任重的畫，植根於傳統，面目清新，無浮燥氣，花鳥畫、人物畫都很好。

有壯元徒弟，沒壯元師父。從小有董行的父親啟蒙、又有靠個人的紮實修行，因此他的畫正宗、功底深厚。學畫直取古人，少了某種人固定的細化的程式，所以畫風高骨，沒有現代國畫似曾相識千人一面的感覺。

與傳統畫，不異而異是大手筆。應該不重複別人，也不重複自已。

看好任重的畫，將會有大的成就。

任重的繪畫作品，在收藏界已經小有名氣了，他少年成名，聰慧而博學，更難得的是，對繪畫存有一種敬畏之心，所選畫材皆為精良，畫畫時有一種強烈的儀式感，這能幫助他全身心的投入到繪畫當中，通宵達旦的的繪畫而不感覺到疲累。

任重對於畫畫，真的是一種發自內心的熱愛，而其自身又有勵志成為千古畫家的決心，所以他的畫，格調高雅，意境優美，技法嫻熟，用料講究，知識技能攝取於古畫營養，詩詞歌賦，運用古墨硯臺又親手調配墨色，畫面效果追求精益求精，甚棒！喜歡收藏書畫的朋友可以入手了。

覺得還很不錯，傳承了宋元傳統繪畫風格。基本功紮實。繪畫偏向商業繪畫的題材，在個人情緒表達方面不強烈，這大概也是宋元繪畫的風格。但繪畫一定是要帶著情緒的，要表達情感的。

任重的繪畫僅是繼承了傳統的部分形質，就藝術語言風格角度無任何創造，卻在市場有一席之地，也許背後有高手存在！

他繼承的是仇英、老蓮、海上三任一路，取法其形質，而且用了完全繼承的態度在畫面構圖表現上進行創作，當下也是難得。

同樣以古典為題材，取法陳老蓮，徐樂樂的繪畫在技術與形式語言上要比任重強多了，其意趣都有所創新，且更符合傳統藝術之精神！當代社會處在一個審美缺失的年代，傳統文化基礎大多丟失了，而創造力的培養又是我們藝術教育所缺失的，因此任重的畫似乎被廣泛認同也不奇怪了！作為一個非體制職業畫家，能獲得市場認同巳屬不易，比那些體制裡欺世盜名者強多了，值得肯定！

首先我是非常喜歡任重畫家的作品的，他是一位職業畫家，主要畫工筆花鳥人物，出版有《任重工筆高士作品選》、《任重花鳥畫集》。他自幼承家訓，隨父親學習詩文書畫，對傳統文化有特殊的愛好和認識。他的作品不論山水人物還是花鳥淵雅靜穆，清逸高古。是我非常喜歡的風格。那麼如何欣賞他的作品呢？我是這樣看的。

第一、欣賞作品中的氣韻美

氣韻美是一種高階的審美享受，也是中國畫追求的目標。

中國畫講究整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後看它的造型。

第二、欣賞作品中的意境美

氣韻生動，天人合一。在欣賞作品中，只注意作品的筆法、墨法、章法和色彩是不夠的，除此之外，應該還要注意欣賞作品的形式美、色彩美、節奏美等。其結構是開放的、自由的、無拘無束的，這才是她博大、充滿生機活力的原因。

中國花鳥畫集中體現了華人與作為審美客體的自然生物的審美關係，具有較強的抒情性。透過作品抒寫作者的思想感情，體現時代精神，間接反映社會生活。

第三、欣賞作品的筆墨美

欣賞作品的用筆精確。細膩傳神，體會她的筆墨色彩。中國花鳥畫集中體現了華人與作為審美客體的自然生物的審美關係，具有較強的抒情性。它往往透過抒寫作者的思想感情，體現時代精神，間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。

第四、欣賞作品的詩情畫意

也就是欣賞作品的意境，體會意境美。在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，藉以實現物件的神采與作者的情意。

如何欣賞畫家任重的繪畫作品？

大概五年前，我在上海旅遊，臨南京路的福州路上大大小小的書店、畫材店都是我比逛之地。忘記了當時的哪個書店裡，一本畫集吸引了我，裡面的山水人物，花鳥走獸，無論是工筆還是寫意，重彩與水墨都流露出前人的痕跡，又不失個人濃郁的書卷氣息。因為喜歡裡面的畫，沒有在乎作者，買了帶回天津，閒時喜歡看看裡面的作品，慢慢的瞭解了作者任重。

任重，1976年生，祖籍河北，後居住上海。 任重先生自幼承庭家訓，勤奮好學，在很小的年齡就就對中國傳統文化感興趣，在學習上，除了老父親的教誨，基本上是自學的。

在繪畫方面，任重從兩宋的花鳥入手，中經陳老蓮和龔半千，又對張大千先生頂禮膜拜。他對中國繪畫傳統技法手摹心追，“取法乎上”，對於晉唐宋元的劇跡，從區域性臨摹，到對臨，縮本背臨，放大意臨。我們從任重的一批作品中看出，從勾勒，設色，到構圖。都遵循了古法古人的規矩，可以說，對中國話傳統技法的傳承和中國畫的創作是一絲不苟的，並且在前人的基礎上發揚光大了中國的優良傳統。

任重不僅擅長傳統人物畫，潛心藝術，博取各家之長。還對自己要求嚴格，比如筆墨紙硯，衣冠器物，乃至案頭清供、文玩、花卉、植物從不馬虎，認真描繪，一一畫來，絕無雷同。給人以美的藝術享受。在我看來，任重是當代畫家中繼承中國傳統繪畫的優秀藝術大家。

我是栩晨繪畫，重在文化藝術交流，希望你我參與藝術。

當代中國畫家從來不缺乏遊山玩水、蒔花養鳥、絲竹管絃的小情調，而恰恰缺乏米開朗基羅那樣對待藝術的“殉道者”精神。——任重

藝術家的精神層次是藝品高低的先決條件，一種傲岸是必須的，一種貴族的態度也是必須的，一個獨特的個性更是必須的。任重曾說：“中國畫是被理想化的藝術，有著很強的寄寓性，中國古代傳統文化中的聖賢高隱，高蹈倜儻，超俗不群而又潔身自好的人格精神令人敬慕嚮往，使我不知不覺地放入更多的精神寄託，而這種寄託在今天這樣躁動紛擾的社會中顯得無處藏身……”對畫家而言，恃才、聘學、做身份、好攀引，皆是世俗之病。任重其畫有傳統文化的澡雪；任重其人，卻不獨有傳統文人中和內斂的濃郁書卷氣質，更且真誠豪爽，一如其畫。

　　曾有人說他是最敬業勤奮的畫家，這是指他在創作和學習上。在繪畫材料的運用上，他亦最為“奢侈”。當今許多畫家已不用硯臺，更遑論研墨作畫。他的作品幾乎全用民國以前的古墨，在使用上極為講究。比如用松煙和超頂漆綁紮在一起，就用一方清代的端研；用乾隆時的貢墨，就用唐代的箕形歙硯；用一錠清代詹大有的硃砂墨，則只用一方明代的白玉硯；每到一地，則千方百計搜求各種舊紙和名貴畫材、筆墨。他曾在上海一收藏家處購得明、清兩代貢紙、御墨，花費之大，令人咋舌。而他親手把花10多萬元購得的明代程君房寥天一墨破開來用的故事，更常為朋友稱道。別人奇惑不解，他卻說“筆墨精良，人生樂事”。對身外之物看得極淡，正是他於繪事精益求精的用意所在。

藝路無涯，甘苦自知。任重年未及而立，已司出許多。他憑藉過人的勤奮、聰穎的天賦加上社會的認知，使他的創作之路既艱苦且歡欣。有人說：“餘識任君會友席間，初識亦循循然散淡謙和，久而稔熟亦彬彬然清癯木訥。其畫也，一‘文’字足可以概之也。”相信這也是更多人對他的認識。

作為一個畫家，他把繪畫作為一項歷史賦予他的崇高事業和職業。在繪畫材料的運用上他亦十分講究，甚至是“奢侈”。現在多數畫家已不用硯臺，更別提研墨作畫了。而他的作品幾乎全用民國以前的古墨，在使用上極為講究。比如用松煙和超頂漆綁紮在一起，就用一方清代的端研；用乾隆時的貢墨，就用唐代的箕形歙硯；用一錠清代詹大有的硃砂墨，則只用一方明代的白玉硯；每到一地，則千方百計搜求各種舊紙和名貴畫材、筆墨。他曾在上海一收藏家處購得明、清兩代貢紙、御墨，花費之大，令人咋舌。而他親手把花10多萬元購得的明代程君房、寥天一墨破開來用的故事，更常為朋友相傳。別人奇惑不解，他卻說“筆墨精良，人生樂事”。對身外之物看得極淡，正是他於繪事精益求精的用意所在。

任重憑藉過人的勤奮、聰穎的天賦加上社會的認知，使他的創作之路既艱苦且歡欣。近年來，他的作品廣為流傳，備受追捧，在藝術品市場上佳績連連。中央電視臺《新聞聯播》等多家媒體曾競相導播。

任重工筆畫作品欣賞