這個問題問得好，藝術和技術哪個更難學，更難做，哪個可以做的人更少，哪個就更值錢。

首先，說說技術吧，技術是熟能生巧，大多數技術比較好學，比如車一個螺絲，修個水電，砌牆給長城貼瓷磚，這些都叫技術，是大多數人都能掌握的，難度係數不高。這種技術收入都不是很高。

其次，說藝術，藝術通常是掌握在少數人手裡，這部分人中要有天賦而且勤勞能吃苦，筆不離手曲不離口者方能大成，彈鋼琴的郎朗，畫超寫實的冷軍，這些都是當代藝術界高收入的代表。

不說高收入的。就算是普通藝術職業，比如畫個插畫漫畫設計服裝之類的，也比技術工作者收入高的。

所以藝術註定要比技術難學，就比技術收入高。

技術一般是用於創造物質文明，是普遍規律的體現，是知識的歸納。

藝術一般是用於創造精神文明，是特殊規律的體現。是文化的結晶。

但兩者也是統一的：

因為，藝術的創造過程從來離不開技術的應用，同時也是技術創新化的歸宿。

特殊規律是需要捕捉的，不僅需要大量技術作為功底，而且還需要特殊天賦以及被人發現的機會和運氣。

普遍規律是需要掌握的，不僅需要長期學習實踐積累，而且還需要科學歸納以及實施應用的平臺和運氣。

所以一句話：

創新化的技術是一種藝術，商業化的藝術也是一種技術。

就以唱歌為例吧，從法律上講：一般原唱工作是藝術，一般翻唱工作是技術。但有時翻唱也能成為一種藝術，如果翻唱者加入了自己的特質聲音並有幸遇到了被人發現的機會，那麼翻唱也會成為藝術。這次李代沫就是抓住了“好聲音”的機會，利用他那高辨析度的聲音翻唱的“我的歌聲裡”為大多數人接受而成為不具備法律意義上的“藝術”，反而沒幾個人知道其原唱人曲婉婷的名字，更沒有幾個人買她的唱片。

至於說到待遇差別，很顯然，藝術創作的特殊性決定了其“待遇”一定高於技術運用，這是很合理的，但同時技術創新化後的“待遇”也一定高於商業化後藝術的“待遇”。

“藝術能賺錢嗎”這個過去十幾年老生常談的問題，現在幾乎不成立。現在大資料和人工智慧愈加繁榮的大環境，優秀的創造力才是立身之本。接下來康石石便為大傢俱體分析：

一、美術館、畫廊

學習藝術專業的人，一般入職的起點大概是三大類：

展覽的策劃、執行方向；

對外的發展、合作方向；

學術研究方向（該方向只有規模較大的美術館才有）

而在美術館和畫廊的工作應該是和藝術最直接相關的工作，中國的美術館一般分為兩種，國有的和私人的。出於就業薪資以及自己發揮所學藝術專業的自由度考慮，相信大多數學藝術的人都會更傾向於私人美術館。

私人美術館大致上又分成兩種，即盈利型美術館（商業美術館）以及非盈利型美術館（學術美術館）。這兩者也沒有什麼高低，就像藝術和設計一樣，不能認為以盈利為目的的美術館就low。能夠讓人們心甘情願拿錢欣賞你的藝術，也是你在現實中能夠生存的能力。

今日美術館（北京比較早私人美術館）

二、大型公司的品牌形象部門

現如今很多大型私企的決策者是非常與時俱進的，他們知道企業文化對於一個企業的重要性，也漸漸明白藝術生對於一個企業文化和發展的促進作用。

國外的很多大型公司在校招時，都在招聘準備學成回國找工作的學生。其中，不乏有很多藝術生選擇了品牌形象部門。

藝術的專業背景，使藝術生大都具有其他專業人士所不具備的藝術鑑賞和審美能力，從而很容易在向乙方廣告公司闡述公司想要的藝術形象設計時，將公司的品牌需求傳達清楚，並在藝術設計的角度對乙方提出專業性的修改建議。

三、政府部門或國企文創專案

現如今隨著中國和世界越來越緊密文化交流，很多政府部門在創新精神的培養方面，對於藝術設計的人才需求數量也是巨大的。這一塊領域，在北京、上海等一線城市以及二線城市都在蓬勃發展。

除了北京的798藝術區，現今遍佈各地的中國藝術區、文創園幾乎開始覆蓋每一個大中城市。

北京798藝術區

上海M50創意園

四、教育行業

隨著現今人們生活生活水平的提高，無論是對於子女藝術方面的薰陶投入或是提升藝術修養的不同年齡人群，人們在精神層面和藝術方面的追求也極大的增加。學習藝術，比如繪畫、攝影、陶藝等等，已逐漸成為現今很多人豐富自己的生活、拓展交友圈的一種生活方式。

這裡的教育行業，不只是院校教育以及像康石石東家-漢藝國際這樣的留學作品集創作教育，也包括在職培訓以及各種興趣愛好的教育培訓。

五、設計相關工作

純藝術（Fine Art）與一般大眾所理解的藝術設計既有很多相似點，也有很多區別。在這些區別中，最重要的一點就是：設計是以讓客戶滿意為目的，而純藝術是以闡述自己的思考為目的。

學藝術的同學，很容易會產生一種不想從事設計工作的厭煩感。這兩個學科確實有所區別，但沒有誰高誰低一說，甚至可以說設計其實就是應用於實際生活的藝術。而相比設計側重於“解決一個問題”，純藝術更多的是在思維上先“發現問題”。因此學習繪畫、雕塑等更加純藝術的同學在尋求設計相關工作時也有自己的獨特的優勢。

藝術行業雖然在市場需求上，無法和最流行的大眾專業相比。但其實大家完全不必為此擔心太多，隨著中國經濟的發展，大眾生活水平的提高，文化創意產業正在蓬勃發展。藝術行業在中國可以說是最朝陽的產業，也正是需要人才之際。

對於想要從事於純藝術行業又能在一畢業就能擁有高薪水準，換就現實的話是，如何實現一畢業就賺錢，那你就得做好選校的準備了。比如，在攝影界，一旦提到你是德國杜塞爾多夫藝術學院畢業的學生，也就意味著國際攝影界對你的認可。因為從這所藝術名校畢業的攝影大師實在是太多，如托馬斯·魯夫、托馬斯·施特魯斯、安德烈亞斯·古爾斯基等“杜塞爾多夫攝影學派”，幾乎每幅作品動輒價值幾十到上百萬美元。

總得來說，在現代社會，以藝術養活自己並不難，世界上有各種各樣的職業，沒有一個人能確保某一個職業能夠長久穩定，越是市場需求巨大的職業（比如會計，程式設計師），越是大家都在學，市場競爭也更激烈。不是真心喜歡，僅僅因為所謂的“好找工作”就去學自己不喜歡的專業，並在今後三四十年的人生裡去從事這樣一份自己並不感興趣的工作，不僅工作做不好，也不會有好的前途，更很難擁有一個幸福的人生。

藝術和技術同樣賺錢，藝術和技術某種程度也沒有太大區分。這個我有親身體會。我認識魯美的雕塑大師，每個作品都很有藝術性。但事實上做陶藝，泥塑，不也是一種技術麼，怎麼拌陶泥，怎麼拉坯，怎麼燒製，都需要熟練的技術。在此基礎上，再透過美學的角度，藝術的修養，來打造美輪美奐的藝術品。

很多藝術類高校的工業設計學生首先學習三維建模軟體，很多遊戲角色設計師也要熟練應用三維軟體製作遊戲動畫角色,你們玩的絕地求生，王者農藥，哪個不都是建模技術建出來的，這就是基本的軟體，需要學習基本的技術，至於是三個腦袋六條腿，還是像哪吒那種 "我是小妖怪，逍遙又自在"的風格建模，這需要有極高的藝術品味和要求。才能像哪吒這麼火。

問題裡把技術和藝術割裂開了，好像技術一定要循規蹈矩，按部就班，百年不變，枯燥乏味，藝術一定不需要基本技術，直接就能天馬行空，無所限制，看不懂才叫藝術，都是錯的。有技藝的傳承，才有藝術的土壤和根基，於是有了江南非遺的油紙傘，才有天津的泥人張，才有了非遺的麵塑，華陰的老腔，安塞的腰鼓。

所以，紮實的學好技藝，展示其藝術性，賺錢是不難的，最後再給大家舉個"栗子"，抖音很火的手工耿，熟練的鋼鐵焊接技術，搞笑的作品，賺錢到手軟。

不得不承認，藝術是需要炒作的。

在木雕行業裡，很多國內頂級的大師其實雕刻水平真的不如民間的匠人，15年的時候朋友跟我們工作室買了很多作品，然後轉手賣給了大師，大師附上自己的證書落款，價格就翻了上百倍。

但匠人的要求是吃飽飯就行，對這些事情早已習以為常。