不瞭解歷史的人，一定不會創造歷史！同任何事物一樣，瞭解了歷史，才能把握未來。瞭解了攝影發展史，讓你不再浮於技法器材這個表面，從而能夠把握攝影本質。瞭解前人探索之路，才能讓你給自己攝影有一個明晰的定位，給自己一個方向一個目標。瞭解攝影發展趨勢，才能跟上時代發展的脈搏，讓自己不在重複停留在他人的窠臼裡，從而去走出一條創新之路。把握本質是根本，確立方向是關鍵，拍出新意是核心！

肯定是有幫助的，但是幫助不大，如果想在攝影方面有所發展，光學習攝影史是不夠的，你更多的應該是去看攝影從開始到現在那些有名的攝影師留下的作品，他們的作品才能代表每個時代的攝影歷史發展，從他們的作品中去了解故事，瞭解構圖，瞭解每張圖好在哪裡，就會對你攝影水平提高有很大幫助，如果你想在攝影方面有一個思想上的提高，這個是需要你長期積累的，不是看一本書就能提高的，不是有句話說，別嫌攝影師拍幾張照片收費那麼貴，他的每一張照片背後是他看過的近百部電影，看過的近萬張照片，聽過的音樂，讀過的書積累下來的，所以說，不僅是攝影史，在你接下來的生活中，你看過的所有東西都會對攝影有幫助，即使是日本動作片，你也能從中學習畫面中的構圖，色調，膚色，劇情，和節奏把握

攝影史只是攝影的一個分支。學習好攝影史，對學習攝影肯定是有幫助的，特別是對攝影基本理論學習更有益處。

然而攝影是一項實踐性很強的技能。不要說攝影史，就是學習了無數的攝影技巧，不透過自己的實踐，化為自己的技能，同樣沒有用。

當然，如果你做攝影理論工作者，學習攝影史，學習攝影的基本理論是重要的內容。而如果你只是個一般的攝影愛好者，攝影史對你可有可無。

你飢餓時面前有個雞蛋，你的目的就是要吃掉它，是蒸是炒，完全由你。這個時候，你如果還研究雞蛋的結構，雞蛋的由來，嗯嗯，別人可能要給你下定義了！！！

攝影史代表了攝影的歷史，是攝影的起源，學習攝影史的過程更像是溯因，無音便無果，學習攝影史是從事攝影工作的基礎。具體說能學到什麼，首先要知道攝影史裡面有什麼，才能從中一點一點提取出能幫助你的東西。

一般來說攝影史裡面可以分成幾個部分

第一部分 攝影工具的變遷與改進。

這就介紹了相機的發展過程。其中很重要的一點就是成像方式的轉變。有人可能會說我又不是發明家，這些不過是理論性過強的東西。不同環境對圖片呈現的效果是不同的，這可以大大拓展你的攝影方式。

荷蘭攝影師Alex Timmermans就很擅長用溼版攝影法來表現超現實畫面，這是他的一張圖片的拍攝過程

溼版攝影攝影現場

置景

Alex只找自己的朋友當模特，這位也是他的御用模特

動作指導

曝光時間較長，需要用一個特製支架固定

第二部分 攝影理念的多樣化。

新彩色攝影 斯蒂芬·肖爾 攝

肖像攝影 格特露德•卡塞比爾 攝

新地形攝影 Robert Adams 攝

學習攝影史就是在回顧這些攝影了型別的起源與理念，充分認識每一種攝影型別的特點和理念，不僅可以幫助你樹立健全的攝影理論體系，而且有助於你從中發現新的攝影構思。

第三部分 代表人物與作品

這一部分算是可以對你幫助最大的一部分，在所有攝影史上有著數不勝數的攝影大師，他們的攝影理念和攝影作品，影響了一代一代新生的攝影力量，在攝影圈有著不可撼動的地位。

大師之師 安德烈·柯特茲

亨利·卡蒂埃-佈列松曾經說過“無論我們做什麼，安德烈·柯特茲總是第一個。”

卡蒂埃-布勒松的"決定性瞬間"

學習他們的攝影理念和作品，則是最直接最深刻的方式。可以幫助你梳理完整的審美體系和攝影評價體系，多看大師的作品你就知道你的作品與經典之間的差距了。

攝影史的學習對從事攝影創作和成為一位優秀的攝影師有非常大的作用，系統學習攝影史會讓你的攝影有據可依。攝影是從西方傳入中國的一門技藝，作為一名攝影師，你一定要弄清楚:什麼是攝影，攝影是怎麼誕生的，回到攝影的原初重新認識攝影瞭解攝影。知道為什麼會出現攝影，攝影有哪些形式和流派，有哪些經典的代表人物與經典作品？這些作品與大師給我們今天的攝影有什麼啟發，是怎樣一步步的發展的今天的，都有什麼規律。只有知道了這些，我們在自己從事攝影創作時，才會站在巨人的肩膀上，變別人的經驗為自己所用，知道自己為什麼要攝影，想用攝影做什麼，該用那種風格流派方式去表達，去記錄。不是盲從的一位的去追求一些小技巧或效果，而是從根本上解決你的攝影本質的瞭解，對理論與歷史的研究會提升你的眼界和你的思想觀念，讓你的攝影更有高度和創新，不是一個只知皮毛，停留在表面的花架子。

看你想成為一個匠人還是一個有思想的攝影人。如果只是想把握好基本的光影構圖後期修圖，不用瞭解攝影史就可以做得很好，模仿任何你覺得好看的照片即可；如果想讓你的照片在形式和內容上有一定深度，攝影史可以幫你梳理人類影像視覺觀念演進的脈絡，瞭解攝影技術發展的歷史背景，瞭解為什麼一些現在看起來很平常的照片在某個時期是經典大作，瞭解影像與社會、經濟、科技、宗教、藝術發展的關係，進而瞭解到當下你的影像如何對你的目標受眾產生觸動，用什麼樣的器材、表現形式去實現，而不是隨大流撞大運的去拍攝～瞭解攝影史的同時也要去了解藝術史、科技史、思想史、人類史等等～我幾乎沒有見過不了解攝影史的攝影藝術大咖，如果有，一定是假的～可能只是個匠人～

學習攝影史對攝影到底有多少幫助？要看從哪個角度出發了，如果只是為了追求攝影的技巧和用光的攝影技巧，個人覺著用處不是很大。很多從事商業攝影師很少看攝影史，一樣能拍出客戶滿意的視覺影像來。他們出發點站在客戶的角度去學習的攝影技術，一樣可以學好攝影。攝影對當下來說，已經成為了一種生產工具。幾乎所有的行業都已經離不開攝影，無論是傳統行業還是互聯行業都需要用攝影來做工具。全民攝影已經成為主流，70年代、80年代、90年代攝影還是奢侈的影像。誰也不會想到今天奢侈影像變成我們觸手可得影像，攝影影像從5天的生產週期變成了5分鐘週期，直到我們現在的出影像只需2秒。攝影已經成為了我們生活的一部分，世界本無路，人走的多了路就有了。攝影也一樣，攝影史是世界但不是你的，你可以創作你的攝影史。拿起手機就可以開始你的攝影史了，不要管別人攝影史對你影響如何。記錄你的生活點點滴滴，無論痛苦、喜悅、悲傷、離合把它記錄下來。這就是你的攝影史，20年30年40年當我們走不動的時候這些就是你的攝影史。我是一個攝影人，攝影給我帶來尊嚴、金錢和生活，我感謝我手中的相機。拿出手中的手機和相機記錄你的攝影史吧！只要人們從你影像當中能感受快樂、悲傷、幸福就夠了。這種圖是我的兒子，也是我的攝影史！

以史為鑑，應該說當然有幫助！就以我身邊的例子來講吧，我本人是攝影科班出身，身邊自然少不了很多其他的攝影師和電影人。當然在本科美術學院的時候，很多身邊的同學認為理論歷史根本就和創作本身沒有太多聯絡，其實是不正確的！

我個人是從事報道紀實類攝影創作的，在上學時，就是儘可能的多多的看攝影大師之前創作的作品，可以說從拍攝本身瞭解了很多大師們的創作歷程，我仔細學習了攝影大師的光線，構圖，當然更重要的是瞭解他們在他們所處的時代創作出了怎樣的攝影作品，剛看到你問得問題我還是有些小激動的，因為我又剛剛讀完了“弗蘭克之後的攝影”和“世界攝影美學簡史”，後者是對攝影史主幹進行梳理和分析，砍掉了很多其他攝影史書裡面繁枝細節，條理十分清晰，更重要的是它不單單是對攝影史的一個梳理，更多的是對攝影美學上的一些思考，說出了不同時代所產生不同攝影風格的原因！就是我們不單單是看照片表面和攝影師所創做的每一個專案的表面表面現象。

要是說的功利一些，你就會了解到為什麼在畫廊或博物館的這張照片好過另一張照片，你也就會知道現當代攝影風格發展到了怎樣一個階段，和它是怎樣發展到這個階段的，再比如你就會了解到為什麼這張或那張照片能賣出那樣高的價錢。當然其實攝影史和美學是能夠指導你進行更有效的創作的！