視野，提高了人們的審美觀念，深受廣大民眾的喜愛。

油畫是體現出造型藝術形象性的生機勃勃，把人物形象、自然景觀，描繪成栩栩如生的情感動人的藝術形象。畫家以自己嫻熟的技法，以立體透視的最佳效果構圖，認真仔細地刻畫人物形象、自然景觀的畫面。畫家在繪畫作品中，注重表現人物形象的激情澎湃、精神煥發、生機勃勃等感染力，觸發了人們對油畫藝術的渴望追求。

色彩是油畫作品成功關健。色彩是畫家表達自己的審美情感，塑造油畫藝術性的審美效果。為了突出油畫的生機勃勃的藝術形象，在色彩搭配上，以色彩的暖色調為主，冷色調為輔才顯得油畫的情趣昂然、生機勃勃、魅力無窮的藝術形象。色彩是油畫作品有生命力的元素，色彩是渲染油畫藝術效果所達到的朝氣蓬勃、生機勃勃的審美理想。

動感、亮色、對比、活力可以體現油畫的生機勃勃。

油畫所畫之人、物充滿動感，貯存著力量，有轉石於千仞之上的勢能，就能夠讓油畫作品的意象充清勃勃生機。油畫經典中有的用動感儲蓄著千均之力，比如《思想者》、《美惠三女神》、《普羅米修斯》等油畫作品皆為生機勃勃的經典之作。

油畫是以強烈色彩光影表現的藝術形式，正確使用色彩是使油畫具有生機勃勃之感的必要條件。有的使用了紅色，給欣賞者以無限生機之感。有的使用鵝黃色，如生命之初的力量。特別是人的膚色，紅裡透白，白星透紅，生機無限。

對比強烈的色彩明暗、對比強烈的勢能大小高低等等，皆有展現生機的意味。西方美學認為美是有意味的形式，在油畫表現生機勃勃意象中表現得淋漓盡致。

油畫中不論動物或靜物，都能表達出勃勃生機，比如一個蘋果，其自然生長的張力，能夠象徵其生命成長的勃勃生機。一個人或者動物，厚重凝聚之力，皆充滿生命之活力。有了成長，生命之活力，欣賞者一定能夠觀賞感悟出油畫的勃勃生機。(認同請關注，誠謝)。