在現代音樂從創作觀念、創作技術角度來說，一定是在不斷進步的。可是觀念和技術的進步，並不是以提高音樂的“可聽性”為目的的。

所以，觀念和技術的進步，並不能使音樂在表層意義上更"好聽”，表現形式也不斷在變化，音樂人也不侷限於專業研究領域。這些對於音樂發展都是積極的，我們應該感恩活在一個有音樂的世界。

經典之所以是經典百聽不厭，首先，被奉為經典肯定是收到了大部分人的認可，旋律，演唱的功底，所謂情感充沛，和普通大眾產生了共鳴等。其次，老歌歌曲中表達的情感不隨歷史車輪的轉動而改變，經得起時間的考驗。

從審美角度來說，不同時期的音樂，只是“不同”，沒有“優劣”，一樣的，所有人的音樂欣賞口味也只有"不同“，沒有”優劣“。喜歡聽老歌，只能說明更喜歡那個時代的風格，也不能說明那個時代的音樂一定比這個時代要好聽。

但是，其實每個時代都是一樣，現在認為好聽的老歌，在那個時代，也許會有很多人認為它們不好聽，沒有他們很久以前聽的老歌好聽；再過若干年，出現更新的音樂風格時，也會有人認為新風格不好聽，我們現在這個時代的音樂好聽

網路歌曲或網紅歌曲的副歌部分會比較容易被記住，或者是與當下比較流行的網路詞語相關，或是與網紅劇相關的歌曲。

畢竟時代在進步，音樂也會發展的越來越好，新生代的人會的東西和起步臺階也會越來越高階，人的欣賞水平也會隨之進步，這大概就是原因吧！

網紅歌曲的成功爆紅很大一部分取決於運氣，只有滿足題材媒體傳播等條件才有一定機率爆紅，其過快消失的原因也是一樣，後期做不出其他很棒的作品，時間久了，連作者也記不住了

網路歌曲的准入門檻雖然低，但若想保持持久旺盛的生命力，音樂人在題材選擇上必須做足功夫。在這面，詞曲創作者和演唱者應該樹立清醒的意識，尤其是在歌詞創作上一定要拒絕“低俗、庸俗、媚俗、惡俗”。歌詞創作一定要貼近大眾的生活和審美情趣，堅持走積極向上的路線，在突出特色的同時要起到教化作用。創作者應該多創作一些符合網友心態的清新、健康、簡單、朗朗上口、有格調的新歌，堅決抵制網路歌曲惡俗之風。曲調製作方面，歌曲數量要堅持寧缺毋濫，將最完美的作品帶給聽眾，而不是一首接一首的粗製濫造。貼近群眾文化需求、發揚先進文化、培養良好的氛圍也是網路音樂發展和保持持久生命力的制勝法寶。

一、歌曲的製作與發行

在網路中曇花一現的網路歌手有一部分不盡然是因為才疏學淺、江郎才盡。而是因為他們勢單力薄，背後沒有專業的團隊、資金、技術支援。在詞曲創作、錄製發行等方面僅僅靠歌手一個人是很難獨立完成的。站在唱片公司角度講，在市場競爭日趨激烈的情況下，唱片公司需要更多優秀的作品和優秀的藝人的加入。而在當今傳統唱片行業不景氣、數字音樂行業不完善、人人都能當“明星”的境況下，投資對唱片行業的前景持懷疑態度，缺少資金支援的唱片公司在發掘藝人、簽約藝人、發行作品等方面顯得更加謹慎。這無疑增加了“編外歌手”加入“編制”的難度。因此在網路歌手、唱片公司之間建立一套交流機制和平臺對優秀人才的加入和優秀作品的產出是十分必要的。而在製作和發行上，鳳凰傳奇邀請何沐陽等專職音樂人依據嗓音等條件譜寫詞曲。“因人而異”“量身定製”的創作方法值得其他網路歌手借鑑。比如有的網路歌手有出色的音樂才華，但不具備好的嗓音條件，這時他就可以將作品有償出讓給唱片公司，唱片公司再找到專業的的製作人進行配器、處理交由適合的歌手進行高質量錄製併發行。因此，明確分工、各司其職、分散壓力也為優秀歌曲的產生提供了前提和保證。

二、傳播的方式

由於網路音樂的發源地就在網際網路，所以當前網路歌曲的傳播方式多是透過網站無償下載方式，網站為了獲取點選量放任網民任意下載傳播。這種方式是自發的、不受控制的。而由於涉及版權等諸多問題，傳統唱片公司對網路歌曲的發行出版持謹慎態度。我們平時所見到的關於網路歌曲的VCD、DVD多是由一些地下唱片公司將一些網路流行的歌曲整理成輯出版發行的。這種方式也是地下的、非法的，最重要的是這些傳播方式並不能給網路歌手帶來任何經濟上的收益。對一部分有才華的音樂人來說無疑會打消他們創作的積極性。所以，建立一個讓優秀的作品實現廣泛傳播、讓優秀的音樂人才脫穎而出的平臺顯得尤為重要。在發行方面，一些原創音樂網站舉辦的“網路歌曲創作大賽”很值得借鑑。透過多種方式集合多方力量吸引優秀的人才和作品是網路歌曲保持生命力的重要手段。拓展傳播的渠道、更新傳播的方式是對網路歌曲傳播和發展進行正確的引導的重要方式，對促進網路歌曲的淨化具有重要意義。

網際網路技術的快速發展、現實世界的殘酷、社會競爭的壓力，使人們紛紛選擇了網路所帶來的“文化快餐”。我們不難發現，不管出於娛樂、欣賞還是批判等目的，作為“看客”的受眾，在網路歌曲中充當了不可或缺的角色，是受眾主導了整個事件的發展並且主導大眾觀念的方向。簡單地說，就是網路歌曲有其市場，無論人們是褒還是貶，它網路歌曲都能吸引眼球、引起關注。這就在一定程度上達到了歌曲的創作指向。儘管許多人斥責網路歌曲濫俗、惡俗，甚至低俗，但我們不得不面對這樣一個尷尬的局面，即傳統音樂市場難以創作出優秀的歌曲來佔領市場。當下的流行樂壇，陷入高產低質的怪圈，這一現狀也在一定程度上，將大眾消費群體推向網路。因此，要解決網路歌曲的生命力短暫問題，必須要在“創作者―作品―受眾”這一迴圈體系中提高藝術品味、遵循創作規律、貼近大眾審美、開拓多方面渠道、吸引優質人才加入。只有做到這些才能創作出經得起時間考驗、長盛不衰的音樂作品，才能使網路歌曲的生命力得到持久保持成為可能

為什麼很多網路歌曲和網紅歌曲都是熱一陣子，成不了經典？

想了解這個問題，我們先了解一下“網路歌曲的定義”：

“網路歌曲”和“網紅歌曲”主要有以下特點，導致其只能熱一陣子。

網路歌曲明明比大牌歌手的歌還要紅，唱歌好聽的網路歌手一但紅了，勢必會對唱歌不如他們的大牌歌手造成影響，還有一些歌曲也會成為經典歌曲。 。。。。

所以媒體一般不會介入網路歌手給其露臉的機會，電視臺也不會提及網路歌手的名字和歌曲，還有歌曲節目也拒絕網路歌手。 。。

現在傳播路徑主要是電視，試問一個從未出現在電視上，所唱的歌在電視上根本聽不到的歌手，能紅？像這樣的歌手只能紅於網路，無法紅於電視。

其實紅不紅不重要，重要的是人氣，網路歌手人氣都很不錯，是那些很紅沒什麼人氣的歌手羨慕不來的。

綜上所述：好聽的網路歌曲能紅一斷時間，但當這段時間過後又會由新潮的或許更好聽的歌曲代替，因此它只能紅一段時間。

網路歌曲一般多為口水歌。說白了就是詞直白，曲子好記。最好可以配上廣場舞！但是一首歌要成為經典，個人認為詞、曲、演唱三要素必須均為頂級水準，缺一不可。我們耳熟能詳的經典歌曲，首先旋律要動聽，唱功要出色，然後詞也必須要有一定的內涵，這樣才能讓我們銘記。

在現代音樂從創作觀念、創作技術角度來說，一定是在不斷進步的。可是觀念和技術的進步，並不是以提高音樂的“可聽性”為目的的。

所以，觀念和技術的進步，並不能使音樂在表層意義上更"好聽”，表現形式也不斷在變化，音樂人也不侷限於專業研究領域。這些對於音樂發展都是積極的，我們應該感恩活在一個有音樂的世界。

經典之所以是經典百聽不厭，首先，被奉為經典肯定是收到了大部分人的認可，旋律，演唱的功底，所謂情感充沛，和普通大眾產生了共鳴等。其次，老歌歌曲中表達的情感不隨歷史車輪的轉動而改變，經得起時間的考驗。

從審美角度來說，不同時期的音樂，只是“不同”，沒有“優劣”，一樣的，所有人的音樂欣賞口味也只有"不同“，沒有”優劣“。喜歡聽老歌，只能說明更喜歡那個時代的風格，也不能說明那個時代的音樂一定比這個時代要好聽。

但是，其實每個時代都是一樣，現在認為好聽的老歌，在那個時代，也許會有很多人認為它們不好聽，沒有他們很久以前聽的老歌好聽；再過若干年，出現更新的音樂風格時，也會有人認為新風格不好聽，我們現在這個時代的音樂好聽

在現代音樂從創作觀念、創作技術角度來說，一定是在不斷進步的。可是觀念和技術的進步，並不是以提高音樂的“可聽性”為目的的。

所以，觀念和技術的進步，並不能使音樂在表層意義上更"好聽”，表現形式也不斷在變化，音樂人也不侷限於專業研究領域。這些對於音樂發展都是積極的，我們應該感恩活在一個有音樂的世界。

經典之所以是經典百聽不厭，首先，被奉為經典肯定是收到了大部分人的認可，旋律，演唱的功底，所謂情感充沛，和普通大眾產生了共鳴等。其次，老歌歌曲中表達的情感不隨歷史車輪的轉動而改變，經得起時間的考驗。

從審美角度來說，不同時期的音樂，只是“不同”，沒有“優劣”，一樣的，所有人的音樂欣賞口味也只有"不同“，沒有”優劣“。喜歡聽老歌，只能說明更喜歡那個時代的風格，也不能說明那個時代的音樂一定比這個時代要好聽。

但是，其實每個時代都是一樣，現在認為好聽的老歌，在那個時代，也許會有很多人認為它們不好聽，沒有他們很久以前聽的老歌好聽；再過若干年，出現更新的音樂風格時，也會有人認為新風格不好聽，我們現在這個時代的音樂好聽

網路歌曲或網紅歌曲的副歌部分會比較容易被記住，或者是與當下比較流行的網路詞語相關，或是與網紅劇相關的歌曲。

畢竟時代在進步，音樂也會發展的越來越好，新生代的人會的東西和起步臺階也會越來越高階，人的欣賞水平也會隨之進步，這大概就是原因吧！

網紅歌曲的成功爆紅很大一部分取決於運氣，只有滿足題材媒體傳播等條件才有一定機率爆紅，其過快消失的原因也是一樣，後期做不出其他很棒的作品，時間久了，連作者也記不住了

網路歌曲的准入門檻雖然低，但若想保持持久旺盛的生命力，音樂人在題材選擇上必須做足功夫。在這面，詞曲創作者和演唱者應該樹立清醒的意識，尤其是在歌詞創作上一定要拒絕“低俗、庸俗、媚俗、惡俗”。歌詞創作一定要貼近大眾的生活和審美情趣，堅持走積極向上的路線，在突出特色的同時要起到教化作用。創作者應該多創作一些符合網友心態的清新、健康、簡單、朗朗上口、有格調的新歌，堅決抵制網路歌曲惡俗之風。曲調製作方面，歌曲數量要堅持寧缺毋濫，將最完美的作品帶給聽眾，而不是一首接一首的粗製濫造。貼近群眾文化需求、發揚先進文化、培養良好的氛圍也是網路音樂發展和保持持久生命力的制勝法寶。

一、歌曲的製作與發行

在網路中曇花一現的網路歌手有一部分不盡然是因為才疏學淺、江郎才盡。而是因為他們勢單力薄，背後沒有專業的團隊、資金、技術支援。在詞曲創作、錄製發行等方面僅僅靠歌手一個人是很難獨立完成的。站在唱片公司角度講，在市場競爭日趨激烈的情況下，唱片公司需要更多優秀的作品和優秀的藝人的加入。而在當今傳統唱片行業不景氣、數字音樂行業不完善、人人都能當“明星”的境況下，投資對唱片行業的前景持懷疑態度，缺少資金支援的唱片公司在發掘藝人、簽約藝人、發行作品等方面顯得更加謹慎。這無疑增加了“編外歌手”加入“編制”的難度。因此在網路歌手、唱片公司之間建立一套交流機制和平臺對優秀人才的加入和優秀作品的產出是十分必要的。而在製作和發行上，鳳凰傳奇邀請何沐陽等專職音樂人依據嗓音等條件譜寫詞曲。“因人而異”“量身定製”的創作方法值得其他網路歌手借鑑。比如有的網路歌手有出色的音樂才華，但不具備好的嗓音條件，這時他就可以將作品有償出讓給唱片公司，唱片公司再找到專業的的製作人進行配器、處理交由適合的歌手進行高質量錄製併發行。因此，明確分工、各司其職、分散壓力也為優秀歌曲的產生提供了前提和保證。

二、傳播的方式

由於網路音樂的發源地就在網際網路，所以當前網路歌曲的傳播方式多是透過網站無償下載方式，網站為了獲取點選量放任網民任意下載傳播。這種方式是自發的、不受控制的。而由於涉及版權等諸多問題，傳統唱片公司對網路歌曲的發行出版持謹慎態度。我們平時所見到的關於網路歌曲的VCD、DVD多是由一些地下唱片公司將一些網路流行的歌曲整理成輯出版發行的。這種方式也是地下的、非法的，最重要的是這些傳播方式並不能給網路歌手帶來任何經濟上的收益。對一部分有才華的音樂人來說無疑會打消他們創作的積極性。所以，建立一個讓優秀的作品實現廣泛傳播、讓優秀的音樂人才脫穎而出的平臺顯得尤為重要。在發行方面，一些原創音樂網站舉辦的“網路歌曲創作大賽”很值得借鑑。透過多種方式集合多方力量吸引優秀的人才和作品是網路歌曲保持生命力的重要手段。拓展傳播的渠道、更新傳播的方式是對網路歌曲傳播和發展進行正確的引導的重要方式，對促進網路歌曲的淨化具有重要意義。

網際網路技術的快速發展、現實世界的殘酷、社會競爭的壓力，使人們紛紛選擇了網路所帶來的“文化快餐”。我們不難發現，不管出於娛樂、欣賞還是批判等目的，作為“看客”的受眾，在網路歌曲中充當了不可或缺的角色，是受眾主導了整個事件的發展並且主導大眾觀念的方向。簡單地說，就是網路歌曲有其市場，無論人們是褒還是貶，它網路歌曲都能吸引眼球、引起關注。這就在一定程度上達到了歌曲的創作指向。儘管許多人斥責網路歌曲濫俗、惡俗，甚至低俗，但我們不得不面對這樣一個尷尬的局面，即傳統音樂市場難以創作出優秀的歌曲來佔領市場。當下的流行樂壇，陷入高產低質的怪圈，這一現狀也在一定程度上，將大眾消費群體推向網路。因此，要解決網路歌曲的生命力短暫問題，必須要在“創作者―作品―受眾”這一迴圈體系中提高藝術品味、遵循創作規律、貼近大眾審美、開拓多方面渠道、吸引優質人才加入。只有做到這些才能創作出經得起時間考驗、長盛不衰的音樂作品，才能使網路歌曲的生命力得到持久保持成為可能

為什麼很多網路歌曲和網紅歌曲都是熱一陣子，成不了經典？

想了解這個問題，我們先了解一下“網路歌曲的定義”：

“網路歌曲”和“網紅歌曲”主要有以下特點，導致其只能熱一陣子。

網路歌曲明明比大牌歌手的歌還要紅，唱歌好聽的網路歌手一但紅了，勢必會對唱歌不如他們的大牌歌手造成影響，還有一些歌曲也會成為經典歌曲。 。。。。

所以媒體一般不會介入網路歌手給其露臉的機會，電視臺也不會提及網路歌手的名字和歌曲，還有歌曲節目也拒絕網路歌手。 。。

現在傳播路徑主要是電視，試問一個從未出現在電視上，所唱的歌在電視上根本聽不到的歌手，能紅？像這樣的歌手只能紅於網路，無法紅於電視。

其實紅不紅不重要，重要的是人氣，網路歌手人氣都很不錯，是那些很紅沒什麼人氣的歌手羨慕不來的。

綜上所述：好聽的網路歌曲能紅一斷時間，但當這段時間過後又會由新潮的或許更好聽的歌曲代替，因此它只能紅一段時間。

網路歌曲一般多為口水歌。說白了就是詞直白，曲子好記。最好可以配上廣場舞！但是一首歌要成為經典，個人認為詞、曲、演唱三要素必須均為頂級水準，缺一不可。我們耳熟能詳的經典歌曲，首先旋律要動聽，唱功要出色，然後詞也必須要有一定的內涵，這樣才能讓我們銘記。

在現代音樂從創作觀念、創作技術角度來說，一定是在不斷進步的。可是觀念和技術的進步，並不是以提高音樂的“可聽性”為目的的。

所以，觀念和技術的進步，並不能使音樂在表層意義上更"好聽”，表現形式也不斷在變化，音樂人也不侷限於專業研究領域。這些對於音樂發展都是積極的，我們應該感恩活在一個有音樂的世界。

經典之所以是經典百聽不厭，首先，被奉為經典肯定是收到了大部分人的認可，旋律，演唱的功底，所謂情感充沛，和普通大眾產生了共鳴等。其次，老歌歌曲中表達的情感不隨歷史車輪的轉動而改變，經得起時間的考驗。

從審美角度來說，不同時期的音樂，只是“不同”，沒有“優劣”，一樣的，所有人的音樂欣賞口味也只有"不同“，沒有”優劣“。喜歡聽老歌，只能說明更喜歡那個時代的風格，也不能說明那個時代的音樂一定比這個時代要好聽。

但是，其實每個時代都是一樣，現在認為好聽的老歌，在那個時代，也許會有很多人認為它們不好聽，沒有他們很久以前聽的老歌好聽；再過若干年，出現更新的音樂風格時，也會有人認為新風格不好聽，我們現在這個時代的音樂好聽

因為網路歌曲都是屬於火辣，只是一個流行趨勢，一旦不流行了。就會過時。以前就是講的藝術，歌曲的藝術也是薰陶出來的。有藝術的歌曲才會成為經典。

網路歌曲跟網紅歌曲，他們創作追求的是朗朗上口，容易流傳出去，他們主要就是為了去迎合青少年和小孩。歌詞直白，沒有一點內涵的東西，創作門檻低。經典的老歌就不一樣，讓人聽了能給你帶入歌詞的那種意境當中。經典歌曲不管什麼時候都會有人喜歡，而且有的歌曲，聽歌的人年齡越大越能體會歌詞的含義，（就像李宗盛大哥的歌）

因為現在很多歌聽起來都沒感覺，太注重包裝效應了！失去了很重要的真情流露和真實。

就像是大浪淘沙吧，這個時代的金曲是為下一輩的人準備的，我們暫且欣賞上個時代留下的經典就好了。

經典都是含有很多深意的，現在的流行歌曲只是浮於表面，用一個詞形容-華而不實，過了新鮮期就會被淡忘。

經典都是更加值得耐人尋味的。有句話說得好“初識不知曲中意 再聽已是曲中人”。

怎麼能成為經典呢？經得起時間考驗，能深入人心的，必定是大眾都認可和接受的，才會被傳唱，成就經典。

個人覺得網路歌曲大部分只熱一陣子是因為網路上的歌曲更新過快，這一歌熱了幾個禮拜就有另一首歌紅了，就這迴圈反覆就導致大部分都是火一陣子。