現在就去看看前一些如何風光又如何受歡迎的報刊雜誌！那些攝影記者們都去了哪裡呀？下崗、轉崗、提前退休等。時代不同了，網路把社會搞得平面了。藝術也走向大眾化，抽象化，降低了技術含量追求個人的表達方式，網路平臺社交自媒體提供了很多方便。去畫廊去藝術展覽館去博物館參觀的人確實少了，數字化時代已經開始把這些弄成網站上。當代藝術確實很大程度衝擊了，架上繪畫，當然其一時一刻還不會死掉，後來者是否會可持續下去？架上繪畫太多需要技巧的支撐，太難了！很容易被觀看者發現繪畫問題，許多人走去搞影像、影片、行為、裝置等，至少不容易被發現問題呀！其二，現代社會進入後現代了。資本一定是繼續進入新的領域。你沒人捧著你，光依靠作品養自己大概還行。藝術的作用也同樣在降低，人類已經變得越來越貪婪和愚蠢！

中國藝術都是在自然中找靈魂寄託，繪畫于山水，進來外來文化衝擊多表達人自我感覺文化，自由自我快感文化，看久了就只有幾個肉體，人們需要文化充實，人是與其它物的共性都是地球創造自然物，人為了資產資本集累滅自然物種，破壞土地資源，水資源，人生存生活的持續，藝術繪畫怎麼表達，要與自然物自然和諧，華人是探討文化藝術民主，直觀直接的在大地找水墨畫石，自然美美的畫畫表達藝術，敘述自然美好，敘述自然養於人的美好，敘述人要愛護自然美好，自然美給人服務於人美好。

架上繪畫是最古老最傳統的藝術形式，在當代藝術全方位的圍攻之下，其作為視覺藝術的主流表現方式的頂天立地的地位目前依舊難以撼動，這是一個不可否認的現實。謝楚餘作品↑

當代藝術的品類繁多，裝置藝術、行為藝術等前衛性的藝術表達手段一定程度上革新了人們關於藝術的認知。但就其表現而言，並沒有徹底否定和顛覆藝術這一概念的本質核心，條條大路通羅馬，好的藝術作品依然是對現實的一種能動反映，是藝術家個人內心深處感想的一種自然流露，這一點決定了各種藝術形態的最終主旨殊途同歸。 雷諾阿作品↑ 俄羅斯當代畫家康斯坦丁 · 拉祖莫夫作品↑

而當代藝術形式的琳琅滿目的表現手段，對架上繪畫起到了很好的借鑑和促進作用。比如攝影藝術的出現促進了寫實主義的浴火重生而誕生了超級寫實主主義就是一個明顯的例證。許多架上繪畫也極力吸收當代藝術合理的創新因子，在畫面語言和表達題材上突破了傳統的審美思維慣性，透過豐富多彩的筆觸和扭曲誇張的造型拓寬了架上繪畫的表達深度，也在題材的廣度上得到了更大的表現空間。 吳冠中作品↑

陳衍寧作品↑

架上繪畫的未來依然可期，無論是油畫還是水彩等形式的作品，在“飛入尋常百姓家”上更有活力和空間，這是架上繪畫未來最大的增長點之所在，畢竟架上繪畫早已走過“舊時王謝堂前燕”的階段，而當代藝術在一定程度上還停留在這一階段，更多的還是偏安於博物館和展覽廳一隅，無法撼動架上繪畫這種深入人心的歷史積澱而形成的廣泛的群體性基礎。

現在的科技進步，對傳統的規劃造成了一些影響，比如說，攝影替代了繪畫作品，一些拍照軟體透過美化也能變成油畫的樣子。

但是繪畫確實不可取代的，繪畫更多的是表現作者的情感。具有很強的藝術主觀性。未來的繪畫方向，更多的是表現當代社會。

當代藝術的根本特徵是“反藝術”，包括反架上藝術。當然了，反的對不對、成功與否，都可以再探討。就其引發的基本社會變化而言，可以從消費的角度看：“工藝美術”行業基於“反”的效果，誕生了，包括架上藝術在內各種藝術的成果，透過“設計”走入大眾生活，藝術的影響普及化、民眾化了。

架上繪畫自有架上繪畫的樂趣。她有不可替代性。

現代藝術的形式是藝術藉助現代科技的產物。

兩者都隨著社會的進步在不斷變化。他們在藝術上是平行的。不存在誰排擠誰。誰淘汰誰。

做架上繪畫的都是藝術精英。

做現代藝術的具有普遍性。

藝術發展到今天為止，總是給人們帶來各種各樣的驚喜，真是驗證了那句“藝術來源於生活”，生活中處處都是藝術，或許很多人還沉醉在“新古典主義藝術”的韻味中，還在琢磨著現代藝術的“抽象”含義，然而轉眼之間當代藝術又已“開枝散葉”了，人們的審美觀念卻來不及“昇華”，

所謂的“架上繪畫”就是那種“尺寸小、可以輕易移動、懸掛的繪畫”，比如，油畫……，關於“架上繪畫”的發展史就不多做解釋了，由於“架上繪畫”的靈活性，所以“架上繪畫”未來走向，依舊是“前程似錦”，可以這麼說“架上繪畫”是時代所賦予的繪畫藝術，也是最適合人們生活、工作的藝術，

至於當代藝術對“架上繪畫”產生了怎樣的影響？其實影響並不是很大，為什麼那麼說呢？當代藝術也包含了“架上繪畫”，只是當代的繪畫風格和以往不同而已，就好比穿衣服，春夏秋冬每個季節人們穿衣風格都不同，藝術更是如此，也隨著時代的發展而改變，要不然就會被時代淘汰，

雖然當代藝術中的“行為藝術”開始盛行，比如，人體彩繪、街頭藝術等等，但是那些“行為藝術”的表現形式和生長環境與“架上繪畫”沒有任何關聯，勉強只能說是“鄰居關係”，就好比，國畫和油畫一樣，看起來有相似的地方，其實本質核心是完全不同的，

確切的說，“當代藝術”是屬於一個時代藝術的象徵，只是當代藝術的領域更加廣泛，有“百花齊放”的氣勢，即使是“行為藝術”已經存在了，可依然還有很多爭議，試問一下，一個存在爭議的藝術怎麼可能對已經成熟的藝術（架上繪畫）產生影響呢？那是絕對不可能有的事，

問題不是很嚴謹，下文邊闡明觀點邊解釋。首先可以肯定的是：“當代藝術”在觀念層面上終結了“架上繪畫”；但在實踐層面上，“當代藝術”和“架上繪畫”可謂你走你的陽關路，我走我的獨木橋。

感謝邀請:我們要先知道什麼是架上繪畫。架上繪畫是指，架上繪畫是指以油畫、水彩或蛋彩等標準技術法完成的可攜帶尺寸的創作或美術繪畫作品，以區別於其他像壁畫、裝飾藝術、插圖和商業廣告設計這類繪畫。

當代藝術是一個範圍非常廣的概念，只要是以繪畫為主要表現形式的藝術都可以稱之為當代藝術。事實上當代藝術對架上繪畫的衝擊力是非常大的，對於藝術審美要求越來越高的現代人早就不再過分崇拜架上繪畫這樣傳統的藝術品。反而是對趨於實用的藝術品大受推崇！

不過藝術應該跟科技、經濟等社會傳統領域一樣需要進步。要知道架上繪畫在13世紀的歐洲也是可以被稱之為當代藝術的。歷經數百年時間的洗禮，架上繪畫才被稱之為傳統藝術表現手法。如果一定要說，當代藝術對傳統的架上繪畫有什麼影響的話。那也是迫使架上繪畫不斷改良和提高。

架上繪畫不會消失，未來的架上繪畫為了迎合市場需求將會變得不再那麼陽春白雪，會更加貼近於實用或者更加接近當代人的審美。

其實藝術並沒有那麼複雜，不見得架上繪畫的藝術魅力有多高，也不見得壁畫、裝飾藝術和廣告就沒有藝術魅力。個人認為，只要是投入了時間精力的美術作品，都應該不缺失藝術魅力。