寫實？中國沒有如此傳統，寫實源於西方古典繪畫，架上繪畫，後來也有了印象主義，表現主義，現代主義，野獸、波普等等。相反，中國畫自青藤白陽以來逐漸注重性情的表達，注重直抒胸臆，思想感情的表達勝過筆墨技巧的描繪，妙在似與不似之間。此乃佳境也！

國畫有一個門類是追求寫實的，那是工筆畫。但總體上來說中國畫是不追求寫實的，寫意畫是中國畫的重要部分。寫意畫雖然不講究寫實，但是寫意畫的靈魂是意境，區分寫意畫的高低是意境。寫意又分大寫意和小寫意。圖片為國家一級美術師 黃昌友寫意國畫，圖片來源網路圖文無關。

國畫可以說是我們的國粹，具有悠久燦爛的歷史，在中國歷史上，國畫就像點點繁星，裝點著歷史的星空，留給我們寶貴的精神食糧。

在我們的國畫中，它追求寫實嗎？我覺得它既有追求寫實的一面，又有寫意的一面，為什麼呢？

第一，因為國畫中的寫意是重要的一個表達方式，因為它含蓄，符合我們傳統的審美。寥寥幾筆就形成了一幅意境優美的畫作。

第二，國畫也有寫實的一面，因為在國畫中還有工筆畫，工筆畫就有寫實的成分在裡面，因為工筆畫也講究細緻，一幅畫出來也很真實。例如在這幅工筆畫中，很明顯就可以看出是寫實的。

和國畫相對比的就是西方的油畫，西方的油畫就是追求寫實，尤其是古典主義和超寫實繪畫。例如這幅油畫，就是超寫實繪畫，畫面非常真實，因為超寫實繪畫追求的就是寫實。

眾所周知，繪畫是形象的藝術。在照相技術還沒有產生的年代，繪畫還擔負著給人畫像的職能。凡畫須有幾分像，不然還怎麼叫畫呢？從這個意義上講，中國畫有寫實的一面。但是嚴格地說，中國畫還不能說是“追求”寫實的。

中國畫歷史悠久，源遠流長。早在2000年前的漢代就有了宮廷畫師。史書就有漢元帝時選妃，宮廷畫師毛延壽故意把王昭君畫醜，結果被漢元帝看畫像信以為真，便將王昭君送給匈奴和親，及至見到王昭君本人貌美如仙，元帝才大呼為毛延壽所欺，遂斬殺毛延壽的記載。這說明，那個時候的中國畫已經比較成熟了。

中國傳統(寫意)畫

不過，受中國傳統文化的影響，中國畫向以追求意境為主。講究畫的內容含蓄，意蘊深沉，層次分明，意境高遠，氣勢宏大。但在寫實上並不是十分在意的。可能也是因為這個原因吧，所以在從古至今的中國畫中，以山水畫居多，人物畫比較少。

中國傳統(寫意)山水畫

這與西方寫實油畫形成鮮明的對比。西方寫實油畫就是把追求寫實作為創作原則，力求畫面主體形象真實、刻畫細緻，達到“照相”之效果。也因此，我們看到西方油畫中人物(人體)畫居多，景物畫比較少。

(寫實)油畫

中國畫固然有寫實的一面，不管是工筆畫還是寫意畫，都能做到，但中國畫的可貴精神之處在於“意”，以“意到筆不到”為先，給觀者留有想象的空間，不像西洋畫，有寫實，有超級寫實來表象客觀的物像。中國畫講究用“筆”，講究用筆的書寫性，本身從工具上就徹底的與西洋畫區別開來，如果說一味地提倡寫實，那就是叫練太極的人打拳擊，不倫不類，中國畫可以做到寫實，但又和西洋畫有多少區別呢？要知道，藝術倡導“獨具一格”，堅持自己都有的東西，才是最有價值的存在。當今有些中國畫，在探索性地朝西畫上的油畫、水彩靠攏，做為個體對中國畫藝術的一種階段性實驗性探索，無可厚非，最後探索者仍然會迴歸中國畫的精髓本質——“寫意”。

我說這些話，不會引起爭議吧，如有，不必錯愕，藝術包容百花齊放，你說呢？

寫實只是為了積累豐富物象，以便創作提供更多內容。而創作是虛實結合，而更多是追求虛及空靈。這是紙筆決定的。似與不是是最高追求目標。

首先，我們普遍的認識都是中國畫講究“氣韻生動”，而不太在乎於描繪物件外表的相似。意趣、情趣等主觀感受，才是中國畫的基本追求。

中國畫給人最大的感受也是那種“妙在似與不似之間”，勝在“以形寫神、形神兼備”之處。

中國畫的寫意，重意境而非寫實是中國畫的重要特點。

國畫的寫生也是寫意而非西方畫的素描，那麼講究結構、造型的準確和具體。

事實上，國畫中，特別是表現山水的筆墨，出來的效果往往只是畫家們腦海中現象出來的一種觀察結果，是畫家心目中營造的一種意境，而非實景。

在加上中國畫的技法，用筆用墨，早已形成了國畫獨特的風格和傳統，比如透過用墨的濃淡虛實來表達景物的遠近關係等方法，的確與西方的焦點透視的科學、精確的繪畫方式大相徑庭。

但這也不能說就絕對地說，中國畫不重視寫實或不追求寫實。

實際上，國畫中的工筆畫在追求寫實的方向上，也是做了相當的努力。

特別是現代以來，隨著油畫在中國的深入與普及，讓國畫中的當代工筆畫，汲取了不少西方的技法，融合到工筆畫當中，做到了既有寫實，而又不是東方韻味，體現了國畫與西方寫實繪畫之間的融匯與貫通。

“西洋畫寫實，中國畫寫意。”這是談及中西繪畫區別時，常被人掛在嘴邊的一句話，但凡事無絕對。實際上，很早開始，中國古代畫家對待事物也是相當地寫實的。

今人被文藝復興以來的西方繪畫規則侷限了思維，如果回頭往後看一看——反倒會感嘆老祖宗們的厲害。有一個成語叫“誤筆成蠅”，就是來形容中國古代畫家寫實技巧高超的故事。

史書上有這樣的記載：三國時期，孫權請著名畫匠曹不興畫屏風。江東盛產楊梅，曹不興便在屏風上畫起了楊梅，屏風畫好後，拿給孫權看。楊梅栩栩如生，孫權瞧了又瞧，心裡非常高興，卻忽然發現畫中的楊梅邊有一隻蒼蠅，就甩開袖子，朝著那隻蒼蠅揮去，那隻蒼蠅卻一動也不動。孫權身邊侍從笑著對孫權說：“大王，那不是真蒼蠅，而是畫上去的呀！”孫權揉了揉眼，又湊到屏風前仔細看，才看出那隻蒼蠅果真是畫的，孫權止不住大笑道：“曹不興真是畫壇的聖手啊！我還以為是真的蒼蠅呢！”為什麼屏風上要畫只蒼蠅呢？

據說，曹不興一開始也沒打算在屏風上畫啥勞什子的蒼蠅。只因畫的興起，手舞足蹈間一不小心將一滴墨滴在絹帛之上……此時畫作已然畫了一半，一個墨點便成了不小的瑕疵。旁邊的人都為他惋惜，只見他不動聲色，眯起眼睛端詳了一會兒，小心翼翼地把墨點描繪成了一隻正要起飛的蒼蠅，周圍的人無不對他化腐朽為神奇的卓越才能和深厚功力齊聲叫絕。

不止史上早有中國畫寫實的記載，南朝謝赫提出的繪畫六法中就明確提出了“應物象形”這一要求。

不止古代畫家，中國近代畫家中如齊白石老人，其寫實能力也到了令人驚歎的地步。白石老人不僅是位水墨大寫意的高手，也更是位工筆大師。

不管是脈絡複雜明晰的紗翅，還是撲簌掉粉的么蛾子，他都能用纖毫的筆墨來描繪萬物生靈。墨是簡單的黑，筆是軟而不可控的毛，卻偏偏能賦予這麼多的層次與變化。

或許，寫實不只存於西式畫派，“寫意”二字也不足以去概括國畫特徵。

中國畫的博大精深，或許還需要、也值得後人賦予極大的精力繼續去關注、去探索。

我學畫有段時間了。

去了公園眼中所看荷花，回去和心中留著的荷花不同，筆寫出荷花又和心中所想的荷花不同，眼中，心中，筆中，三回事。

中國畫的最高境界不在於寫實，而在於寫意。

近現代來以林鳳眠，劉海粟，徐悲鴻，蔣兆和……為代表的一些畫家試圖以西洋畫技法來改良中國畫。也有以張大千，潘天壽，黃賓虹，齊白石……為代表一些畫家堅守傳統，推陣出新為中國畫的發展做出了傑出貢獻！兩種學術思想相爭近百年，至今難有定論！

依我愚見，越是民族的越是世界的！中國畫應與西洋畫拉開距離，決不能讓外來文化所異化。否則，數百年後炎黃子孫是欣賞不了青藤，白陽，八大山人的作品的，更不懂何為筆墨？何為寫意？這將是一個民族的悲哀啊！

四十年來寫竹枝，日間揮來夜間思。縮去冗繁留清瘦，畫到生時是熟時。這正是中國畫千錘百煉，精髓意趣之所在！由生至熟易，再由熟至生難，畫中的筆墨意境，所蘊含的人文思想，永遠是中國畫精神之所在！