不同型別的作品當然有不同的分析方法，比如小說，最重要的是分析其三要素——情節，人物，環境的基本合理性，不能違背普遍常理，然後分析其效果，情節是否對作品有推動作用？人物是否豐滿，是否符合作品整體精神？場景是否能夠服務於情節和人物？並與之協調？

又比如批評文學作品，文章必須要有自己明確的觀點與指出批評物件的觀點，再者審查自己的作品是否有理有據地表達自己的觀點或者反駁對方觀點？如果毫無根據，則流於口水賬，是一個失敗作品，如果論據不夠支撐論點，則該作品是個欠佳作品。

總之，分析自己的作品，必須拋開自己的主觀臆斷，從不同作品的性質下手，找到構成作品的要素去分析，該要素的把握程度決定了作品的優異程度。

自己先看看，如果自己都覺得不好感動不了自己，那就沒必要發平臺了！如果發上平臺之後虛心接受別人的批評與指點！

對自己的作品批判是一種促進自己進步的手段。-魯迅先生如是說（魯迅：我不是我沒有）

知道自己的不足才能進步。像某坤人家在網上批評兩句就要送律師函的行為要不得的。

沒有十全十美的作品，這點一定要謹記。自媒體爆發的那幾年，多少自命不凡的作者在收穫大量粉絲大量溢美之詞之後，飄飄乎所以然，把日常口水文當做作品讓擁眾點贊轉發。等粉絲（韭菜）達到一定數量，開始賣各種廣告，開始賣各種課程。言必稱我十萬加如何，遇到質疑，搬出某行業大佬說自己如何。

自媒體行業每天都有靠著套路模式爆紅的人，你那些迷惑別人炒作自己的寫法，實際上很多人都慢慢學會了，沒有獨特內容的有價值東西的人，只能慢慢泯然眾人。

學習這種事情就像吃飯一樣，要保持維持自己的能量。而學習中讓人進步最快的莫過於自我批評，找到不足才會有進步的空間。

自己的這個文學作品也好啊，這個小影片作品也好。真正的做到自己對自己批評，其實啊是有難度的。比如說。嗯，自己釋出的作品都是認為呀，自己滿意了以後呢才會發出。所以說對自己看清自己的問題呢，其實是很難的。

那如何客觀的理性的來批判自己，其實要對自己那有一個確切的定位和理性的分析。比如說我們在創作的時候觀點是不是明確？條理性會不會很高？對自己批判其實就是找自己的弱點，比如說自己的真實性。可信度。又比如自己的作品是不是有很高的依據？或者那影片夠不夠清晰？普通話夠不夠標準等！

綜合以上所述。對自己的作品客觀的。真實的。理性的分析自己作品的不足是對自己作品優秀提高的唯一法寶。

看過布衣文學精闢深刻的分析後，就想著也說上兩三句，湊個熱鬧，圖個痛快吧。

對別人的作品能作出理性的批判尚屬不易，何況是對自己的作品！正如蘇軾《題西林壁》所言：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”評判自己的作品不能不受“身心在此中”的侷限，再加上多多少少都會有“孩子是自己的好”的心理，想對自己的作品進行真正理性的批判實屬不易。

當然，理性也是相對的，而不是絕對的；所有的理性都是在對比中判別出高低優劣的。說這麼多不是說作者對自己的作品不能作出較理性的批判，而是說要從自己的作品中跳出來，去縱橫對比，去多角度分析，方能得出較理性的批判。

我的批判（或評判）依據如下：

一、思想性

評判自己作品的思想性，也就是評判自己的思想的寬度、深度、新度。沒有寬度，就顯得單薄；沒有深度，就顯得淺薄；沒有新度，就顯得枯薄。真正偉大的作品，無不具有博大的、深刻的、有開創性的思想的。

二、藝術性

評判一部作品的藝術性，可以是多角度的：人物、故事情節、語言、場景、敘述手法等等。具體要求無需多談，只想強調一點，還是創新性。也就是說人物刻畫、敘述手法、語言、故事等都需要創新。

三、時代性

上面的思想性和藝術性，都提到了創新，可以這樣說：創新的作品就基本上具有了時代性。時代性，除了思想和藝術兩個領域要有所體現外，作品的內容，也就是作品的人物、故事也要有時代性。寫當下，寫現實，不迴避問題，又能從當下、從現實中找到希望，指出明天的路，這就是偉大的現實主義作品的魅力所在。

一個時代應該有一個時代的文學藝術。

創作是一個人對自已辛勤工作的結果，創作的結果與效果是對一個人結果工作的肯定與否定。而每一次創作都會有不同的結果，所以讚揚與批評是對自己辛勤工作的試金石。讚揚固然是對自己看法與認識的肯定，但是要讓一個人完美無缺不犯錯是根本不現實的問題，由於一個人觀點立場方法位置不同難免出現不同聲音，作為創作者應冷靜對待此類問題，及時發現自已的不足，傾聽別人的意見，闡明自已的觀點，而不是用不文明的語言相對，用擺事實講道理的辦法使對方信服。隨風潛入夜，潤物細無聲，我相信只要認真學習，不恥下問，多和讀者交心，一定會寫出廣大讀者滿意的作品。這就是我的心得，希望與網友共勉。

對自己的作品進行批判？這句話極好。也正好，我最近有現成的兩類，可說明自我批判的過程正是透過寫作同時實現自我修煉的過程。一，詩作:豐乳千千歲，愛情萬萬年。年年心不死，歲歲夢難圓！第一次稿是:肥臀萬萬年。之所以不提愛情，意在肉體即愛情，還含有現在只重性而輕愛的現實。繼而想，否定了愛，此詩的意義不大。而有了愛情萬萬年，不僅表達了乳之性是愛的生物基礎，還表達了愛比性大得多。後面兩句當然更是重點:愛情萬萬年，其追求自然是年年心不死一一心不死還得感謝歲歲夢難圓！真圓了，愛心也就死了，不圓是常態，正是價值所在。還有愛是仄聲，使得全詩每一個字都合平仄，完美。二，詩作:唐宋詩詞不是金，紅樓一夢也非銀。為何還要痴情讀？留取精神守望卿！第一稿第三句是:尤其莫讀痴情賦。意在唐宋詩詞和紅樓一夢又不是金錢，何必要讀，還不如留取精神去守望親愛的人。而現在是相反，強調讀，為了以此精神去守望那個親愛的人！這兩首詩的閱讀量都過了十萬，說明我的修改被讀者認可，謝謝讀者！

在創作完成之後，對自己的作品進行理性批判，無論對於書畫的學習還是創作都是至關重要的一個步驟。

在學習的過程中，或有老師在書寫過程中對學生不斷提點，或對完成的作品進行評點，這對學生的進度有很大的推動作用；其次，與同學並肩學習也可以起到相互促進、相互激勵、攜手共進的增益效果。

但如果自己單獨進行書法或繪畫的學習和創作，沒有老師或同伴情況下，進行自我的作品批判就不可或缺了。

如何才能理性地認識自己作品中的優劣、高下、好壞之細節呢？

從心理學角度論，客觀地自我審視是很難的，因為人都是認為正確才這麼做的，讓自己反省錯處自然會“燈下黑”。

唯一的解決方法就是對比，即同樣內容的作品反覆書寫，然後相互比較，優劣、高下、好壞的細節就會獨顯出來，甚至整幅作品的成功與否也一目瞭然。

這裡我用這三幅插畫來舉個例子，無論你是否喜歡，或放下執念先，看看自我理性批判是如何進行的。

在這三幅畫中，題款內容相同，與杯子、茶壺、筆筒、眼鏡、花盆共同構成了一幅大寫意的水墨畫，所不同的是物品的位置不同，賦色不同，層次不同，佈局章法不同。

就這三張畫，我們由點及面，如何解讀呢？