1）記歌詞
至少95%以上的歌詞你要記住。學會了歌詞你才可以全身心的投入感情哦~
2）張大嘴
不管你音色如何，唱歌時心情一定要放鬆，不能緊張。咬字要清，特別注意的是嘴巴儘量張大點，這樣有住於咬字，發音的清晰， 這招很有效。
3）放鬆著唱
選擇90度角落的沙發，一定要找到舒服的位置，自信了，咬字清楚了，歌也唱的好聽了~
這裡你首先要明白兩個點：
第一點，聲音可以說是一種天賦，並不是每個人都可以唱出炸裂的高音，也不是每個人都能唱好低音，因為生理條件的限制，即使用科學的方法去練聲，去不斷提高自己的音域，那也只能在自身先天的基礎上提升一到二度，所以你能唱多寬的音域現在還是沒辦法下定論的。
第二點：高音不是喊上去的，唱歌的時候高音上不去，很多人就會扯著嗓子喊，這樣喊出來的聲音是不好聽的，而且很容易傷到嗓子，所以這點一定要注意。
高音唱不上去，主要是因為你沒掌握這幾個要點：
1. 氣息
氣息，起著關鍵作用，是唱高音的基礎。唱高音需要用腰部的力量，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏那上半部就脹滿起來，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音所需要的。
2. 換聲
換聲是在不同聲區按不同音高的需要，用母音變型轉換和聲帶機能調節的方法，將真聲和假聲按比例進行轉換、混合，形成真假聲不同比例的混聲。掌握換聲技巧才能達到歌唱所追求的聲音統一，解決高音困難。
3.頭腔共鳴
頭腔共鳴也稱面罩共鳴，實際上是聲音處於高位置上的唱法。唱高聲區時, 是從換聲點開始增加假聲比例, 越往高音走, 假聲加得越多，頭腔共鳴越來越多。頭腔共鳴，是學唱高音必須克服的一個難題
4. 找到對抗力
唱高音時，很多初學者無法保持喉嚨的位置，喉嚨越來越高，這是沒有找到唱高音時的對抗力，越是唱高音，就越要往下嘆著唱，氣息往上，喉嚨往下，形成對抗，才能讓音色好聽、自然。
唱歌技巧理論版
1）吸氣想象自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香——好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。
2）用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻，舒緩。各位可以準備一張10平方大小的薄紙片，放在牆上，距離它4——-6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火發“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。
3）怎樣訓練橫膈膜的力量橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。
傳統的訓練方法有：
①數數字：深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。
②吹灰：深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。
唱法的種類
1）顫音
顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是“先直後顫”，即後唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多盆友不會這個技巧，不要洩氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。
2）氣聲
在發生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。
3) 哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。
4) 挑音
挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。
5) 噎音
噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港臺歌手唱噎音最有代表的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”，“哭腔”特別多。
如何唱高音
1）支點提法
在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨裡，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然開啟。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。
2）反向提法
反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易開啟，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。
5
專業唱歌的要點
1）姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
2）呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面部表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍開啟，硬軟顎提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地、流暢地“流進”，使腰和後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支援。所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
發聲歌唱發聲是一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須從最基本的發聲練習開始。做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴；學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”，舌尖鬆鬆地抵下牙；唱八度音程時，從低到高，母音不斷接連起來唱，口咽腔同時從小到大張開，氣息通暢地配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
3）吐詞
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應儘量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
4）理解歌曲
唱好歌曲還要對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有一個全面的瞭解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。
唱歌不能靠喉嚨大聲發音，想要唱得好要學會氣沉丹田，用肚子氣息發聲，唱的時候儘量放鬆，不唱假音，做到收放自如就行了！
1）記歌詞
至少95%以上的歌詞你要記住。學會了歌詞你才可以全身心的投入感情哦~
2）張大嘴
不管你音色如何，唱歌時心情一定要放鬆，不能緊張。咬字要清，特別注意的是嘴巴儘量張大點，這樣有住於咬字，發音的清晰， 這招很有效。
3）放鬆著唱
選擇90度角落的沙發，一定要找到舒服的位置，自信了，咬字清楚了，歌也唱的好聽了~
這裡你首先要明白兩個點：
第一點，聲音可以說是一種天賦，並不是每個人都可以唱出炸裂的高音，也不是每個人都能唱好低音，因為生理條件的限制，即使用科學的方法去練聲，去不斷提高自己的音域，那也只能在自身先天的基礎上提升一到二度，所以你能唱多寬的音域現在還是沒辦法下定論的。
第二點：高音不是喊上去的，唱歌的時候高音上不去，很多人就會扯著嗓子喊，這樣喊出來的聲音是不好聽的，而且很容易傷到嗓子，所以這點一定要注意。
高音唱不上去，主要是因為你沒掌握這幾個要點：
1. 氣息
氣息，起著關鍵作用，是唱高音的基礎。唱高音需要用腰部的力量，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏那上半部就脹滿起來，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音所需要的。
2. 換聲
換聲是在不同聲區按不同音高的需要，用母音變型轉換和聲帶機能調節的方法，將真聲和假聲按比例進行轉換、混合，形成真假聲不同比例的混聲。掌握換聲技巧才能達到歌唱所追求的聲音統一，解決高音困難。
3.頭腔共鳴
頭腔共鳴也稱面罩共鳴，實際上是聲音處於高位置上的唱法。唱高聲區時, 是從換聲點開始增加假聲比例, 越往高音走, 假聲加得越多，頭腔共鳴越來越多。頭腔共鳴，是學唱高音必須克服的一個難題
4. 找到對抗力
唱高音時，很多初學者無法保持喉嚨的位置，喉嚨越來越高，這是沒有找到唱高音時的對抗力，越是唱高音，就越要往下嘆著唱，氣息往上，喉嚨往下，形成對抗，才能讓音色好聽、自然。
唱歌技巧理論版
1）吸氣想象自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香——好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。
2）用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻，舒緩。各位可以準備一張10平方大小的薄紙片，放在牆上，距離它4——-6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火發“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。
3）怎樣訓練橫膈膜的力量橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。
傳統的訓練方法有：
①數數字：深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。
②吹灰：深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。
唱法的種類
1）顫音
顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是“先直後顫”，即後唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多盆友不會這個技巧，不要洩氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。
2）氣聲
在發生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。
3) 哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。
4) 挑音
挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。
5) 噎音
噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港臺歌手唱噎音最有代表的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”，“哭腔”特別多。
如何唱高音
1）支點提法
在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨裡，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然開啟。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。
2）反向提法
反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易開啟，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。
5
專業唱歌的要點
1）姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
2）呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面部表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍開啟，硬軟顎提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地、流暢地“流進”，使腰和後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支援。所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
發聲歌唱發聲是一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須從最基本的發聲練習開始。做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴；學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”，舌尖鬆鬆地抵下牙；唱八度音程時，從低到高，母音不斷接連起來唱，口咽腔同時從小到大張開，氣息通暢地配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
3）吐詞
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應儘量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
4）理解歌曲
唱好歌曲還要對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有一個全面的瞭解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。