7月4日，李宇春推出了《哇》；7月24日，李宇春發行了《哇》。前者是單曲，後者是專輯。

和法國電子樂隊Club Cheval的合作，讓單曲《哇》從一開始，就被賦予了無限可能性。畢竟，作為一首同時擁有New Wave的活力、House的強烈、Synth-Pop的迷人、Disco的熱情，甚至還有Glam Rock般華麗氣質的歌曲，你確實很難給出一個簡潔、痛快的定義。

當然，從另一個角度來講，也可以說李宇春依然延續上張專輯她想做的事，那就是——自己定義流行。

單曲《哇》給我的耳目一新，甚至讓我為這個沒有第四聲的字，硬按上了第四聲的發音，不為別的，只因為表示對聆聽感受的驚歎。但到了《哇》整張專輯全部作品上線後，如果依然還要用哇的聲調變化，來作為某種評價的話，我反而會用輕聲，甚至這種輕聲還會帶著拖音。

因為《哇》真的是一張“一言難盡”的專輯。

這種“一言難盡”，主要就是《哇》這張專輯，從音樂到內容，或者說音樂與內容的結合方式，都在走著一條逆流行的路。一方面，專輯的音樂有點超現實，甚至非常未來主義；但另一方面，它在內容上又有著古典時代的那種人文情結，很多寓意的表達，都是和這個娛樂時代的習慣背道而馳的。

音樂正在通往未來，文字堅持人文關懷，這原本屬於時空兩端的力量，卻在《哇》這張專輯裡重疊、融合，也讓這張專輯充滿了一種神秘的力量。從這個層面上，國際化這樣的定義，已經完全不適用於李宇春的新專輯，因為《哇》已經不再是平行於國際化的流行音樂，它更像是平行於流行音樂這個概念的一種未來音樂形態。

從音樂的角度來講，《哇》確實可以稱得上是《流行》的2.0版本，譚伊哲、鄭楠和陳偉倫等上張專輯的重臣，這一次同樣成為這張專輯重要的主廚，也在一定程度上，保證了新專輯和《流行》，有一個大致相同的格局。

但在這個格局之下，音樂卻又完全不同。從細節上，甚至可以說，在李宇春這次的新專輯裡，她和音樂人之間的合作，更像是真正意義上的共創。

因為共創，所以獨一無二。

比如像《Hoodie》，雖然以Trap和Hip-Hop作為基調，但古箏的取樣加入，以及跳音的處理，都讓整首作品有了一種橫跨日本和印度的異域感，很獨特、很新鮮。

《譬如：你》裡除了用充滿張力的Bass-Line，為作品增添一種科技感十足的塗層之外，詭異的人聲取樣，再加上Shuffle的處理，都讓整首作品走出了慣性的製作思路，給人的就是為什麼會這樣？但這樣確實怪得很好聽的感覺。

《你好嗎我很好謝謝你呢》裡的Auto-Tune，同樣是創新的。尤其是這樣的Auto-Tune處理，完全改變了“你好嗎，我很好，謝謝，你呢”這些漢字音節的原本音調，不再僅僅是改變人聲，而是透過音調的轉變，製造出一種新的未來可能性。其實譚伊哲對於這首歌曲的處理，也可以說是李宇春對於定義“流行”的一個縮影，就是希望用一種完全意想不到的方式，改變人們習慣的傳統，從而創造自己的未來……也有可能是一個時代的未來。

而由李宇春和陳偉倫共同編曲的《人間樂園》，既是專輯的一個句點，也是音樂共創性，以及實驗開拓性的另一種縮影。鋼琴、絃樂、銅管樂，完全傳統的真聲樂器，卻營造出一種極具未來感的氛圍，很像是電子樂才能製造出來的效果。至少在有限的記憶裡，用這樣一些傳統的樂器，卻創造出這樣一種電音的科幻感，還真是沒有先例。

這樣的前所未有，才是未來的流行開創。

從《哇》到《人間樂園》，其實並不僅僅只是專輯的第一首歌到第十首歌，它其實也代表著李宇春對於這張專輯主題概念的首尾。這個主題，是人，而《哇》代表著新生，而《人間樂園》則代表著由人組成的人群、人類和世界，這是一個從簡單到複雜的過程，也是李宇春透過十首作品，想要完成的一種思考、探尋和啟智。

另一方面，從《流行》對於環境的探討，到《哇》對於人這個概念的挖掘和重塑，李宇春的人文流行音樂，又不僅僅只是詩與遠方和未來流行音樂的簡單結合。《哇》裡的“哇哇哇哇”，《譬如：你》裡的“譬如：你”，《你好嗎我很好謝謝你呢》的“nǐ hǎo ma，wǒ hěn hǎo xiè xiè”，以及《人間樂園》裡的“喂喂喂喂”，李宇春在這張專輯的人文表達過程中，甚至往往用極簡的一個字、或者短句的重複，結合著律動鼓點和音效，營造出一種詩歌和科技的化學反應，從而有了一種未來感的詩意。要知道詩歌、詩歌，從來都是詩與歌的結合，李宇春只是把這個傳統，搬到了未來而已。

而所謂定義流行，其實在李宇春的這張專輯裡，也不僅僅只是外在的音樂形式，更是一種流行音樂去向的定義。那就是娛樂時代的流行音樂，是不是需要多一些人文的關懷，人文精神的思考？是不是應該讓流行音樂，同時負載著流行文化和人文精神？

這，恰恰就是我說的“一言難盡”。當一張專輯讓你覺得“一言難盡”，也頗有點古人讀到好文章時掩卷長嘆的意思。當然，換到聆聽李宇春這張專輯，更嚴謹的說法應該是——掩耳長嘆。

想在這個問題裡看到各位大佬們從音樂方面的評價，我就聊一下自己對《哇》中反映出的意識形態和審美方面的粗淺看法。

在這張專輯裡，李宇春展現出了她在感知世界方面過人的天賦。

作為《哇》全部歌詞的創作者，李宇春的創作意圖非常鮮明。一個人從“生”到“死”，自進入人類社會後就受到種種束縛，周圍人用固有的價值觀和審美標準來評判你的一切，象同名歌曲《哇》裡列舉的如履歷表選項一樣，人們紛紛追逐他服從他的同時，又厭惡他。在肯定這一歌曲概念的同時，又覺得“不像歌詞”而牴觸他，無形中仍然製造和服從著固有的模式，遵從著自己的文化“習慣”。

世界本來是什麼樣子？誰規定了誰“應該”是什麼樣子？人類因為自身的弱小，從遠古以來就結群而居，分工勞作，為了群體的利益，形成了人類文明和各地文化習慣。我們日出而作日落而息，趕赴飯局酒局，社交無度，“合群”就是對這些固有模式的潛移默化般的遵從。

李宇春的存在本身就是對固有思維模式的破壞。她對傳統審美、評價標準無意挑戰也不打算迎合的態度也是一種顛覆。在此就不贅述了。

我認為，《哇》這首歌最核心的歌詞是“我們不必陌生人的賦予，我們時間已所剩無幾”。在接下來的九首歌中，如同一個人的成長階梯一樣，一步步給我們展現了嬰兒來到這個世界上如何認識世界、如何熱血成長、如何感受愛給予愛、如何麻木（勤奮）工作，直至進入生離死別這樣沉重又無可迴避的階段。文化、標準、觀念、眼光這些東西在生命前有什麼價值呢？ 你有必要為了迎合陌生人的看法委屈自己的生命嗎？

還想說個有意思的感受。第一首《哇》以平地驚雷一般的“哇哇哇哇哇”開篇，到專輯最後一首歌經歷狂風驟雨般的沉重情感後，結尾有一段八音盒的音樂，彷彿感悟完人生百味後，這張專輯也緩緩蓋上了盒子。這個魔盒裡到底還能發現什麼，需要你親自去開啟。

看完李宇春自己對新專輯的解讀後，我有一個特別強烈的感受，就是她真的是一個“不激烈”的人。

這種“不激烈”也充分體現在她的作品裡——每種情緒的度都拿捏得恰到好處。

整張專輯的核心概念是“社會洪流”之下的“生命本體”，這其實是一個非常嚴肅深刻的命題，流於表面會顯得蒼白空洞，過度挖掘又會顯得艱深沉重。

李宇春的處理方式就舉重若輕。

她沒有抨擊所謂社會現狀，也沒有質疑所謂執行規則，而是戲謔地表達了對壓力或挫折的暫時逃避，有趣地表達了對草根們的鼓勵，溫柔地表達了對所有女孩的祝願，如沐春風地表達了對年華逝去的坦然，冷靜地表達了對社會事件的思考，也用生死輪迴的方式表達了對失去和死亡的正視。

對於創作歌手來說，音樂作品是個人性格的體現。

李宇春的性格形成大概跟她的原生家庭和後天經歷有關：從小在充滿愛意的環境下長大，很早就展露出的對音樂的興趣也得到了充分的尊重和支援，偶然間參加了一個至今無法被超越的現象級節目，出道即巔峰。

所以她自信但不自負，柔軟但不柔弱，溫和但不溫馴。

人如其名，她就是宇宙的春天。