花臉

中國傳統猴戲 猴戲在中國已有悠久史史，最遲於唐朝已有出現。古代漢族人民把猴子視為馬的守護神，常於馬廄內養猴子以留住馬匹，並讓猴子表演猴戲作祭祀之用，因此猴子又有“馬留”的別稱，此名稱至今仍保留在粵語中。日本於奈良時代從中國傳入猴戲。　後來猴戲的宗教性變淡，有些只是純娛樂觀眾，一些小販為招攬顧客，也會養猴子表演賣技藝，尤其常見於賣武術、賣藥等行業。現時香港唯一一隻獲漁農自然護理署發牌由人飼養的猴子金鷹，其已故前主人陳日標生前以賣藥為業，金鷹就在主人賣藥時表演。 日本傳統猴戲 日本把猴戲稱為猿まわし（さるまわし），有時也寫成猿回し，屬於傳統藝能。猴戲最初傳入日本時，也是於馬廄中作為祭祀驅邪之用，常見於武家的馬廄。室町時代起猴戲宗教性淡化，發展成街頭藝術，多以太鼓伴奏。由於日文中“猿”的讀音是さる，與表示離開、驅離之意的“去る”念法一樣，有吉祥的意味，因此發展成過年時常見的表演。江戶時代更認為是種讓病魔遠離的象徵，所以還有專門引導猴子耍猴戲驅邪魔、病魔的職業。　此外，日本的狂言中也有猴戲表演，稱為靫猿。 4現代猴戲表演編輯 現 在一些動物園、主題公園、馬戲團也有猴戲的表演專案，常見的有踏單車、跳火圈、走鋼線、翻筋斗、芭蕾舞、變臉譜、走平行木、默劇等。 5其他作用編輯 有些猴戲是為了行騙，例如假裝死亡，引發觀眾的同情心，因而獲得特別的償錢。 6猴戲流派編輯 概述 民國時期的戲曲舞臺上，孫悟空戲－－俗稱“猴戲”深受歡迎。先期演猴戲具有獨特風格，在臉譜、扮相、表演各有不同的，是郝振基、 楊小樓、 鄭法祥；後期為 蓋叫天、 李萬春、 李少春。 先期 郝振基，著名崑曲演員。他的功底紮實，聲音洪亮，氣力充沛， 武生戲擅演《夜奔》、《探莊》、《打店》等，其中《夜奔》演林沖穿厚底靴“走邊”被稱為一絕；老生戲能演《草詔》、《打車》等；花臉戲以"三公戲"（《陰審》的包公，《刀會》的關公，《聞帳》的三公，即張飛）知名。他的猴戲代表劇目有《安天會》、《花果山》、《火雲洞》、《火焰山》等。郝根據自己臉形較長的特點，將孫悟空的臉譜設計得不同於一般三塊紅的“倒栽桃”式，而是外白中紅，紅色上端像個月鏟，下端較窄，似撤欖形，稱為"一口鐘"式臉譜。他保持了弋腔猴王的傳統扮相，演《安天會》，上場時戴草王盔，帽兩邊各系著一條長過膝頭的鵝黃綵綢；盜丹時戴一白氈帽，身著黑箭衣，系大帶。表演上重“形似”，動作很小，行動極為靈活，偷桃動作酷似真猴。他一邊吃桃，一邊轉眼珠，來回晃腦袋，尖嘴巴一鼓一鼓的，兩個耳朵還能前後扇動；過一會兒，他又把後腦勺朝著觀眾吃桃，邊吃，後腦勺還能上下聳動，這是郝振基的兩項表演絕技。他的猴戲，對南北派猴戲演員都有一定影響，民國初年享譽舞臺。 楊小樓，是大家熟悉的著名京劇武生宗師，乃父 楊月樓擅演猴戲，有“楊猴子”之稱，傳到楊小樓，又得名家張淇林教授，他的猴戲有了新的發展。在孫悟空的臉譜設計上，他把“倒栽桃形”與“檄欖形”結合起來，桃蒂一筆，直通到天屏，把眼瓦從十字形改為濃眼圈加眉子，從而使孫悟空從面部外觀上增加了武生的氣質。楊小樓以演《安天會》和《水簾洞》著名，他在孫悟空的外型設計和動作表演上，十分注意把握這一神話人物性格，力求“神似”而逐漸減少“形似”，雖然他身材高大魁偉，但他演出的猴戲卻輕巧玲或，天津名票友王庚生說他猴戲動作表演特點是“把原來的武生架子儘量收縮，用攏肩、曲腿的方法，來達到使身形縮小、使動作小巧靈便的目的”。表演上他不以翻跌技術取勝，而以著力塑造孫悟空的猴王氣質見長，把猴戲的表演和造型又提高了一大步。1912年，楊小樓去上海演出，連演40天，戲目不重複，猴戲尤其叫座。據梅蘭芳轉述蓋叫天的話：“楊小樓演《水簾洞》鬧海那一場，在曲子裡的跟頭翻的那份漂亮，落地那份輕，簡直像貓似的，我是真服了。” 南派猴戲代表人物是鄭法祥，人稱“小活猴”。其父 鄭長泰為河北梆子演員，擅演猴戲。鄭法祥幼年時隨父學戲，耳濡目染，後來專工猴戲，並求教於楊小樓、郝振基，加上自己琢磨，試演，逐漸形成南派猴戲風格。1926年，他隨楊月樓赴日本，在東京演出了《搖錢樹》、《水簾洞》等悟空戲。1928年，他在上海新舞臺演出《金刀陣》，獲得成功。鄭法祥的臉譜設計源出廣州大佛寺石碑上孫悟空"鬥戰勝佛"的刻像呈文相拓片，他劃分很細，共分四個時期（《悟空出世》、《刀劈混世魔》、《鬧天宮》、《金刀陣》），孫悟空的臉譜隨其經歷、能耐的長進而演變。他總結孫悟空的性格基本特徵是“大膽不羈，嫉惡如仇”八個字，他的表演特點粗獷、豪放，動作大而簡練，並且很注意孫悟空的氣度，認為孫悟空是一個“齊天大聖”，決非一般抓耳撓腮的毛猴可比。他在演出時講究三掌四拳（伸掌、刁掌、扣掌；卷拳、螺絲拳等），動作運用上吸收太極拳的精華，顯得靈活利索，圓熟自如。 後期

架子花臉 京劇淨行細目之一．範圍很廣，以工架、唸白、表演為主。有時唱做並重工．比如《連環套·盜御馬》之竇而墩．架子花臉的劇目相當多，像張飛的戲、牛皋的戲、李逵的戲、焦讚的戲、絕大多數的曹操戲，還有像《失街亭·空城計·斬馬謖》裡的馬謖、《取洛陽》裡的馬武、《十三妹》裡的鄧九公、《審潘洪》裡的潘洪、《李慧娘》裡的賈似道、《群英會》裡的黃蓋、《法門寺》裡的劉瑾、《連環套·盜御馬》裡的竇爾敦等等都是屬於架子花臉的範疇。特別值得說一下的是曹操戲，化妝勾水白臉的，不用一般的油彩，而是用水粉加上一些黑筆道勾成水白臉的，這就是所謂奸臣臉，以曹操為最典型。實際上不止曹操一個人，很多歷史上的奸臣，像趙高、董卓、賈似道、嚴嵩等，都是勾的水白臉。所以水白臉就形成了一種典型，只要勾這種臉，就一定是壞人。這樣的角色都由架子花臉來應工。

猴戲武生 扮演猴戲的演員，由武生來應工，故此得名。其來源是在崑曲。崑曲裡的猴戲，像孫悟空都是由生行來扮演的，傳到京戲裡之後，也就由武生來扮演猴戲了。本來扮演孫悟空這類猴仙之類的角色，應該是機靈，活潑，動作輕巧敏捷，用武生好像不太適合。可是因為孫悟空已經是一個神猴，所以除了動作伶俐敏捷以外，他還要有氣魄，有比較細緻的表演，所以由武生來扮演，還是合適的。不過在京劇團裡，有些孫悟空的戲，也由武丑來應工，但比較少，大部分都是由武生來扮演，例如京劇武生大師楊小樓，以及後來的著名武生李少春、李萬春等，都是以擅演猴聞名的。楊小樓的父親楊月樓，本是武生兼文武老生，因為擅演猴戲，綽號楊猴子。楊小樓在年輕的時候，也因為擅演猴戲，曾經以小楊猴子的藝名享譽一時。另外，武生也有掛髯口的，掛髯口的武生和武老生是有區別的。武老生對於唱、念、做、打都很注重，而武生雖然戴髯口，但是仍以武打為主，例如《連營寨》和《陽平關》的趙雲，《嘉興府》的總兵，《劍峰山》的邱成之類的角色，雖然扮相跟武老生的一樣，可是卻都由武生來扮演。

“猴戲”自古就有，應該在《西遊記》出現之前就已經存在，而《西遊記》只是孫悟空的部分動作可能取材於”猴戲“，這也就是說”猴戲“先於《西遊記》，再來說《西遊記》，本來這本小說是經吳承恩收集野史以及神話故事，經過自己的藝術加工而形成的古典神話小說，不同於《封神榜》的是，這本小說主角只有師徒四人，因其在老百姓中口口相傳的故事糅合而成，老百姓也耳熟能詳，所以，《西遊記》必定能成為經典。

猴戲，又名猴子戲，粵語稱馬留戲（俗作馬騮戲），泛指猴子或其他靈長類動物（如猩猩）參與演出的表演藝術。主要可以分為傳統猴戲和現代猴戲兩大類

引申義

猴戲除了指真正由猿猴表演的專案外，還用來比喻人們一些裝模作樣流於表面的行為。

明朝-猴戲

黃毛紅臀小胡猻，翻鬥爬竿踏車輪。頂盔揮旗羊做馬，妝扮美女笑煞人。

傳統猴戲-中國傳統猴戲

猴戲在中國已有悠久史史，最遲於唐朝已有出現。古代漢族人民把猴子視為馬的守護神，常於馬廄內養猴子以留住馬匹，並讓猴子表演猴戲作祭祀之用，因此猴子又有“馬留”的別稱，此名稱至今仍保留在粵語中。日本於奈良時代從中國傳入猴戲。　後來猴戲的宗教性變淡，有些只是純娛樂觀眾，一些小販為招攬顧客，也會養猴子表演賣技藝，尤其常見於賣武術、賣藥等行業。

引申於西遊記