我來回答：1986年播出的《西遊記》是最經典的版本！

86版《西遊記》由中國國際電視總公司出品的一部41集古裝神話劇。由楊潔執導，戴英祿，楊潔，鄒憶青共同編劇，六小齡童、徐少華、遲重瑞、汪粵、馬德華、崔景富、閆懷禮、劉大剛等主演。

不過這個版本最早播出並不是1986年，而是在1982年10月1日首播試拍集《除妖烏雞國》，從1983年開始每年春節播放拍攝完成的那幾集，從1986年春節開始連播十一集，到1988年春節第25集拍攝完成播出。

真正的作品其實應該是後浪推前浪。但是一部好作品用心做還是用錢做，是有區別的。本人喜歡的是《最遊記前傳》雖然只有短短的4集，把玄奘4人之間的感情描寫的很細緻，劇情也不錯，特別是“大鬧天宮”的劇情，突現了戰爭的慘烈有血有犧牲，並不像《西遊記》那樣戲劇表現。

要我說：當然是86年的，要知道，在那個年代，沒有手機、計算機、據我所知：西遊記的龍宮，還是在一個超大金魚缸裡面拍的，要知道，在那個年代，特效什麼的都跟不上現在，然而：恰恰在那個年代才能拍攝一部這麼好的戲，現代人物，什麼都比不上過去，無論是：武打特效、還是武器特效、都比不上過去，你們知道我為什麼這麼說嗎？那是因為現在，那人：打一拳就跟透氣的似的，所以我覺得，不但沒有進步，反而比過去更誇張，還有一個電視劇，叫啥來著？，對了，燕雙鷹，那傢伙，看的我眼花繚亂的，還有一部分特別不合理，那就是：我就想不明白了，他一個人怎麼獨闖日軍總部？，還有一點：拿的槍都是現在的，什麼M134（在這裡我給大家解釋一下：M134是什麼槍，所謂M134，俗稱：加特林重機槍，緊接著就是一通狂掃，日本人就跟釘在木樁上似的）一動不動，還有，拿的手槍也是現在的，什麼沙鷹了，這都是現在的槍，要不然她一個人怎麼去，叫大家說我說的對嗎？

主演：張衛健，林志穎，謝霆鋒，蔡卓妍，鍾欣桐，大S，鄭秀文。

劇情的背景其實就是在原著的基礎上，做了些科幻式的改編。更像是愛情版的《西遊記》，因為這裡不僅有孫悟空的多角戀愛，豬八戒、唐僧等人的愛情也非常有趣。對包括唐僧師徒在內的很多角色都進行了不同程度的改造甚至顛覆，像孫悟空除了愛惹是生非，還十分的情緒化，對自己所愛的人情意深重；豬八戒則一改以往的懶惰好色，幾乎成了用情專一的典範；神仙也有不善的，如奸詐的武曲星；妖怪也有善良的，如痴愛自己相公的畫皮女鬼。加上大量出現的無厘頭臺詞和富有張氏特色的誇張肢體語言，好看到爆。

一說起86版的《西遊記》，它絕對是一代人的童年和青春。《西遊記》是被第一個搬上熒幕的四大名著之一，是播放量最多的一部電視劇，開播以後是以後成了每年寒暑假必播的電視劇。上映30幾年，就重複播放了3000次。

86版的《西遊記》被稱經典之作，但是好在哪裡，大家不一定都知道。

《西遊記》整部戲選角色條件是相當苛刻的，選的幾乎都是戲曲名角，孫悟空的扮演者六小齡童老師出身猴王世家，幾代傳承的功夫，他的猴戲是他的父親六齡童老師親自教的，六小齡童老師為了演好孫悟空這個角色，他專門養了一隻猴子來觀察學習它的一舉一動，孫悟空生氣時的齜牙咧嘴，和生氣時的抓耳撓腮都是從他養的猴子身上學來的。大家應該都知道六小齡童老師眼睛高度近視，試播的時候被指眼神呆滯、無神，為了演好孫悟空的火眼金睛他就盯著人家打乒乓球，眼神跟著乒乓球轉。所有的努力和付出就造就了六小齡童在中國電視史上無法超越的存在，形神合一。

其他參與演出的藝術家們也都是付出了十萬分的努力和心血來演。馬德華老師是北方崑劇院的小生演員。他扮演的豬八戒呆萌輕浮，閆懷禮老師扮演的沙僧憨厚老實，唐僧的扮演者遲重瑞和徐少華老師都擔當的起珠圓玉潤，端凝的高僧形象。還有玉帝，太上老君，還有趙麗蓉老師出演的車遲國皇后都演的精彩無比。

《西遊記》的取景，楊潔導演力求真實貼切，楊潔導演走遍了全國26個省，幾乎走遍了大半個中國的各個景點，對每個場景都有過細緻的考量，跟現在的摳圖、大量使用綠幕的電視劇完全不同。劇中真山真水的舞美設計，使每一個鏡頭都具有畫面的美感。電視劇中，片尾曲中第一個鏡頭雖然只有短短几秒，但是卻是在九寨溝拍攝的。那個年代的九寨溝可不是今天這樣交通方便，當時是山高路險，能走進去已經很難了別說帶著道具和裝置了。片尾曲中出現的幾個景點分別是蘇州的天平山的石板小道、雲南的洱海、雲南的大理、還有四川的九寨溝。劇中小雷音寺的外景是在安徽九華山拍攝的，而內景卻是在浙江的建德靈棲洞拍攝的，而大雷音寺的外景是在泰國的曼谷大王宮，卻是在雲南電影製片廠攝影棚裡拍攝的，短短几分鐘的場景切換竟然是相隔千里。不止這些，還有拍攝時，由於當時那個年代特效不完善，很多演員冒著生命危險吊著細細的威亞只是為了拍出一個完美的鏡頭。

楊潔導演對劇中的每一個細節都把關。比如說《西遊記》的片頭字幕，它並不是電腦打出來的，而是由著名工藝美術教育家、書法家陳叔亮先生手寫的。

86版的《西遊記》中有一句臺詞不知道大家還記不記得，“你是猴子請來的救兵嗎？”其實這句話看過原著的的應該知道原句是：“你是孫行者請來的救兵嗎？”編劇吧孫行者改成了猴子，雖然只是一字之差，但改編後更符合劇中紅孩兒那種傲慢無禮目中無人的口吻。還有悟空在如來佛祖手心那段戲，原著裡寫：悟空大聖行時，忽見有五根紅肉柱子，撐著一股青氣，他道：“此間乃盡頭路了，這番回去，如來作證靈霄殿是我坐也”又思量說：“且住！等我留下些記號，放好和如來說話”而在電視劇中，編劇又重新加了臺詞，說道：“這五根柱子一定是撐天的天柱，這一定是天邊了吧，不好，要是這柱子不結實，如果捅斷了，天砸下來我的頭可不得了，我要趕緊走。我得要留下一個記號，省的那胖老頭賴賬。”如此一來，經過編劇改過後的孫悟空更顯得頑皮了。

楊潔導演在音樂方面也是字斟句酌，，比如說女兒國那集的插曲《女兒情》本來是著名作詞人閆肅老先生作的詞，楊潔導演聽過以後感覺不對，就以女性的視角重新修改詮釋了這首歌，也給我們留下了一首經典的歌。

《西遊記》之所以成為經典就是有這樣的一群藝術家對藝術的無限追求就像楊潔導演說的那樣：“我們是在搞藝術，我們沒有錢，沒有為名，沒有為利”。這部劇對我們來說，它是一代人的回憶，是一種精神，會一直激勵著我們。

西遊記最經典的版本，肯定是1986年的版本

它代表了80後和90後的獨有的回憶，一群老戲骨共同合作出演的西遊記

導演還是楊潔，該劇由六小齡童，遲重瑞，馬德華，徐少華等人共同出演。

等知名演員，現在在熒幕上很少看到這些人拍攝電視劇了，但是經典確永遠留在了人的心中。當年90一個月的片酬，認真的拍戲，比起現在當下的新人不知道好涼快多少倍，那個時候的演員才是演技派，而且不計較片酬。那個時候真的是拿生命拍戲，現在都是用威亞或者替身群演拍戲了

哪像現在的演員，動不動片酬上千萬，還要演技沒演技，臺詞功底表情都不過關

以前的劇才是良心，現在只剩下網紅臉和高片酬了，娛樂圈演技派也有，但是更多的還是衝著片酬去的，真正想拍好戲的，都已經無戲可拍了。

肯定是老版比較好看，86版的幾乎已經成為經典，沒有辦法超越了。

首先，老版的都是實力派演員。

在那個年代，沒有5毛錢特效，沒有摳圖，要的是演員真真實實的表演實力。小時候根本就不知道，原來很多妖怪都是同一個人演的。

除了化妝師化妝技術高超之外，演員的演技也是一個原因。不同角色之間的轉換，讓人察覺不出有什麼奇怪之處。

我是一位80後，我認為包括從我父親（50後）那一代開始都認為最經典的是86版西遊記，每年寒暑假必播的經典。當時拍攝條件艱苦，從導演、演員等都是用心去演，據說美猴王的扮演者六小齡童老師為了演活孫悟空，多次到動物園去看模仿猴子的表情，從演技到神情，模仿的惟妙惟肖，試問現在的演員有幾個人能親力親為！