首先純藝術品是沒有思想的，只有文化，如果藝術品不管你用什麼形式只要與思想掛上？那就是為政治服務的藝術品。有人說藝術品是無國界的，但你別忘了創作藝術品的人是有國界有級階層次的，藝術品與思想高度統一？這就看你是為誰服務了，如果是為國所用，為人民所用那就是好的藝術品，反之那就是一堆垃圾。

藝術必須給人以美感，形式是傳遞美感的主要載體。

一般來說，任何藝術作品都要表現一定的主題思想，而且要求是積極向上、給人以啟迪，最起碼不能展示黃毒巫、腐朽沒落等“三俗”的東西。

至於說是不是要形式與內容高度統一，我看也未必。藝術首先必須是美的，內容深淺，只要不越軌，就是好作品。內容高大上，形式不怎美，未必是好作品。

當然，藝術精品必然是形式和內容的高度統一，既要有精美的形式，也要有精深的內容。但畢竟藝術精品永遠是少數的。

形式與內容高度統一，可以衡量優秀作品，要求全部作品，但也不能成為全部藝術作品過關的模型。

我認為，藝術就是世間萬物運動的結晶，人類長期勞作運動總結出來的規律，提現堅持不懈的一種工匠精神。所謂藝術作品，是透過可看得見聽（摸）得著的東西表達出來。所以，一件可稱得上藝術的作品是經過長期沉澱得來的結果，必須是思想和形式高度統一的結晶。個人看法，不正之處，歡迎指正！

作品被稱為藝術作品，關鍵在於作品本身蘊含的藝術美。藝術美，表現在內容和形式兩個方面，真的藝術作品的形式和內容自然高度統一，即人們在欣賞作品時，不僅為作品製作的精湛技藝所傾倒，而且被作品想要表達的思想所感染，覺得深受教益，有所領悟。當然，後現代作品充分強調個人價值，希望透過作品表達作者的內心世界，包括痛苦、潛意識、夢境等等也是可以的，欣賞人可以透過作品體驗和感受到作者的內心的波瀾起伏及作者所處時代的藝術特點和社會風潮，對作者產生出同情理解的情感，或者一種思想上的共鳴，覺得作者說出了自己想說的話，表達了自己的某些深層次的意願和想法。我們希望藝術家多創造自己的藝術作品來豐富人們的精神生活。反對一切頹廢的、低俗的作品。歡迎一切Sunny的、積極的作品。

什麼叫藝術：藝，工藝技藝，武藝手藝表現的形象。術，藝的製做形成表現過程，或最終定格形式。藝術的最高境界是天地間大自然與人類社會靈感的融合，來源於自然，來源於社會，耒源於人的生話。又高於自然高於生話，創作於靈感的順間，甚致是超越人的想象時空的。人類形成的藝術必須是人的思想靈感肉體與藝術的融合，才能產生真正的藝術，真正的藝術是有靈魂的。

首先我們來說一下什麼是藝術：

藝術是用語言、動作、線條、色彩、音響等不同的手段構成形象以反映社會生活，並表達作家、藝術家的思想感情的一種社會意識形態。

傳統上藝術分為文學、音樂、繪畫、舞蹈、雕塑、建築、戲劇等，近世電影崛起後，又特稱電影為第八大藝術。

除這八大類的區分外，亦有將藝術分為語言藝術(文學)、造型藝術(繪畫、雕塑、建築)、表演藝術(音樂、舞蹈)、綜合藝術(戲劇、電影)，或分為時間藝術(音樂、文學——最早的文學是口頭吟誦的)、空間藝術(繪畫、雕塑、建築)、綜合藝術(戲劇、電影、舞蹈)等。時間藝術又稱為聽覺藝術；空間藝術又稱為視覺藝術。

而藝術作品，則是作家或藝術家在上述藝術形式中所創作的成果。

按本文開頭所言，藝術是表達作家、藝術家的思想感情的社會意識形態，那麼藝術作品就具有了思想性。

為了更好地表達其思想，作家、藝術家就要釆用各種藝術手段、方式、技巧使作品能夠引人入勝，讓人喜歡欣賞，能夠獲得美的享受，從而作家、藝術家便能達到更好地傳播其思想、理念的目的——這是藝術作品形式的重要功能。

但並非所有透過好的藝術形式展示出來的思想內涵都是正確、進步、能真實反映社會現實的，甚至有一些是錯誤、落後、違背社會現實的東西——它的藝術形式越好(可稱為包裝得越好)，反而越會對人心和社會造成不好的影響。所以世上才有一些被禁的作品(當然並非被禁的都是有問題的)。

所以只有出色的藝術形式和能代表普世的理念、倫理道德；能真實反映社會現實：能表達人們對美好事物的追求嚮往等思想的高度統一的藝術作品才能稱為“經典”，才會對社會的文明進步發揮積極的作用！

以書法舉例說，如果作品的內容是儒雅嫻靜的，用典雅的隸書書寫效果好，如果是正大光明類，可以用顏體楷書，如果是“大江東去，浪淘盡”，你可以用草書。

如果是這麼做的，基本就算是形式與內容相得益彰相輔相成了吧。

藝術的價值，決定藝術的高度。

名人的名氣，也決定了藝術的價值。

藝術本身也是一種抽象的概念，出自名人之手，你可以說它是藝術，出自藝人之手，你可以說它是作品。但並不是名人的作品，都能用藝術來概括它。

有的人說，名人效應，等於藝術價值。我也贊同這句話，名人的名氣就是炒作一部作品的資本，人們的欣賞，人們的讚美，更多時候，是慕名而為，而不是真對作品的肯定。

前幾天從網上看到，有人把潘長江老師寫的兩副字帖曬了出來，並加以肯定，說是一部好的作品。我不知道這是在貶低潘老師，還是在貶低藝術。

一件藝術品，不管是精緻，還是拙劣。我們只能用讚美和欣賞的眼光去評價它，因為它的價值取決於創造它的年代和環境。欣賞之餘。也讓我們學習藝術家的思想境界。學習勞動人民的智慧，和發揚他們的創造能力。

這才是我們對藝術的肯定。

藝術，都是需要透過某種形式來表達的。而這種表達形式，必須要有吸引力和感染力，才能成為藝術。而有吸引和感染力的前提，則是在思想上讓作者與讀者產生共鳴。這種把生活，思想，情感等為表現核心的某種藝術形式，是需要藝術家們深刻的思考與苦練才能成就的。

這就是藝術作品形式和思想高度統一的過程。藝術作品的形式，大多是以學習前人為主，如經典文章要讀，經典音樂要分析，經典畫作要臨摹等等，無論任何一種藝術形式，他的表皮都是需要我們刻意去學習的。

那之後呢？則需要在自身的學習上，傾注個人對這種藝術形式的思想，可以是自己自身的體會，也可以是對事物的總結等等。它包含著一種對思想以外在形式表達的技巧訓練，這種技巧訓練從體會別人的創作手法開始，直到自己臻至化境，這個過程就是藝術家的養成過程。

只有經歷了這個刻苦艱辛的過程，才可以達到讓作品中蘊含自己的思想，讓讀者在觀看作品時就能察覺到作者想表達的思想，並毫無違和感，這種形式與思想的高度統一，就是藝術技巧表現的最高境界。

藝術是按美的規律性，表現出思想性內容形式的審美理想。藝術作品必須是高度的思想性與藝術性相互統一。高度的思想決定著藝術，藝術又反作用於思想。藝術作品離開了思想就是唯心主義藝術，若離開了藝術就是擺設品，藝術是思想性與藝術性和諧的統一體。

藝術的思想性，是作品的內容所反映的社會生活展現出來的真實性。取決於藝術家思想的高度、三觀正、對社會生活認識的深度，與藝術家的審美情感和藝術風格相結合，創作出具有思想性與藝術性相融合的高度完美的藝術作品。

中國是社會主義國家，要求藝術家以馬克思主義的世界觀和方法論為指導，深入社會生活體驗出現實的感悟，收集有典型的素材，以自己的審美思想、藝術手法、藝術風格創作出人民大眾喜愛的審美理想的藝術作品。