你已經自己回答了自己的問題啊，就因為元曲更接地氣，朗朗上口讓人容易記憶。古代識字率太低，包括近代也是因為當時強制改為白話文才讓更多的人識字，能夠了解歷史文化。

＃中國文學史上最著名的文學體裁之一----元曲＃ 元曲是元雜劇和散曲的合稱，二者都是當時流行的北曲，是中國文學史上最著名的文學體裁之一。當時出現了很多優秀的作家，如關漢卿、王實甫、馬致遠、白樸、紀君祥等，因此，人們大都認為元曲是元朝文學的代表。在中國文學史上，元朝的作品型別產生了巨大的變化，人們把詩詞之美融入了聲樂之中。曲與音樂的關係比樂府和詩詞更密切。其時韻文文學發展到了極致，而中國的韻文文學與音樂關係從來都是密不可分。以詞來說，詞源自於唐曲，唐曲則出於隋唐燕樂，宋詞是倚聲而作，就是先有調，再按其所奏樂曲配詞吟唱。在宋末，民間出現更多新樂曲，如元人楊朝英編集的《太平樂府》與《陽春白雪中之令》、散套，加上少數民族樂器。宋詞逐漸無法滿足人們的需要，以致"詞"在聲樂上的地位就逐漸被"曲"取代。總體觀之，可以說元曲是生活的需要，是時代的需要，貼近生活，符合時代，被大眾樂以載道，接地氣，受喜歡，廣流傳。

首先，嚴謹一點的說，宋詞、元曲並非由唐詩發展而來，其根腳出處應該更接近“樂府”。在宋或元時，它們都是根據樂譜填成的，不是根據平仄律填的，側重的是樂調而不是聲律。

而若分析元曲民間化的發展，個人覺得離不開下列幾種因素。

一、“上層建築”因素。

元初廢科舉重武輕文，尊崇軍事人才，鄙薄文士，認為“漢人惟務課賦吟詩”，沒有什麼用。而元初的統治階級又拒絕任用漢人，堵死了漢人“以文入仕”的路徑。這與此前歷代“漢族政權”的文官升遷體系大相徑庭。由此，“文人才子”們便失去了展露詩辭曲賦的舞臺。官方的態度直接造成“詩詞”一途的阻滯，臨摹傳唱之風自是大大縮減。也就是說，“詩詞”的傳播源頭出現了問題，處於下游的受眾自然也會受到影響。而“元曲”則完全不受官方影響，出自“民間”服務於民間，其“適用性”具有先天優勢。

二、環境因素。

相對於元而言，無論前朝的宋，還是更之前的唐，詩與詞實際是隻屬於士大夫階級或者少數從事“娛樂行業”的專有“工具”。詩在唐時除了用於科舉考試，大多用來互贈（互相吹捧），而真正發自肺腑唾筆成詩的也大多身具官銜。比如自詡“不為三鬥米折腰”的杜甫，雖一生清苦少涉官場，但也任過左拾遺、司功參軍、檢校工部員外郎等這些小官職。可見，“文優者必詩，詩優者則仕”在當時是一種多麼主流的共識了。

至宋時，雖然“詞家”的成分略有拓寬，但還是沒有離開“文人”這個圈子。就算青樓歌妓們的從業率較前朝有所增加，參與詩詞流通的環節略有增加，但其服務的主要物件們也絕不是尋常百姓。（話說尋常百姓家也是不具備那個消費水平的。）唐宋時期的詩與詞，主要是在官場與文人之間相互傳播。

三、文化因素。

眾所周知的原因，無論唐時的詩還是宋代的詞，它們的創作、傳播和欣賞都具備一定的“門檻”。

從創作者、傳播者的角度來說，如果不具備聲律和樂律的基礎，是根本作不了詩或填不了詞的。而聲律與樂律也不是“普通知識分子”所能熟練掌握的，除極少數天賦異稟入門快速的，其它未經“特殊訓練”的人一定是玩兒不起來的。這裡面“韻律”和“調式”的運用規則又比較繁雜，從欣賞者角度來看，不好理解文字與樂（韻）律的結合處，何者為佳何者為一般。

綜上所述，元時的“曲”較宋時的“詞”和唐時的“詩”，在利於民間傳播方面存在多種優勢因素，所以形成了一定的覆蓋率。

元曲之所以更接地氣，有以下幾個原因：

大家都知道，元朝根據職業的性質對帝國臣民進行了細緻的劃分，共分十個等級：

①官，政府官員。也就是現在的領導幹部。

②吏，不能擢升為官員的政府僱員。相當於現在的公務員。

④道，道教道士。

⑤醫，醫生。

⑥工，高階工程技術人員。相當於現在的專業技術人員。

⑦匠，低階手工技術人員。相當於現在的技術工人。

⑨儒，知識分子。

⑩丐，乞丐。

可以看見，寫元曲的那些文人社會地位僅僅比乞丐高一點，連個妓女都不如，處於社會的最底層，最底層百姓的需求其實也就是文人自己的需求，寫出的作品怎能不接地氣？

元曲包括元雜劇和散曲，主要是指雜劇。看雜劇演出的觀眾，主要是最底層的百姓。今天，我們在許多鄉下農村，還可以看到戲臺班子，雜劇最早演出的時候，應該和現在的這些鄉間的戲劇舞臺差不多。

觀眾的文化程度一般都不高。如果都用文人慣用的那些文縐縐的語言，看戲的觀眾恐怕聽不明白，看不懂。而戲劇的臺詞多用人民大眾喜聞樂見的語言，才會和觀眾產生共鳴，才會有粉絲有市場。

因此，雜劇為了更好的和觀眾溝通交流，的語言多用當時的口語，俗語，俚語，很接地氣。

元代把社會公民分了四等：一等人，蒙古人。二等人，色目人。三等人，北方漢人。四等人，南方漢人。把職業分了十等，使得社會矛盾激烈。

另一方面，元代還搞政治專權，階級壓迫嚴重。這些原因導致元曲作為文人的一個宣洩口，表達對黑暗社會的不滿。

關漢卿借竇娥之口發出的“”天也，你錯勘賢愚枉為天！地也，你不分好歹何為地！”的接地氣的呼喊才震天動地。

揭露的”不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，是多麼的病態。

”人皆嫌命窘，誰不見錢親”的社會風氣是多麼令人無奈。

”一朝權在手，便把令來行”的世態嘴臉，又是多麼現實。

正是元曲的這些接地氣語言，才能深入人心，使元曲永葆藝術魅力。

唐詩宋詞是依歌曲而填詞，主要流行於文人雅士中，在高階娛樂場所流行，適宜於宮廷娛樂、文人遊宦生活和有實力的行商人士。元曲主要以故事為主線，把曲牌串連在一起，長篇吟唱故事情節，以表演的形式存在，與街頭小說一起，勾成了市井文學，適應了宋元以後城市的發展，受到市民階層的喜愛。兩者之間既有傳承發展關係，又有各自獨立特點。同時，也是元代排斥文人儒士，使許多文人失去在官場發展前途，向著另一方向發展的結果，是文人平民化的結果，也是文學藝術形式適應形勢發展的必然趨勢。其實說唱文學在宋代市井文化中已經出現，透過說和唱的形式演義歷史故事，滿足市民精神文化生活需求，這就是小說和戲曲的初始形態。元戲曲是對這種街頭說唱文學的發展，而直至元明清三朝，詩詞仍在樂坊一類場合存在，並未消失，小說、戲曲都在並駕齊趨的發展。元明清三代，詩詞歌賦主要在樂坊和文人雅士中流行，小說和戲曲在民間逐漸擴大，風行至電影電視劇出現才逐漸淡出。

曲不僅繼承了詞可以絃歌的音樂特點，更發展成了一種可以表演的戲劇。兼聽覺與視覺於一體，達到了耳濡目染的效果，這就是它傳播更廣泛的原因之一吧。

以北曲為例(南曲極少，故忽略不計)，分雜劇和散曲兩種。雜劇是帶科白的表演歌劇，散曲則只用來吟詠或清唱。曲有它的曲調和宮調，曲調相當於宋詞的詞牌名，代表曲的文情。宮調有六宮十一調共十七種調式，代表曲的聲情。

元曲舉例:張養浩山坡羊.潼關懷古:峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。望西都，意踟躕，傷心秦漢經行處。宮闋萬間都作了土。興，百姓苦。亡，百姓苦。王磐朝天子.詠喇叭:喇叭，鎖吶，曲兒小腔兒大。官船來往亂如麻。全仗你抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕。哪裡去辨甚麼真共假？眼見的吹翻了這家，吹傷了那家，只吹的水盡鵝飛罷。張可久賣花聲:美人自刎烏江岸，戰火曾燒赤壁山，將軍空老玉門關。傷心秦漢，生民塗炭，讀書人一聲長嘆。馬致遠天淨沙:枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。

由上可見，元曲語言通俗易懂，這大概就是它傳播廣泛的又一重要原因吧。