《掃毒2》目前已經破十億了，這個票房成績已經是足夠耀眼了，能夠在同一時間力壓好萊塢的大片，其實已經是很成功了。

但是大家發現票房是不斷的升高，可是豆瓣評分卻是一點點的下降，都快要跌破及格線了，有人說這是港片沒落了，已經沒有當年的那樣增長勢頭了，可是我卻覺得並不是港片沒落了。

其實八九十年代香港電影是一個高峰期，那個時候出現了很多的優秀電影，其實你回過頭來想，很大的原因是那個時候的市場份額很大，有太多的空缺，加上有很多新題材，所以才造就了那個時候的輝煌。

相反現在新的題材已經很少了，市場也接近飽和，觀眾的審美也提高了很多，一個人一種口味，已經不是過去那個時代可以比較的了。

我覺得《掃毒2》沒有《掃毒1》那麼給人一種驚豔的感覺，但是也是很不錯的，一部電影不可能被每個人喜歡，有些人可能是對某個演員或者劇情期待太高了，看完影片才會覺得有點失望。

我相信中國的電影會越來越好的。

截至今天，《掃毒2》的票房已突破10億，貓眼預測的總票房為12.96億，這意味著《掃毒2》成了7月的贏家，若本週四上映的《銀河補習班》口碑不佳，《掃毒2》還要機會衝刺15億，打敗《蜘蛛俠：英雄遠征》，成為當月的票房冠軍。

而目前的豆瓣評分為6.2，及格線水平，但還是受到了劉德華和古天樂粉絲的追捧。

平心而論，若把《掃毒2》作為一部商業娛樂片來看，是非常成功的。因為《掃毒2》具備娛樂大片的兩大特徵。

一是當紅明星的站臺。這一點，我想《掃毒2》再符合不過了，且不說華仔和古仔的影響力，就是香港金像獎新晉影帝林家棟、影后林嘉欣，加上苗僑偉等一眾香港老牌影視明星的陣容，賺個三五億的票房也不是什麼難事。

二是影片是否有大場面。我想，看過《掃毒2》導演邱禮濤的前作《拆彈專家》（劉德華擔任主角）應該也知道了，各種爆炸、飛車打鬥的場面簡直燃爆了。而《掃毒2》的大場面還是蠻多的，地鐵飆車追逐、槍戰，光是這些場面，就足以對得起了那幾十元的影票了。

而說到鋼片的復興翻盤問題。縱觀近年來香港電影（指院線、商業電影），評分最高的《寒戰》也就7.5分，比起同樣明星規模陣容的《無間道》——9.2分（這裡指的是純正港片，像香港導演林超賢執導的《紅海行動》、《湄公河行動》均超過8分，我們將其歸為華語電影），差距還是很明顯的。

因此，筆者覺得，與其說港片能否翻盤，何不如說鋼片如何轉型，結合香港近年來的歷史、文化背景，創作更多“新香港”優質佳作。

作為今年港產片票房“黑馬”，《掃毒2：天地對決》在不景氣的國內票房市場逆勢上揚，大有超越內地上映港產片最高票房紀錄的《無雙》的潛質。然而，在豆瓣評分中，《掃毒2》的評分一路下滑，目前已經下跌至6.2分的“及格線”，相對於《無雙》的8.1分未免相差太多。

不過，即便《掃毒2》超越13億甚至14億累計票房，但與《戰狼2》、《流浪星球》、《紅海行動》、《我不是藥神》、《唐人街探案2》這類票房數字尤為恐怖的中國產大片相比較，依然算不上有多出彩。

港產片頹勢盡顯，這早已是不爭的事實，甚至，比較純粹的港產片現在都找不到幾部了。近幾年，能拿得出手的優質港產片，也就意外驚喜的《追龍》、主打情懷的《無雙》值得一提，《廉政風雲》、《反貪風暴4》、《追龍2》口碑票房表現一般，至於好不容易登入國內院線的“純港產片”《常在你左右》、《家和萬事驚》，頂多屬於刷刷存在感。

內地觀眾“不認”港產片，有好萊塢大片狂轟亂炸強票房的外因，也有觀眾觀影需求和審美水平提升的內因，但歸根結底，還是港產片缺乏持續的創造、創新能力。這當然有為了穩票房的考慮，但不願走出自我習慣的“舒適區”，以為明星雲集就能有票房優勢，以為“犯罪題材+雙雄戲”就能夠包打天下，才是港產片的“痛點”。

港產片的三板斧中，明星效應已經越來越難以為繼，畢竟，國內一大批小鮮肉、小喜仙女擺在那裡，“流量明星”的號召力和影響力早已超越影視劇本身；前面提到的港產片，不敢說完全的套路電影，但至少是遵循以往港產犯罪題材電影的規律，再看這幾年的國內犯罪題材影片，再看《雪暴》、《暴雪將至》、《暴裂無聲》、《江湖兒女》等影片，以及《我不是藥神》、《無名之輩》這類現實題材影片，無論是創新性還是成片質量，都能給人眼前一亮的感覺。

港產片的尷尬之處就在於，一切以票房為中心的創作思路，毫無底線的向市場和觀眾妥協。這就造成了絕大多數港產片，不敢也不願大膽的創新，對創新存在的風險極其厭惡，卻又想要讓國內觀眾滿意，讓所有人都合胃口。始終在矛盾中掙扎的港產片，往往能達到中規中矩的觀影體驗，卻很難能給人眼前一亮的感覺。

即便是《掃毒2》創造了港產片新的票房奇蹟，也不能說港產片在國內電影市場“翻盤”了，在時與勢的變換中，誰能創造風口、抓住時機，將影片的質量和成色做起來，誰才能真正的引領潮流。

《掃毒2》票房狂破10億，卻註定成為不了佳片，差在哪裡？

電影《掃毒2》雖說是掃毒系列的續集，但和《掃毒1》一點關係都沒有，講的完全不同的另一個故事。

《掃毒2》不僅把演員從古天樂、張家輝、劉青雲換成了古天樂、劉德華、苗僑偉，甚至連導演都從陳木勝換成了邱禮濤，真的是流水的導演演員，鐵打的古天樂。

電影取名《掃毒2：天地對決》，其實就很直白的告訴我們只是一場金融鉅子餘順天（劉德華飾演）與香港毒販地藏（古天樂飾演）的一場生死對決。

你可能會詫異金融鉅子怎麼會和毒販扯上關係？緝毒禁毒應該是警察做的事件。

其實一開始餘順天並不是金融鉅子，而地藏也不是毒販，他倆是一塊混黑社會，有二十幾年交情的兄弟。

後來餘順天金盆洗手，從黑道走上了白道，從一無所有到赫赫有名的金融鉅子。而地藏就比餘順天要慘得多了，他看的場子有人吸毒販毒，黑幫頭目南叔不信任他，讓餘順天砍了他的手指頭。從此多年交情的兄弟倆形同陌路，走上了截然不同的兩條路。

餘順天因兒時親眼目睹自己的父親因吸毒毀了家庭，所以對毒品嫉惡如仇，痛恨毒販。做慈善捐鉅款成為滅毒委員會會長，甚至許下承諾：誰能殺掉香港最大的毒販，就給誰一個億。

而遭受老大不信任、兄弟背叛的地藏像個賭氣的小孩一樣。好，既然你們都說我販毒，那我就販毒，而且還要做最大的那一個。於是一心撲向販毒，生意越做越大，成為四大毒販之一。

昔日兄弟如今反目成仇變生死仇家，是藉著掃毒名義來實現自己私慾的偽君子餘順天，實現個人心願：清除香港所有毒販；還是賭氣販毒，吃著人血饅頭的真小人地藏，實現復仇了結了當年兄弟？在這我就不多劇透了。

但作為爆米花電影，電影還是有很多可取之處，比如片尾劉德華與古天樂那場生死競速的追車重頭戲，是近幾年華語電影難得一見的視覺炸裂動作場面！據說為了讓觀眾看得暢快淋漓，導演邱禮濤甚至搭建了1:1比例的香港中環地鐵站，可見其用心。

結尾餘順天拿槍要殺地藏時，地藏說：“天哥，當初阿公說我販毒，你們有沒有問過我？有沒有想過那是場誤會？”

即使到最後，地藏還是把餘順天當做自己的兄弟。也正是這一句話讓我想到開場那段地藏在KTV猛踹小弟的場景，或許地藏真的沒有販毒，這只是一場誤會，或許當成餘順天能聽一下地藏解釋的話，這一切都會不一樣。

總的來說，電影雖不是佳作，但作為一部爆米花電影，它毫無疑問是合格的，而電影埋下的伏筆更是為電影加了不少分。

只要古天樂、劉德華這類香港老演員還在演戲，港片就不會死。

《掃毒2》天地對決破10億大關，票房就是最好的證明，豆瓣也攔不住，我說的誰敢不服？

最後，恭喜老大《掃毒2》天地對決突破10億大關❤！為你的票房加油！

值得一看，，槍戰，兄弟情，臥底，感情戲，整體挺刺激，不過不算匠心之作，有點對不住兩大影帝了！！！翻盤的機會就在有沒有更新穎的理念與創作了！老拿港片的這一套來拉攏人心，觀眾，多多少少還是給些面子的，回憶經典，看在華仔，古天樂，拼命的勁上，給個鼓勵

香港電影現在在人才方面有些青黃不接，拍拍來拍去都是那幾位熟臉孔，古天樂，劉德華，成龍，等。新晉導演也不多，港產片暫時不會死，但是頹勢明顯

《掃毒2》口碑兩極分化，不同的人有不同的理解。但只要香港還拍，港片迷就還會看。不知道會不會翻盤，只希望港片以後讓觀眾走腎的時候更走心！

“古輝”CP來襲，《使徒行者2：諜影行動》期待吧！

八十年代九十年代以及2000初，大陸沒什麼可看的，進口片也很少，港片在哪個年代絕對是霸主地位，現在不是港產片沒落，而是大陸經濟崛起，有錢投資電影院了，有錢進口電影了，有大量熱錢來投機中中國產電影，一旦有經濟支撐正可謂百花齊放，觀眾的選擇多了，港片的觀眾被分流了，觀眾也越來越挑剔了，不可否認這樣更能促進電影產業成長和進步！所以不要片面的說這樣或者那樣，順應時代變化，思想觀念也要跟上變化！

香港電影翻不了身！

因為從1997年7月1日起香港電影就已經在慢慢的消失了，從前的香港和迴歸以後的香港已經有了翻天覆地的變化，大環境已經不存在了。小夥伴們想一想你們所知道香港電影人都多大年紀了？

香港的明星有點名氣的也就數王祖藍年級還算小一點的。香港這片土地已經沒有能力像以前那樣大批次的培養影、視、歌人才了。大家想一想“爛片”這個詞是從什麼時候開始進入我們的視線的。我們所說的“爛片”不就是那些20年前的70後80後在錄影廳門口排隊去看的香港電嗎？“爛片”的代表又是誰？王晶？黃秋生？這兩位香港電影人為我們貢獻了一部有一部的經典神作卻被說成“爛片之王”這是為什麼？因為香港電影產量太大了我們看到的經典只是冰山一角！

港片的格局也太小已經慢慢的不適應現在的觀眾了。不能說《掃毒2》爛，只能說現在的觀眾要求越來越高了，5億的票房也只能說明我們對“香港電影”還有情懷。當時的港片只不過是抓住了大部分觀眾的獵奇心理，當年香港和大陸的巨大收入差距影響了大部分人的觀影體驗。“香港電影”並不爛，也沒有多數人認為的那麼優秀。大家的期待值高了所以《掃毒2》分低了。當香港電影摘掉了“香港電影”這個標籤的時候“香港電影人”變成了中國電影人的時候“香港電影”就翻身了，到那個時候翻不翻身還有什麼意義呢，都是中國電影。

港片主打的是兄弟情，每個階段每個導演對所謂兄弟的理解不同，有的喜歡講純粹的兄弟情，有的喜歡穿插親情、愛情。港片現階段比較低迷不代表崩盤，而是面臨轉型，這需要導演針對市場反饋才行，我相信在未來港片會迎來很好的提升！一個時代的落寞象徵另一個時代的崛起。