藝術通感是不變的，改變的是技術和當下人們的生活狀態。當下攝影技術後期是很重要的。個人觀點。後期過得片子可以滿足大多數人的口味，而在後期過程中無疑也會創作出奇特個性的風格和觀賞標準。

攝影就如一個初生兒的先天條件和基因！後期就如教育和微調！也許這個形容不是很恰當。好的作品可以不用後期製作！本人觀點拍攝的瞬間起決定性作用，不主張依賴後期！本真最重要。本人認識比較膚淺，還望大師們指正。

後期對攝影來說，太重要了。來看這樣一張圖片吧。RAW格式拍攝於斯里蘭卡。這個照片好看嗎？只能說還行，是個照片，構圖不錯，曝光還可以，沒有死白和死黑。但只是照片，絕對不能稱之為“作品”。

RAW格式拍攝，往往都給人一種“灰頭土臉”的感覺。不要怕RAW格式灰，因為它是一塊“璞玉”，裡面藏在寶貝，我們要把它“雕琢”出來。

RAW階段，我主要調整的幾個關鍵點就是：色溫-高光-陰影-清晰度-飽和度。針對這個圖片，我的調整引數如下：

這些引數，要具體問題，具體分析啊。不是固定的，根據每個片子的特質來具體調整。30秒鐘，畫面煥然一新了。

這個時候，大家是不是覺得畫面右邊的這個“木樁”比較突兀，不好看。進入PHOTOSHOP，選區-填充-內容識別，木樁瞬間沒有了！

到這裡，我們調整也完成了！很簡單，很迅速，但效果很好。一張精美的作品誕生了。

透過這個案例，飛俠需要強調的是：

前期的拍攝很重要，RAW格式是必須的

針對RAW格式的調整是必要的

能在RAW階段完成的調整，不留給JPEG

後期的調整過程，就是改善和昇華的過程，表現你心中色彩的過程

最後再來看看對比吧，絕對天壤之別！後期，太重要。

攝影其實是很主觀的事情，不同的人，有著不同的見解。

後期處理更是這樣，帶有很強的個人特點。一些攝影的新手朋友經常問我，後期應該到什麼樣子，有什麼標準沒有。既然是主觀的，就很難有標準。我給大家如下幾個建議：

A．合適的曝光

我們應該避免畫面中大面積的死白或者死黑，但不是說一點不能有。保持畫面整體曝光的均衡，前期使用中灰漸變濾鏡，後期的包圍曝光，都可以幫助我們實現。

B．貼切的影調與適當飽和度

把你想要的表現出來。可以是暗調，或許是亮調。符合當時的場景，表現自己的心情。飽和度也是要考慮的，要處理好飽和度和細節之間的關係，如果作品要進入圖片庫銷售，更要注意不要過於飽和，給二次編輯留下空間。

C．豐富的層次和光影過度

讓畫面更加的立體，有層次，是一個前期後期共同結合的結果。前期拍攝的時候，我們要善於尋找引導線，前景或者側逆光，拍出立體的畫面。後期我們來突出明暗關係和光影效果，增加畫面的層次和立體。

D．充分的清晰度和銳化效果

風光攝影，一般講求的是大景深，由近到遠都清晰，高畫質，細節畢現。當然，你也可以進行畫面的柔化和虛化，我們以後專門來說。前期拍攝的引數設定和焦點位置選擇重要。小光圈，大景深，把焦點放在由近到遠的三分之一處。如果前景太突出了，我們可以使用景深合成，拍攝多張不同焦點位置的圖片，後期合成極大景深作品。

後期有很多操作是矛盾的，比如飽和度和細節，銳化和噪點。要處理好它們之間的關係，不要顧此失彼。

E．富有創意的視覺體現

創意攝影是方向。如何把你拍攝的素材有機的結合起來，實現創意的視覺效果，肉眼所不能及的精彩，表現自己心中的畫面。這個是我下一步的發展方向。這二張都是多張圖片素材的合成，特別是第二張，在圖片庫銷售的次數已經超過100次。

這個怎麼說的，有些人覺得前期很重要，其實個人覺得前期比後期重要，前期是一切的基礎，後期是為了前期服務，前期拍好了，後期只需要稍微來點修飾就可以了。但是前期拍好的因素有很多，人是地利人和缺一不可，所以後期有的時候也是為了彌補前期不足而存在。 前期和後期

在我看來，前期拍攝，你首先要有自己的一套完整的審美標準，在你這個審美標準的前提下，你必須要對自己的相機有一個熟練的操作，這樣的話，可以讓你更好的進行拍攝操作。 同樣的，前期拍攝好了之後，後期也很重要啊，你後期至少要知道怎麼去修圖才行吧，磨皮液化不可少吧，所以相輔相成都是必須的。

如果在膠片時間，暗房裡可以進行操作，那麼這也是後期的一種，在數碼時代，很難做到原圖直出好看，所以後期也是必須的。我一直說的，後期是一種完善，後期不是萬能，通過後期的可以讓你更好的去詮釋自己對照片的一種看法，提升整體的藝術性，可以說，沒有後期的修飾，前期拍的再好，也無法進行一個突出。

有後期不是件醜事，適度的後期如同錦上添花，但我不喜歡無中生有。不要以往膠片不後期，從配顯影、定影液開始、膠片的顯影時間（如曝光不足時的那張會多顯一些時間），放大時也要根據底片的情況調整放大鏡頭的光圈及曝光時間，有時候會對大光比的地方進行一些遮擋，等一些照片進行虛化、形狀、造型等等。我有時也會透過裁剪方式進行二次構圖。

此外還有各種風格的照片日系小清新，歐美復古色調等，都要經過後期的處理來搞。

下邊我們拿案例來看看後期在圖片處理中是如何達到"色香味"俱全的。

我們的素材如下：

這是從網上隨便找的一張人物拍攝照片，那麼對於不同的人她喜歡的風格有很大的差異。我們就拿出三種風格的調色思路看看用Photoshop處理後會是怎樣的效果。

第一種：日系小清新

對於日系小清新風格的圖片核心是高曝光低飽和度，且有光暈效果出來，那麼我們首先要做的就是加曲線提亮度，加大曝光。

然後加曲線調整對比度。

到這裡我們來加光暈，首先CTRL+ALT+SHIFT+E蓋印一個圖層出來，然後執行模糊高斯模糊。

然後調其混合模式為濾色，降低不透明度。

這樣人物自然就有了一層朦朧感。然後在採用徑向漸變調整圖層，在人物的左上角加個光暈。

改變其混合模式為濾色，調整其不透明度即可。

在蓋印一個圖層出來，到Camera raw濾鏡中，對於日系風格有篇暖色的有偏冷色的，你根據自己的愛好改變一下色溫，然後把高光也稍微的降低一點。

我們最後來個前後的對比。

是不是有點感覺了呢？

第二種：歐美復古風

對於歐美的復古風，特點是畫面偏暗，高光多黃，暗部多青色，且有膠片的感覺，添加了一定的雜色。

我們新建一個曲線的調整圖層，這裡首先壓暗整個畫面。

調出紅通道曲線，這裡你要明白紅綠藍三個顏色的互補色青，洋紅和黃。那麼我們在暗部降低紅曲線也就是加了青色，在亮部稍微加點紅。

調出藍通道曲線，在暗部加藍，亮部加黃。

你當然也可以把綠通道曲線壓一下增加點洋紅。

如果一根曲線達不到要求，可以多加幾根，調整方法同上。

然後我們蓋印一個圖層出來，點開Camera raw濾鏡。

這裡邊的調整可以加點冷色溫，降低高光和白色等，重點是降低一下去除薄霧，讓畫面中多點灰度資訊。

然後到HSL面板，降低一下紅色和橙色的飽和度，目的是讓人物的膚色白一點。

再到fx中加點顆粒感和黑色的暈影基本上就OK啦。

來個對比。

怎麼樣？效果還不錯吧。

第三種：煙霧效果

在很多攝影中好多都用到一些煙霧之類的讓人物感覺仙氣一點的，其實後期完全是可以達到的。

新建圖層填充純黑色，保證前景色和背景色為黑白，然後執行濾鏡-渲染-分層雲彩。然後自由變換拉大一下。

然後改其混合模式為濾色。

這樣人物就加上了霧的感覺。

當然我介紹的僅僅是後期的冰山一角，還有很多牛逼的處理方法，絕對讓你的圖片有個質的飛躍。怎麼樣後期是不是很重要呢？