彩色照和黑白照是完全不同的兩種觀感。彩色照你能追尋到社會的氣息，聞得到生活的煙火氣，而黑白照卻抽離了繁華，只剩下了冷靜、觀感、距離與與思考。

黑白攝影相當於一篇文章的主線，把它提煉出來，當畫面迴歸為黑白，排除了多餘的干擾因素，畫面內容會更突出表現的重點！

黑白攝影其實有著黑白灰三種調子，

白色具有膨脹性和炫耀性，容易引起觀賞者的興奮情緒。

黑色則具有深邃 渾厚 凝重有助於營造一種沉靜的氣氛。

灰色給人感官是平靜的 有著細膩 樸素的情感特點，恰巧這幾樣東西能使人的情緒產生一種寧靜 平和的感受

作用於視覺時，只有當白色的興奮 黑色的沉靜 灰色的平和三者配合起來的時候，相互烘托就會形成畫面中的興奮 沉靜 平和這三大情感區域，而這正是黑白攝影特有的魅力和意境所在。

黑白攝影是一個充滿魅力的世界，更是一個富於個性的世界，當你徘徊其間，用細膩的心靈去感受世界 感受萬物 一定會有更多的感動。

回答這個問題，先理解攝影是什麼？

攝影就是攝影師透過一幅圖片來表達一個主題，優秀的攝影作品肯定有它要表達的主題，它才能吸引人們的關注，引起人們的思考及共鳴。

現實生活中的元素很多都是雜亂無章的，需要透過攝影師的觀察、構圖、裁剪、修飾、調色等手段來去除不必要的元素，留下要呈現的元素，強化要表達的主題。

簡單理解就是去繁從簡，留下精華。

人們第一次接觸單反時，往往會被單反的虛化效果所驚豔，覺得拍個照片，背景一片虛化好好看，這是對攝影最直觀的理解。

背景虛化

為什麼會覺得虛化好看呢？因為它把背景那些雜亂無章的元素遮蔽掉了，讓照片更簡潔，不像我們平時手機隨便拍的那樣雜亂無章，所以就會覺得好看。人們天生對那種一眼看過去，就有主題有共嗚的圖片會產生好感。

一張圖片雜亂無章沒主題，不只是指圖片裡面的實物元素，還包括圖片裡各種實物的顏色。有時人們會覺得一張圖片的顏色好好看，那是因為攝影師透過對比色、近似色、互補色等原理，把圖片原有雜亂的顏色調得統一協調了。

顏色協調

一張圖片的顏色遵循對比色、近似色、互補色等原理，顏色就不會顯得雜亂，讓人覺得好看。同樣一張圖片只要是黑白，就完全不必考慮顏色雜亂帶來的影響，在顏色層面就會顯得簡潔很多，當然會讓人覺得比那些有亂七八糟顏色的圖片感覺舒服。

黑白經典

少了很多顏色的干擾，黑白照片相對於彩色照片，就會有一種返璞歸真的味道。這也是為什麼大多數轎車都是黑白色，因為這兩種顏色才最簡潔經典的顏色，耐看不過時。

小朋友喜歡喝糖水，稍微長大點喜歡喝可樂、雪碧、奶茶等飲料，中老人往往覺得喝白開水就夠了。

黑白照片就跟生活中的白開水一樣，越是經過歷練的人，越懂得欣賞它，簡單純粹不過時。

關於黑白照片，其實是很講究的。

因為小時候學過十年美術，所以我對黑白也算情有獨鍾。中國畫中講墨分五彩，計白當黑，西洋技法中的素描，則是從6H-6B區分的極細，而到了攝影，黑白照片的表現更加冷峻客觀。

黑白照片絕不是非黑即白的雙色呈現，在我們肉眼所及的世界裡，由最亮到最暗的變化層次越多，畫面就越細膩。以最常用的8bit為例，就是2的8次方個層級，即我們常常聽說的256級灰階。一張好的黑白照片講究的就是黑白灰的過渡與層次，在某些情況下，黑白照片所呈現出的細膩效果，甚至是優於彩色照片的。

從藝術角度講，黑白照片因為隱去了色彩，凸顯了思想，讓人們在大千世界中，以清澈的眼光洞見世間百態。黑與白在同一個畫面中相互交融，彼此滲透，又悠忽分開，所以從某種意義上講，黑白照片是更加接近藝術本質的。

黑白攝影，有很多種形式或者載體，其實是各不一樣的，我具體談談：

1，對於膠片攝影來說，彩色膠片或者彩色照片，儲存年限很短。

彩色膠片或者彩色照片，很容易褪色，即便是在非常好的儲存環境裡面，也是要褪色的，變質的。

2，對於膠片攝影來說，黑白膠片或者黑白照片，儲存年限很長。

尤其是嚴格按照沖洗工藝來的，嚴格按照儲存條件要求來的，這個儲存期限真的可以很久的，比彩色要好多了。

3，就收藏市場來說，傳統的黑白照片，更有收藏價值，拍賣價格會更高

因此，目前，很多攝影藝術家，也只拍攝黑白照片。

尤其是貴金屬的黑白照片，比如說白金照片，拍賣價格或者收藏價格，真的是很可觀的了。

然後，彩色照片，基本上沒啥收藏價值的了。

4，至於說數碼攝影時代的數碼黑白照片，這個我再談談：

a，數碼攝影時代的黑白照片，這個主要還是根據你拍攝的題材和內容來決定是彩色還是黑白。

b，真的是根據具體的題材和內容，來決定是否轉成黑白的了。

c，對於轉成黑白，會有更好效果的，當然是推薦轉為黑白的了。

d，對於轉成黑白沒有好效果的，自然是繼續保持彩色的了。

e，對於數碼攝影來說，轉成黑白是太簡單太輕鬆了，你隨時都可以拍個黑白看看效果的了，如果好就保留，如果不好，就繼續保留彩色。

f，這個沒啥好說的了，因為彩色和黑白的轉換，太簡單太輕鬆了。

g，當然，對於更多初學者來說，還是推薦經常直接使用黑白模式來取景構圖的了，尤其是對於蘋果iphone手機來說，你用黑白模式取景構圖和拍攝，但是，最後，還是保留了彩色照片的了。這個就很好。

h，對於數碼相機來說，推薦採用RAW+JPEG格式，然後你用黑白模式拍攝，你會得到一張黑白的jpeg和一張彩色的RAW格式，這種非常適合初學者。

因為初學者，往往不知道究竟用什麼啊。

黑白攝影最大的魅力我個人認為是經典，永不過時。

我是一名人像攝影師，在拍過很多的客戶照片之後，最終反饋的大多數客戶還是比較喜歡黑白照片。

黑白攝影不像是彩色，黑白能排除其他色彩的干擾，讓人一看就能分辨主題。

黑白攝影最大的魅力在哪？為什麼很多人都喜歡？

在藝術史上，自古便有“知白守黑”的說法，水墨畫與書法的黑白相用，貫穿在古人的審美觀中，即使在彩色、顏料出現之後，黑白藝術仍有其獨特的魅力。攝影史與繪畫史彷彿有著相似的歷程：19世紀首先誕生的是黑白攝影，然而隨後產生的彩色攝影並未取代黑白攝影，所獨有的魅力，許多大師至今都熱衷於用單純的黑白灰來展現多彩的世界。在各種美術館、畫廊的展覽中，黑白攝影一直都是無可取代的主要角色。

從生理學的角度來說，人的眼睛對黑白灰的敏感程度遠比對其他色彩的敏感程度高。因為黑白灰具有優先喚起視覺神經感知的特性，特別是黑與白。法國攝影家JeanloupSieff一直只拍攝黑白照片。他曾經說過：“我們今天生活在一個色彩太多的世界裡，彩色只是細節，會讓人注意照片裡太多的小故事。黑白攝影是一種過濾，能突出精髓，讓人一眼進入你的氛圍、你的主題。”

由於剔除了顏色資訊的干擾，黑白影像中僅存在黑白灰三種影調，被攝體的形態、質感、層次、縱深得以更加簡單的方式加以呈現，讓觀看者的觀察角度更為集中，從而影響到觀者的視覺感受。

中調作品則介於高調與暗調之間，灰色為主，給人以平和、安寧之感。

暗調作品中由於黑色通常給人以肅穆之感，在視覺上則帶有收縮性、壓迫性，比較適合營造凝重的氛圍。

高調作品以大面積的白色為主，畫面最為醒目，最能引發觀賞者明快、輕鬆的生理感受。高調中的黑色，則會由於產生了對比和映襯的關係，顯得異常突出而富於跳躍感，往往會成為畫面的趣味中心。

在色彩影像極度豐富的今天，黑白攝影以其獨特的表現力和頑強的生命力，深深地吸引著許多攝影愛好者。黑白的畫面中，被攝體的層次和質感在黑白灰的影調中得以完美呈現，更具有象徵意義並富有想象空，也許這正是黑白攝影的最大魅力所在。

沒有愚蠢的問題，只有無趣的回答，但願我的回答足夠有趣而嚴謹。