一，構圖

攝影和繪畫一樣，都是一種講究構圖的藝術，所以，構圖就是攝影首先需要學習的理論知識，因為攝影就是要拍出好看的作品，構圖是不能缺少的。這是一幅人物油畫作品，攝影作品的構圖與繪畫有很大的相似之處。

二，光線

光線不僅僅是繪畫的關鍵所在，同時也是攝影的關鍵，因為有了光線才使作品更加生動立體。而光線的運用也是一門學問，是從正面運用呢？還是從側面呢？這些都是需要學習的理論知識。例如這幅作品當中，就有光線的運用，把光線運用在人物的身上，使整個畫面更加飽滿，也是攝影的藝術性所在。

攝影要學習的理論知識有好多，不過大體可以分為兩種吧。

第一種是器材理論知識。

比如最基礎的——焦距、光圈、快門速度是什麼關係，怎麼個搭配。

還有，你手裡的用於拍攝的那套裝置，都有啥功能，能怎麼耍出彩，你得知道吧？

就算沒買裝備呢，也得在買裝備之前做做功課啊——我要買啥，我要拍啥，咋個拍，怎麼就能拍好了？

這些都和攝影的理論知識分不開。

第二種是藝術相關知識。

很多人都知道，攝影和繪畫是一對兒親兄弟。

為啥？

因為攝影和繪畫這倆藝術都得學點美學基礎。

最簡單的，您得搞明白——構圖、色彩、用光。

我所理解的構圖就是，畫面中的元素搭配，看上去很舒服。

色彩搭配更好理解了，不會搭色就太辣眼睛了。

用光在攝影裡可以理解為光線的變化，放在繪畫裡，最直觀的表現就是明暗。

學習攝影，需要學習的知識如下：

1. 相機的基本操作；

2. 構圖知識；

3. 用光（包括閃光燈、反光板等的佈局以及自然光的合理利用）；

4. 後期修圖（專業攝影，建議採用PS修圖，主要要學會去汙、液化、磨皮、光影打造、調色、合成等);

以上知識必不可少。

攝影專業的我不清楚，如果是業餘愛好，我推薦兩本書。

先說通俗易懂的，《紐攝》，有高畫質電子版，紙質書貌似沒有全新，最近的版本好像是2009年的。

作為入門級的人，可以跳過膠片相機使用的那部分。從美學到技術直到器材，都比較有參加價值。

稍微難懂一些的，應該是沙佔祥先生的《攝影手冊》，同樣的數碼技術介紹比較少。但它更偏重理論。

也許有人會問，膠片機年代的書籍，對數碼相機年代的拍攝，還有幫助嗎？答案是肯定的。如果說有區別，也只能說數碼相機拍片更容易。

感謝邀請。我是一個拍照愛好者，距攝影還有很大差距。以自己體會一是構圖二是用光最為重要，有關提高攝影技術的書有很多，網站也不少，理論知識不能缺，但關鍵還是多拍多看多實踐，像什麼九宮格，三分法等等都要拍照琢磨才能運用好。構圖用光都是為主題表現而服務，說起容易做時難。我也僅是愛好，並沒有系統學過，不敢去談經驗只是體會，拍的照片不少但能拿出手的不多，如果讓專業老師們評價就是不堪入目。僅為自得其樂矣……

學習攝影從理論入手，關鍵要學好構圖和用光。

攝影是做減法的藝術。大千世界紛亂繁雜，您憑什麼只選取這一小部分納入您的“方寸之地”裡？選取的這一小部分能不能達到最佳效果？每一次拍攝構圖其實都是在做選擇題，構圖是基礎、也很重要。

攝影是用光的藝術。用光是攝影區別於其它門類藝術的特點，沒有光就是一團漆黑，膠捲、CCD就留不住影像；同樣的景象，不同的光線效果又會截然不同。

這個問題涉及的內容很廣，以我當前水平儘可能羅列一些，當你學得越深你就會發覺要學習的知識會更多。

想入門攝影時，要學習基礎的知識會有：

一、相機構造、拍攝原理、攝影歷史發展。

三、曝光的控制，光圈、快門、ISO、曝光補償、白平衡等

四、學習攝影的基礎知識，景深、安全快門，最佳光圈，構圖、對焦，如何握相機等

五、學習光線，硬光、柔光，光的方向、顏色、光影等

學到這裡應該算入門，接著要學習的知識更多，更復雜

1.學習色彩及光的知識，包括了色彩基礎、色彩的運用、光的三要素、光的特徵等等內容

2.前期拍攝的技巧，例如利用油性物塗uv鏡達到柔焦等，利用不平常的視角達到一些特殊的畫面等

3.如何引導模特，模特姿勢等，不同風格的拍攝方法

4前期道具、色彩搭配達到主體

5.後期處理，曝光調整白平衡，二次構圖，色彩調整。後期要學習的知識太多了，列不完，後期知識可以再組織另外一個知識架構了。

6.不同風格的後期處理，每種風格瞭解些

7.學習攝影輔助工具，如濾鏡、閃光燈、反光板等

8.學習各種場景應該怎麼拍攝，如逆光、黑夜等

想要更達到更高程度，就要提高自己的審美，美感是非常重要的，這將決定你達到的高度。

美好事物的敏銳嗅覺，美的東西就不會被你發現，自然你也就拍不到美的照片了。一切關於美的東西，我們都需要關注.

自我審美素養提升，“美”，在每個人心中的定義都是不同的，每個人都有獨特的審美標準，對美的認知、感受都各有不同。我們需要提升自己的審美水平，提升對美好事物的敏感度，提升自我審美，逐漸形成自己的審美偏好。漸漸地，隨著攝影水平和審美的提升，就會逐漸形成自己照片的風格，也就是常說的“畫風”了。

謝謝邀請！我說一下我對於攝影一術的理解！攝影我理解的意思是光影藝術，說白了就是光線與事物交集產生的影子。然後透過裝置將這一現象用膠片，或電子裝置存留下來！保留過去某一個瞬間的光影藝術！就是攝影了，一切物體都可以透過這種方式保留下來。共後來人瞻仰觀看！

為什麼說同一個物體不同的人拍出來是不一樣的感覺呢！因為不同時間光線不同，人對於物體感受的不同，角度不同，遠近不同，造就了每一張照片的不同！

現在每個人都有自己知識儲備，都有自己對於事物的理解感受！每個人都有攝影的感受過程！當然了有一些對攝影有天份的人，對於如何利用光線更好的表現出事物本身，他們有技巧，有論述，覺得有用可以學習。可以看看。但是沒必要較真。

淺薄意見，還望海涵！

攝影是一門藝術與技術緊密相結合的藝術，綜合性比較強，因此需要具備的理論知識主要包括四大方面的內容：

攝影與寫作文一樣，包括主題、題材、結構、表現方式等，如果我們不具備一定的文學寫作知識，連寫作的六大要素:時間、地點、人物、事情的起因、經過、結果都不知道，肯定是寫不出好文章的。同理，我們學習攝影，相機就如同寫作的筆，如果一些基礎性的文學知識都沒有，相機的功能再熟悉，也是不能表現出好內容的。

攝影所涉及到一些美術知識包括：在色彩方面，對色彩的三大屬性即色相、純度、明度，要熟練掌握。否則，是無法學習攝影的；在構成方面：平面構成（構圖）、色彩構成（色彩搭配）、立體構成（空間想象力）；在構圖法則方面：黃金分割構圖，對稱構圖，S形構圖，十字型構圖，三角形構圖，圓形構圖等。

既然是學習攝影，那麼攝影方面的理論知識肯定是少不了的。比如：快門、光圈、感光值、焦距、景深、對焦、曝光、白平衡、正面光、側面光、頂光、逆光等等，相關理論知識太多，在此就不一一列舉。

在攝影上後期處理是比較重要的一個部分，後期是對前期拍攝的不足，進行彌補，在拍攝的時候有可能受到某些方面的限制，我們拍攝的作品曝光不足、色彩純度不夠、偏色、構圖不完美、清晰度不夠、銳度不夠等等，這些不足都要靠後期完成。常用的後期軟體有：Photoshop、lightroom等。