現代藝術本質是憤世嫉俗，批判社會，批判人性，我看你不爽我以我的方式罵你。美與不美是工藝品的事，他們研究美，我透過時間，空間，形式，給你感覺，觸覺，視覺方向的刺激，無關乎美與醜，甚至是至醜，希望反思，希望正確人生觀價值觀，希望人還在各種迷失自我的世界裡還能找到自己的本心。藝術不是錦上添花，不是為了好看。

不得不說，藝術的本質就是生活的延伸和美的創造。人們說，藝術來源於生活又高於生活。的確如此，達芬奇的蒙娜麗莎的微笑，就是現實生活的事兒，蒙娜麗莎剛剛失去孩子，為了安慰她，達芬奇本來是想描繪眼淚的，結果賦予她微笑。藝術之所以是藝術，就因為藝術成功地創造了美，與此同時培養了人們的審美情趣。當欣賞安格爾的鉅作土耳其浴女的時候，我們會禁不住產生無限的遐想，浴女們有說有笑，她們在談論什麼事情呢？她們有什麼秘密？其實，藝術的方式並不難懂，因為所有的藝術作品，都可以從作者當時的現實生活中找到原形。

藝術的本質就是一個爬樓梯的過程，從有到無，從無到有！！還記得小時候上美術課老師讓畫雞蛋，不同的方向畫出的雞蛋是不一樣的！！個人和個人對藝術的認知度也是有差別的，藝術是個廣義詞，涵蓋的領域比較廣泛，農民有農民的藝術，工人有工人的藝術，教室有教師的藝術，畫家有畫家的藝術，農民的藝術在於自己耕種的土地有稜有方，農作物茁壯成長，農作物的收成滿滿。工人的藝術在於他對應的工作貼近完美，在完成工作時的動作嫻熟都可以說是藝術的縮影，藝術生存在生活裡的每一個角落！！藝術來源於創作，藝術來源於創新！！藝術都是要靠心去領悟，靠心去品味！！

個人以為，藝術的定義，是基於藝術之技術基礎上的、個性化審美的、當下的、情感思想的想象力形象化表達。

藝術的本質，情感思想。

藝術的基礎，相應形象化的表達技術。建築有建築知識與技術，文學有文學知識與寫作技巧，等。

藝術的要求，個性化及審美。千篇一律，是垃圾藝術。

藝術的表現，即形象化表達，具體有：文學、音樂、美術、建築、表演、書法、戲曲電影、服裝，等等，這些形象化的表達方式有：視覺等，空間等，聲音的，心靈的諸多想象力形象。

藝術的底線，就是當下的心靈的真實。虛偽，不是真正的藝術。

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沒有思想情感的藝術品，最多隻有結構之美、技巧之美，如同視覺迷宮、聽覺迷宮，如這些技巧：對稱、和諧、高大、誇張、要素對比、變化多端，化直為曲，化整齊為錯落有致，等。如平面電影升級成3D電影。這些只會給人帶來“感官之美”，是眼睛、耳朵的享受，讓人開啟眼界。

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有思想情感的藝術品，能讓人體會到，思想深刻之美（包括批判等），心靈人性之美 ，讓人有心靈共鳴，共哭、共笑、共回觀自我、共思考審視，等。

人類社會發展到今天，藝術與大眾的關係越來越密切了。美術、音樂、影視、文學、建築園林設計等等等等，藝術無處不在，藝術無時不有。有人問，藝術的本質是什麼呢？

關於藝術本質的解讀實在太多了，足可編一本厚厚的書，以致於人們感覺談論藝術的方式比較難懂。其實，藝術的本質無論怎麼闡述，其核心是一致的。簡單地說，藝術就是從生活中擷取提煉昇華的屬於文化精神層面的產品。藝術的本質是以美好、愉悅、健康、積極、向上的表現形式給人以美的享受，給人以感染、愉悅、教化、啟迪、鼓舞和激勵，產生精神的作用和力量，推動人類社會文明的發展進步。

比如十四至十六世紀的歐洲文藝復興時期，藝術家以復興古希臘古羅馬藝術為口號，以“人文主義”精神為主旨，創作了大量主題鮮明的文化藝術作品，對當時人們衝破宗教神學束縛、思想啟蒙和人性解放產生了積極的作用，對歐洲近現代文明具有重要意義。

中國抗日戰爭時期，藝術家創作的音樂《黃河大合唱》和歌曲《我的家在東北松花江上》、《大刀向鬼子們的頭上砍去》等，激勵了多少中華兒女慷慨激昂奔赴抗日殺敵戰場。解放戰爭時期，一部《白毛女》激起多少勞苦大眾反抗壓迫剝削的鬥志，一曲《解放區的天是晴朗的天》唱出了人民翻身得解放的喜悅之情。

應該說，藝術是美好的，形象的，容易被人接受的。所謂談論藝術的方式難懂，我不知是以什麼方式談論藝術，如果搬出一大堆藝術理論來高談闊論藝術，那對於普羅大眾來說肯定是不大好懂了。

因為藝術種類繁多，風格多樣，所以不同藝術的本質自然也不同，換句話說，藝術的本質就是在反映著藝術的價值，那麼什麼才是藝術的價值呢？比如，表達人物的“真善美”，表達藝術家自身的內心世界，表達藝術家所處時代的社會現象……

開篇就說了，不同種類的藝術，其本質自然也就不同，比如，書法藝術的本質就是表達歷史悠久的“傳統文化”，不論時代怎麼發展，傳統的文化底蘊是不能丟失的；因為“書畫同源”，所以國畫藝術的本質也是“傳統的文化底蘊”，即使當代國畫要進行創新改良，如果不能突顯傳統的文化底蘊，那這樣的改良就毫無意義了，對吧

那麼油畫藝術的本質是什麼呢？油畫起源於西方至今發展上千年了，每個時代都產生了不同風格的油畫，若說油畫在哪個時代最有價值呢？毫無疑問，歐洲文藝復興時期的油畫在西方人類文明中貢獻了巨大的價值，它的本質就是反映“人文主義精神”，寓意當時的社會現象，

然而當代藝術的本質又有所不一樣了，已經逐漸脫離了傳統的文化底蘊和人文思想，但並不是說當代藝術沒有了價值，只是其本質已經更貼切的表達生活，藝術來源於生活，必然也在服務於生活，完全脫離生活的純粹藝術是不存在的，那麼為什麼談論藝術的方式如此難懂呢？

其主要原因是藝術通常都是用天馬行空的“想象力”和豐富誇張的表現手法來進行創作，很多未發生、未出現的事情提前在藝術中存在，所以人們在欣賞或者討論藝術時難免會出現“雲裡來霧裡去”懵懵懂懂的感覺，正所謂“想象力的力量大於知識的力量”，藝術家的天賦高於藝術技法，不同的藝術認知和審美觀念對藝術的欣賞評價也各不相同，這也是藝術方式如此難懂的重要原因。

藝術的本質是塑造人物形象的審美理想。或者簡單點說，藝術的本質是把人和景物描繪成通俗易懂美好的畫面。藝術是為人民大眾欣賞和服務的，應照顧人民大眾的審美情趣，藝術形式豐富多彩、喜聞樂見、通俗易懂，使人民大眾在欣賞藝術形象中享受到藝術作品的審美感染力。

藝術是國家和民族的精神財富，也是全人類的藝術瑰寶。藝術是形象和抽象思維形象性的審美。有的藝術作品比較難懂讓人們看不明白，使人迷惑不解。藝術作品看不懂這不要緊，只要人們對藝術作品有興趣愛好，虛心學習就會有不懂到看懂和欣賞藝術作品的能力。例如看俄羅斯演出的芭蕾舞《天鵝湖》，看不懂芭蕾舞中扮演天鵝的演員優美舞姿，你可以先看中國的現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，看懂了再耐心觀看《天鵝湖》的演出，有觀看和理解到能欣賞出芭蕾舞《天鵝湖》的藝術魅力。

藝術表現形式有很多，例如繪畫、雕塑、音樂、建築等種類。隨著新時代的發展，網際網路和科學技術突飛猛進，又產生了品種多樣化的、多彩多姿的新型藝術形式，豐富了人民大眾對審美理想的追求。

藝術本質，淺顯說，讓人心暢，書畫藝術的墨形之美，令人心怡，悅愉，文學藝術的語句詞句及故事，及詩詞之意境，令人起著豐富的想象之美，

建築幾何之美，讓人意覺充滿了立體之美觀，

舞，曲，藝術，有翩翩，有音符，之悅目，悅耳之美享。

藝術，淨化心靈，讓人追求美好，願望。能

熨平心靈創傷，當你悶鬱，有了藝術，變成了快活，有了舒暢。

音樂藝術，讓你舒緩緊張的情緒，更能讓小嬰兒入眠甜睡。無國界的音律，悲情轉為歡心，一蹶不振變成抖摟精神。

書畫藝術，讓人共鳴道法自然，詩意詞韻，使人具浪漫之性情，充滿詩意生話。

一切藝術，讓人有氣質，有潤澤，心蕩，情雅，富有智高，情商豐腴，內心懷抱宇宙之觀，心有了遠方，有了夢想。

藝術本質，遠離俗氣，生話更加充滿豐富多彩。

常人有常人的藝術觀，哲人有哲人的藝術觀。總之藝術不分貧富貴賤，不分老幼，不分地位高低，都有藝術之享自由。

藝術處處於我們身邊。只要熱愛生話，可時時分享藝術之美麗。

如此理解，何有不懂？