人像攝影與風光攝影類似，是大多數人喜聞樂見的一類常見攝影題材。如何使人像攝影作品很生動，我想可以從以下方面來闡述。一、場景的選擇，不同的拍攝主體適合不同的場景來表現，例如拍攝旗袍美女，自然選擇上海的風情老街和石庫門建築背景最為適宜，因為這與旗袍所產生的文化背景有不可分割的淵源聯絡，形式、內容和審美高度契合。再想象一下一個旗袍美女打著花油傘在江南水鄉中小橋流水的場景中款款徜徉其中，可想而知這種場景該是多麼的生動！二、技術層面，玩攝影的人都知道，一幅好的作品構圖是多麼的重要，巧妙的構圖就已基本確定了作品的成敗。摒棄常人的角度、高度甚至是將刻化重點放在全域性，還是區域性特寫，都有可能是作品是否抓人眼球的關鍵因素。除此之外，光線的應用以及被拍攝主體眼神光等等細節的把握和塑造當然也很關鍵。三、當然有一個經驗豐富的攝影師是至關重要，因為他對拍攝的整體把控能力，包括對拍攝主體恰到好處的啟發和引導是一個經驗缺乏的攝影師是無法比似的。最後，有一個外形、氣質與經驗俱佳的模特當然也不可獲缺。“窈窕淑女，君子好逑”，無疑，對作品是大大加分的……俱備了以上條件，那麼一個生動的人係作品的誕生也就不難了。

如何讓你的人像攝影作品更生動？

首先我們拍攝的照片不是影片，是不會動的。所以人像攝影的生動性是需要在一個平面內來體現，這就需要從人物的構圖，動作設計，背景，參照物的對比來體現。

生動其實是一個相對的概念，如上圖。藍天下光線明媚，小姐姐身穿白色小背心，微風吹起模特的頭髮，給人一種清新自然的感慨。穿背心的模特本來就給人一種動感，再加上和煦的風，共同組成了這張照片的生動性。

我們也可以找一些和運動相關的場景，比如操場的跑到。如圖，一身運動裝打扮的小姐姐，正擺好姿勢準備比賽。我們似乎可以聽到吶喊聲和即將傳來的鳴槍開跑的訊號聲。生動的畫面其實還有很多，我們只要在拍攝中能合理的運用。

拍攝的時候道具也是很重要的方面，一件合理的道具能給單純的任務特寫照增添無限的動感。在類似的作品中，我們選擇一張有滑板的作為說明。如上圖，如果這張照片去掉滑板會是什麼樣的，只有一個人物和單純的背景會比較單調，因為人物的衣著是比較顯眼的，背景色系比較淡，加一個顯眼花花綠綠的滑板不但可以調整色彩，還給畫面增添了很多生動的元素。

拍攝人像，不管是表現形式，還是表現的內容上，呈現的方式多種多樣。隨之而來，人像攝影的風格型別也是五花八門。但最核心的內容不變：就是以人物的動作、表情、眼神來打動觀者和感染觀者。

1、模特的動作要自然優美

常常說，這照片中的模特，動作好呆板、好彆扭，看起來一點都不生動，這就要求我們拍攝模特，在姿勢的設計上，做到優美動人，自然輕鬆，否則，拍出來的照片是生硬而不是生動。

2、模特的面部表情要豐富

模特的面部表情，是喜怒哀樂的載體，也是對內心世界的描寫。在拍攝人像的時候，模特的面部表情要豐富自然，才更能打動觀者。

3、模特的眼神要有情緒感

眼睛是心靈的窗戶，也是情緒表達的主要視窗，是愉快、是煩惱、是恐懼、是希望，一定要根據拍攝的主題，從模特的眼神中流露出想要的情緒，使得我們的攝影作品更加生動。

4、拍攝形式上要有視覺衝擊力和感染力

從拍攝形式上來說，包括拍攝場景的選擇、光線的運用、角度的選擇、構圖的方式、色調的方向等等。這些都必須要圍繞著拍攝的主題內容服務。比如拍攝角度和構圖方式很特別，視覺衝擊力強。色彩色調運用得好，畫面看起很舒服。這些都是從形式上表現畫面的生動性。

我們現在在日常生活中，做的最多的事情大概就是拍照了，記錄美食、記錄風景、記錄最好的自己，當然了，我們拍攝人像的時候，一定有著很高的要求，比如我們會要求自己拍的人像有立體感，立體感會讓一張照片顯得更加真實，更加形象，也會更有韻味，今天要說的就是將人像攝影拍出立體感的方法技巧：

1.巧妙利用自然光：

我們都知道照片是一個平面，也就是一個二維的空間，但我們可以用一些技巧把它變成視覺上的三維空間，學習過素描的人可能對這一點理解很深，我們也看過許多三維的照片，利用的就是光線，就是陰影，我們在拍照的時候也可以巧妙利用這些光線形成的色調差別去使照片更立體，比如如果你在有大樹的地方拍照，不妨讓Sunny灑在身上一部分，這樣正常光照下的白與Sunny照射投影在身上的暗形成對比，讓原本平面的人像有突出對照，或者讓不同光線灑在身上，利用陰影使人像更加立體。

2.突出比例：

這裡的比例不僅僅是人自身的身材比例，更是人像中人與物的對比，利用這樣的一個對比襯托出人像的立體，如果拍照的地點中有可以拿來對比的東西，比如樹木，建築，天空之類的物品，可以在拍攝時強調其中的比例，比如在林蔭小道上攝影時，不妨把攝像頭緊貼一排樹木旁，由近及遠，選擇合適的站姿，那麼人像便會在一排樹木的對比中展現立體感，再比如想拍由大地及天空時，人可以坐在或者站在地面上，攝像頭放置在地面上緊貼大地，調整角度使天空佔據整張照片至少三分之一的位置，此時人像處於這樣一種環境中會更加凸現立體感。

3.調整照片色彩對比：

在一張照片中可能設計多種顏色，不同的顏色給人視覺上帶來的感光程度也不一樣，就比如暖色調會讓人顯得比較親近，而冷色調就會讓人顯得比較疏遠，攝影時也可以利用這一特性去強調突出立體感，在一張照片中近距離的色調可以稍微調成暖色，遠距離上可以稍微冷色調一些，也可以適用一些背景虛化等方式處理，人像的大小就根據距離的遠近選擇其處於哪種色調中。

攝影時讓人像拍出立體感的方法有很多，最重要的一點就是巧妙利用身邊的東西，不管是光線還是物品還是色調或者其他，總之，立體的前提是有襯托，巧妙借用襯托才會使人像立體。

首先是被拍攝的人要生動，人物在不受干擾的情況下最本色，喜怒哀樂都在臉上，抓拍往往是個好辦法。再就是環境的映襯，環境與人物形成對比或人物諧和地融入環境，都可以突出人物，產生聯想，被“想生動”了。第三技術層面唯美。

如何讓你的人像攝影作品更生動？

我是一個攝影愛好者，因為喜歡攝影，喜歡拍人像，所以也特別喜歡回答人像攝影相關問答。

透過自己的拍攝感受，在這裡說說自己的觀點吧。

想要拍出來生動的人像攝影作品，需要具備的元素有很多。

首先人像攝影作品，需要模特的生動形象和良好的表現力，這是一個必要的前提條件。

模特的著裝方面，必須符合模特自身的氣質特點。服裝的款式和顏色搭配也是一個必有條件。

選擇符合拍攝風格的應景道具，能夠給人像攝影作品錦上添花。

選擇合適的拍攝場景和背景環境，也是人像攝影作品的必要條件之一。

因為好的環境因素，它能夠完美呈現人像攝影作品的意境美。

選擇適合模特自身特點的拍攝風格，找好適合的拍攝角度，這些都會影響人像攝影作品的視覺感。

人像攝影，模特的擺姿動作與情緒化表達也是首要條件，擺姿動作要求自然不做作，表情與動作完美結合，接近生活化的美姿更加生動自然。

因為自己也是攝影愛好者，不會專業術語，回答都是口語化解答，敬請見諒。

其實攝影最重要的不是方法 ，它所體現出來的，應該是一個人對於攝影的創作思想，和審美標準 。所拍出來的攝影作品，就是一個攝影人的創作靈魂。

分享一下我的攝影作品

使用器材：索尼微單

鏡頭：24—240