第一，寫詞是小事 關鍵在於製作音樂方面 其次是就是和音，然後就是要把歌的旋律配合好詞 這樣詞才能加進去你可以選擇在網路上製作音樂 也可以去找音樂製作人不是，是一個人就能隨意的出唱片的，都是經過自己的努力和汗水而創作出來的希望你不要因為感情的困擾而迷失了前途，做出自己的一番事業來 我也曾經有過一雙翅膀，不過我沒用它在天上翱翔，而是放在鍋裡燉湯另外告訴你：付出真心，才會得到真心，卻也能傷的透徹；保持距離，就能保護自己，卻也註定永遠寂寞。

你需要學習一些基本的樂理。然後，當然，需要基本掌握一種樂器，如果有功底還是建議練鋼琴或者電子琴，如果沒有的話，吉他也可以。

首先說說怎麼寫歌。我並不同意樓上的觀點，斯波索賓的和聲學之類的東西確實很有用，但是那隻停留在理論層面，我覺得知道“和聲時差四個音比較好聽”就足夠了。就像寫作文，高中生學段落學格式學了那麼多，寫出的應試作文能算好文章麼？同樣的，作曲只需要一種感覺。不要強迫自己在一段時間內必須要寫出些什麼，要注重體會生活，用音樂表達你的情感和生活中的感悟。你的老師說的很對，用mp3錄是很好的方法，至少每一段旋律都是來源於生活的。

然後，要抽出時間把旋律寫成譜子，這就需要一定的視唱練耳功底啦。這時候的音樂不是完整的，不要著急，先用吉他彈出來聽一聽，然後自然就會有一些感覺。注意不要轉調，剛寫歌的人都喜歡轉調，並且認為這種轉調是被允許的。轉調可以，但是大多數人都轉得比較離譜，有的甚至分不清轉調離調的區別以及轉調的規律就亂用。建議你再加強一下自己的樂理，弄明白調性，一些概念( 大小調，和聲大調，和絃名稱，離調規律。。。）。

把片段組合起來，加以填充，一首歌曲的主旋律就算完成了。下面要進行配樂，即加入和絃。

首先你要掌握一些和絃。比如每個大調的主和絃（一音起）、下屬和絃（四音起）和屬和絃（五音起）、屬七和絃。這四個和絃是每首樂曲的骨幹。接著 你要懂得一些規律，比如每首樂曲的第一個和絃一定是主和絃，最後三個和絃一般是T和絃，屬和絃和主和絃。接著，中間的部分就需要樂感的培養了。你需要透過自己旋律的變化選定相應的和絃進行伴奏，這個要慢慢練，如果一開始無法速成，可以一個一個試試聽聽哪個好聽。但是規律是有的，就是每個音節的第一個音一定屬於那個和絃。自己體會一下，相信很快就能用和絃伴奏了。和絃的加入對耳朵的要求很高，如果你能夠進行聽譜的話，應該不成問題。如果不能，建議你多練練耳朵，這對作曲也是很重要的。

接下來是加花，比如你用鋼琴伴奏，可能覺得總是用一貫的琶音或者敲和絃太過單調，就要學會在適當時候變換節奏型，並在恰當時候停止伴奏，來突出演唱者。就我個人意見來講，雖然我吉他也會彈，但我還是感覺鋼琴伴奏更加動聽，並且變換也更加豐富（當然也有可能是因為我的吉他水平太爛了。。）。鋼琴的伴奏節奏型有很多，你可以簡要的學習一下。如果單純做流行音樂的伴奏的話，並不需要太深的鋼琴功底。如果是吉他的話，就加入和絃就好，旋律由演唱者完成。吉他加花就比較豐富了，你的吉他水平應該很高，我就不多嘴了。

當然，作為一首完整的歌曲，還需要有前奏、間奏和尾聲。既然你能夠寫歌了，估計寫這些也應該沒有問題。

把以上的組合起來，相信你就能比較好地完成一首簡單歌曲了。如果要更復雜的，可以彈多段伴奏組合在一起，強烈建議使用軟體cooledit。

寫歌詞並非得是敘述性的或對某事的談論，所以對寫歌詞沒有什麼特別的要求。更多的是要考慮它與旋律、歌曲、聲音、和絃和節奏的結合。帶著目的去寫，但要讓想法自然流露。強加的歌詞也會讓別人覺得牽強，不妨等待靈感的到來。

拿出筆和紙，對於那些不習慣坐在固定位置上手寫、而喜歡搜尋想法的人，也可以用電腦鍵盤打字。一直寫吧，直到你覺得已經完成，可以擱置一邊了。哪怕僅僅是一個詞語或音節也是一個很好的開始，然後讓歌曲慢慢發酵出來。每個人都有不同的風格，一些人聽從內心自由揮灑，一些人則帶著明確的目的去寫。你可以一行行地寫，也可以不這樣。思考那些與生活緊密相關的歌詞，或者你內心的想法，甚至是一些你渴望表達的內容。對我來說，哪怕僅寫出一句話，也能遲早喚醒我一些別的想法。

歌曲的段落通常是按二、四、八行分隔。有時只有三行，另一行以旋律的形式呈現。一首傳統的歌曲有四五個段落，每段四行；或每兩段間有一個四行的和聲部分。你應該至少寫出五節歌詞（不一定非得用完），一（或二）個和聲也是很有必要的。對作詞人來說，段落和旋律是一首歌中最重要的部分。其實要寫歌詞是很簡單的，每一段的旋律通常是一樣的，和聲也是。當你寫好最基礎的東西后，就可以新增更賦資質的了。

寫最後兩個段落。這並不意味著歌曲的結尾，而是那些你尚未完全理順暢的歌詞段落。它們通常是最難寫的，即使是最有經驗的作詞家也可能被榨乾靈感。如果你被卡住，可以先寫下一些想法，然後看看有沒有什麼可以得出的成果。

閱讀你寫的東西。全篇看下來如何？這首歌是否形成了敘事、宣告或說明的形式？它是一個對採取行動的呼籲，一些指導，還是一聲招呼？它含哲學意義，還是一種反映？它是睜眼說瞎話般荒唐嗎？它有過多的形式嗎？不妨移動一些詞彙並作出必要的修改，使之與其餘歌詞更貼切。考慮你將如何把想法傳達出去，如何平衡你想說的內容。你喜歡母音和子音的位置嗎？是否某行歌詞有多重意義？是否某個片語能脫穎而出？你想重複一行或一個詞嗎？記住，聽眾在第一次聽一首歌時，他們只會聽到最脫穎而出的部分。

選擇主題。就像任何名人一樣，你需要一個真實地貼近你或對你很重要的主題。它也可以是公眾喜歡的東西，也可以是任何你想表達的，如分手、目前的關係、糟糕的一天、憤怒、宗教、一個熱帶島嶼，或什麼都沒有。這首歌涉及到誰？你可以寫任何出現在你腦海中的，但也不妨試著考慮一些會受到某個群體歡迎的話題，而不只是自己。記住，你不一定總是得表達沮喪或憤怒，或一定要有某種情感。如果你想，一些瑣事也能是詩意的。

在我的理解當中，寫歌就是講故事，我個人會更傾向於：先想象一下我這個故事要講哪些內容，有了故事，情感就能更好的代入，旋律也會更容易帶出。

歌曲講故事最核心的要素我覺得是‘精煉’，你要在很短的篇幅裡講好一個故事，要包含4個片段：開始、發展、高潮、結束。

而故事的內容中又要包含4個要素：時間、地點，人物、事件。並且最好能給人留下一個伏筆，讓人有興趣看下去。

/創作方向一：自己的經歷/

自己的遺憾、快樂、悲傷、興奮等等讓你印象深刻的經歷都可以整理出來，我們可以把故事的每個片段用4小節來講述。

1、故事的開始，字數不宜過多，情緒慢慢帶入即可就，可以把寫出來的內容分成4個小分句：

例句：他看著她，問了一些話。她不說話，因為不知道該怎樣回答。

這段話講述了兩個人物之間進行的事情：問話，但對方不回答。讀者們會想他們之間是什麼關係？又再說什麼？為什麼它不回答呢？對下文做了鋪墊，然後它分成4個小分句，慢慢朗讀，找節奏動機。

2、故事的發展，情緒可以緩緩提起來。

例句：他曾愛過，愛的執著。可他呢？執迷中已錯過。

例句中用了回憶的角度去寫，並且側面表達了兩人之間的關係，回答了故事開始的一些疑問。然後它分成4個小分句，慢慢朗讀，找節奏動機。

3、故事的高潮，表達歌曲的核心含義，讓故事達到情緒上的最高點，字數可以相對多一些。慢慢朗讀，找節奏動機。

4、故事的結尾，情緒要收一些，讓氣氛慢慢緩和下來，把想表達的司儀表達完畢。慢慢朗讀，找節奏動機。

/創作方向二：書籍、影視作品/

看過書或者影視作品後，會有大概主題內容的設定。當然你是可以去發散的寫的，但是出發點從這裡開始。所以如果自身沒有什麼印象深刻的經歷，從這些作品中依然可以攝取靈感，有點類似於把讀、觀後感濃縮成歌詞的意思。這是一種很好的創作方法，尤其是影視作品，因為它很好的把音樂和畫面結合起來了。

當然如果你要是為某個電影、電視劇配主題歌曲的話，還要考慮到歌曲跟電影畫面、情緒的匹配，速度和配器也要符合氛圍