書法，國畫是中國的國粹，是中國文化的瑰寶，是中華民族優秀文化中的一朵奇葩。我想我這樣讚譽是不為過的。

但前提是要好的。像這類我說是爛，相信大家是同意。

那麼對於藝術作品來說，有好的就有壞的，有美的就有醜的。那麼書法，國畫的美醜怎樣來界定呢？什麼是標準呢？

其實按道理來說，藝術作品是沒有一個固定標準的，因為這裡見仁見智，公說公有理，婆說婆有理。你不能要求大家的思想，審美觀念一樣。或者要求大家學養，修為都統一達到一個好的層次，顯然也是牽強的。就像書聖王羲之，也有人說不好。

但是，這樣說是不是就可以模稜兩可呢？這裡還是有標準的，那就是人們約定俗成的標準，就是看群眾能不能接受，以這個為標準我想是沒錯的。

這樣一來，美醜一看便知。

似這般不倫不類，我想不必多言。

書法該正本清源了。

本人從事書法教育多年，對國畫沒有研究，今天只談書法美與醜的界定。

書法作為國粹，傳承了兩千多年，一代一代書法名家根植傳統，推陳出新，不斷變革，歸根結底，還是沒有脫離書法的傳統技法與理論，寫的作品風格多樣，流派紛呈，能夠青史留名的，絕對是經得起考驗的作品，無疑，這些作品是”美”的！

凡是，書法作品沒有傳統的影子，雲山霧罩，不知所云，滿紙塗鴉，支離破碎，也只能歸為”醜”書一類，當今書家所謂的創新，說白了就是胡來！已經不屬於書法的範疇，只能勉強歸類為當代美術。

中國畫和書法自古以來就是有自己的文化內涵的，這種文化內涵的體現就是國畫和書法的章法，脫離了章法的書畫作品基本就可以被認為是醜書醜畫了。

中國畫的章法是講究平衡呼應的，有入就要有出，有深就要有淺，又黑就要有白，不能一味的追求奇巧，不顧平衡，意境是在對自然的提煉中產生的，有悖事理的畫面是不好的，也不會被接受的，超出了中國畫章法的範圍，用一些現代藝術的理念來畫中國畫，畫面讓人匪夷所思，不知所云的就是醜畫，有的前衛藝術家打著創新的旗號，放棄傳統國畫的筆墨，構圖，用抽象派的畫法來畫國畫，畫面像塗鴉，完全沒有美感，還自稱是創新，是在不敢恭維，其實他們的目的不外乎兩種，其一是功力不夠，造型能力不行，又不願意下苦功，就用醜畫來提高自己的知名度，其二就是為了博眼球，提出一些歪理邪說，說醜畫的意境如何高雅之類的，現在社會有很多附庸風雅的人，其實不懂國畫，卻有一定的言語權，把這些醜畫推上了國畫的舞臺，這種現象實難理解。

醜書的狀況與醜畫其實差不多，危害比醜畫還要嚴重，有的書法比賽醜書橫行，無疑助長了醜書的盛行。中國書法的章法和法度是千年形成的，創新固然好，但是沒有筆法，沒有功力 ，信手亂塗亂畫也算書法，這就是中國文化的悲哀了。

謝謝邀請。我個人認為書法，國畫作品的美醜，評價的標準應該是有的，這就繼承傳統，推陳出新，做到為人民大眾所喜愛。一些醜書，醜畫作者自認為自己在創新，為藝術而藝術，其根夲是對藝術的褻瀆和極大的誤解。藝術必須為普通大眾服務，才有存在的價值，刻意的學所謂西方的印象派或其它頹廢扭曲的藝術思潮，最終會走入藝術的死衚衕，這個問題實際上在上世紀毛澤東主席在延安文藝座談會上的講話已經說的很清楚了。進入新世紀人們的思想觀念在變化，但作為書法和國畫，這是中國文化的國粹，我們不能因為需要創新而忘記了繼承，創新應該是在繼承基礎上的創新。打個比方吧，我們每個人都在使用手機，但手機也是一部資料交換工具，其發明的根源仍然沒有離開基礎數學和物理的許多原理，如二進位制的應用。現在一些醜書的作者恰恰想把傳統繼承跳躍過去，搞一些汙七八糟的東西，讓老百姓看了噁心痛心，而其卻美名曰創新。我們也不說其他吧，讓那些醜書作者自已的作品裝裱後放到自已家的正堂掛上，自我欣賞或讓別人欣賞，心裡是什麼感覺。讓自已的醜書書寫體給祖先樹碑是什麼感覺，醜書家們自己去想吧！！！文藝的“二為”方針，應該是給醜書醜畫作者開的良方良藥，建議好好吃上一劑，保證就能清醒頭腦，少受輿論方面的刺激。謹供參考。

要詳細知道這問題的，最好還是去翻閱相關專著，在這裡只簡單概述一下。

石如飛白木如籀，

寫竹還與八法通。

若也有人能會此，

方知書畫本來同。

這首詩就是此畫的寫照

書畫同法，趙孟頫很好解釋了這個道理，極大影響了文人書畫風氣。

西方風景油畫，華人對此有句通俗形像描述:“遠看青山綠水，近看雀屎成堆”。

油畫講究面、整體;中國畫講究點、細節。

欣賞中國畫，遠看要品氣韻、意境、格調;近觀要察線條筆墨韻味。

中國書畫發展一直同源、同理:

書法經歷了秦漢善象、魏晉善韻、唐善法、宋善意、明清善態、今善醜的過程。

國畫同樣，秦漢善態(抽象)、魏晉善拙(質樸)、唐宋善法(寫實)、元明清善意(意境)、今善怪。

總的來說，評判中國書畫，主要從整體和區域性來辨別美醜。開啟一幅書或畫，一股文人氣息撲面而來，細究則處處精妙、點點無暇，讓人美不勝收，回味無窮，要的就是這種感覺。

不知您還有什麼要說的呢？

關於這個問題，我分別作答：

一，關於書法作品的評判

書法作品沒有一個固定的評判標準。昨天我還對網友提出的“關於對書法作品的評判標準”作了回答。評判一幅書法作品，可以從筆法，字法，章法，墨法四個方面，用審美的眼光和專業的角度，進行遠觀，近看，細品，真正達到“好看；耐看”的書法作品，方能“勝”之，也可稱之為“精雅大作”；“精彩之作”、“高雅之作”、“高雅大作”、“字字養眼，字字耐看之作”。反之，就是俗不可耐之作。

二，關於國畫作品的評判

評判一幅國畫作品，可以從下幾個方面：

（一）筆法：每一筆要有出處，每一筆要有變化，八面出鋒，筆筆有力，如刀刻一樣。

（二）墨法：畫面墨色千變萬化，生動活潑，不死板。

（三）用色：色調高雅，不俗豔。

（四）結構：畫面飽滿，引人入勝，或遠或近，或虛或實，或高或低都有變化。

（五）品味和意境：格調高古寧靜的，賞心悅目的為上品，格調低俗的為下品。

書法、國畫作為一門藝術有它的基本美學標準，按當代書畫大家啟功先生的話來說，好的書畫作品都具有幾個共性，簡單通俗地說可以概括三點：一、美觀大方

書畫藝術源於生活又高於生活。書畫首先必須讓讀者認清字跡、看清圖形。在可讀的前提下講究筆墨造型之美,做到美觀大方。

反觀當前各種展賽，有些作者為了表現自己書寫的面貌與人不同,不根據美學規律去寫，追求“怪、醜、奇”，字不驚人死不休，寫出一些讓人讀不懂的“非書非畫”，離美觀大方的標準何其遠耶？！

書法，即書之大法，國畫也有畫之規矩，它包括用筆、用墨、造型、構圖、章法等諸多之法。“書畫”與“法度”具有不可分割的血肉關係。光講“書畫”不講“法度”，割裂開來看都不是書法或國畫。

一個優秀的書畫家肯定是一位“守法”的創造者，而不是“違法”的叛逆者。他能夠利用精深嫻熟的筆法和獨特的空間造型能力創造出美的作品。如果基礎技藝不過關，不合法度，任筆為體，則難以成為藝術。

雅俗共賞，這是很通俗的一個詞，然而要做到卻有些困難。書法作品書寫的內容是文字，繪畫的內容是圖形，展現出來就要讓大部分人都能欣賞。“雅”是書畫家人文精神的流露，是個性修養的綜合體現。“俗”則代表了群眾可接受程度，如果脫離群眾，那再高雅的藝術也只能自娛自樂。

綜上來說：境界深遠、富有品位、蘊涵情趣、自然大方、通俗易懂的書法、國畫作品才是真正的大雅之作。作為書畫藝術工作者來說，創造出清新剛健、自然樸實、雅俗共賞的作品才是真正美的創造者。