齊木匠本身沒什麼錯，他一個民間畫匠，賣畫納妾，自娛自樂......他有今天，完全是市場主流購買力對藝術的無知和政府對他的推崇造成的，這已經越來越成為藝術界的一個笑話了......

過去180年來人類意識形態走到了”艮”方的”醜位”，也就是地球的東北方，中國畫，西方畫，書法，服裝，齊白石，畢加索，卓別林，憨豆，葛優，……等等。在中國水墨國畫，醜書等為代表的所謂大師像一群非洲的野豬在又臭又髒的墨水坑裡打滾嘻戲……他們其實已經”破譯”了人類審美會在這個時期走向”醜陋無比”。

齊白石改變的是中國畫的題材，以往文人士大夫以畫抒懷，多用以表現梅蘭竹菊等士大夫階層喜愛的題材，而齊白石多畫草蟲/莊稼/蔬果等老百姓所喜聞樂見的題材，大大拓寬了中國畫的表現範圍，而且最主要的是審美情趣上的拓寬，大大提升了中國畫的生命力。也有齊白石同時代的畫家譏諷白石老人為“野狐禪”覺得齊白石不夠“雅”，不過今天愛看白石老人確實是拓寬了中國畫的路，而不是帶入歧途。

齊白石，木匠出身的藝術大師，湖南湘潭人，原本出身本匠，但他經過數十年的努力。成為一位詩，書，畫，印無不卓絕的藝術大師，他抒寫了一段傳奇經歷。齊白石將繪畫視為，寂寞之道，這是他一生恪守的信條和成功的秘訣。掃除凡格總難能，十載關門始變更，講述的就是他在1920年到1929年之間，以超出常人的意志和精力，用十年時間閉門謝客，潛心研究，摸索藝術道路的概況。這段時間，齊白石作畫萬餘幅，刻印三千枚，可以說齊白石是穿越作品的海洋而衝進藝術王國的。說他把國畫帶入歧途，有嗎？他苦苦探究自己畫風的演變，創造了中國畫風筆草蟲和寫意花卉相結合的特殊風格，被稱為，紅花墨葉派。齊白石曾在1927年被當時國立北平藝術專科學校校長林風明聘請為教授。後來北平藝專改為藝術學院，當時的院長是徐悲鴻。徐悲鴻曾三顧茅廬請齊白石擔任中國畫教授。齊白石還應學生之邀擔任了京華美專的教授。他把自己繪畫創作經驗毫無保留地傳授給學生。著名畫家王雪濤，於非闇，李苦禪等都出自他門下，像他如此泰斗，不會把畫風帶入歧途，相反，他將畫，印，詩，書熔為一爐，只會把中國傳統藝術傳承到更新的高度！

國畫作為中國文化藝術傳承，既要有傳承又要走發展，傳承相對於發展來說要容易的多，發展不僅需要傳承上有高深的造詣，還要融合世界上其他繪畫藝術上的優點。使傳承進一步發展還要得到大眾的認同，作為中華兒郎不能啃老一代又一代，不能守著祖宗傳承不變，傳承與發展並進走入世界，讓世界更多的人接受並學習傳承那才是中華民族的榮耀，齊白石留過學在當時時代就已經意識到中國國畫存在的許多問題，中國傳統文化高深難以理解，作為學習過西方文化的他對這一點認知更加深刻，他所做的一切可以說和名利沒有了太大關係，他已經不需要這些無用的東西，他的努力純屬為了中國繪畫發展而為，融合藝術需要很大的勇氣與毅力，不是誰都可以做的到的，作為一個大師其中的心酸也不會說出來解釋讓人理解，作為現代人應該理解與繼續努力讓中國國畫走入世界不是質疑，即使他的嘗試失敗了也應該理解與欣慰，再說他的努力並沒有失敗，可以說給中國國畫帶來了很大的影響，作為一個藝術界的名人除了為了自己的名和利，還要擔負起中國國畫發展的責任，這是民族的榮耀，這是文化傳承的使命。

齊白石是近代畫壇不可多得的一位有才氣的畫家，他不僅拓寬了國畫的表現範圍，繪畫語言也別具一格。

一，表現範圍廣。雖然他是以畫蝦出名，我們生活中常見的個不常見的生物種類在他的畫中也是多有體現。

二，他是個多面手。山水，人物，花鳥篆刻都有涉獵並且造詣極高。早年的木雕也是赫赫有名。

三，用筆和構圖更是別具匠心，不落古人窠臼，極具時代氣息。

“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺人”更是道出了寫意畫的精髓。

無論從繪畫形式還是繪畫語言上齊白石都有創新和突破，無可否認他對中國畫是有促進的。

每一位中國畫畫家都有自已的風格，白石老人亦然。當然，白石老人的畫對中國畫有著很大的影響。但這不影響中國畫的百花爭豔。

齊白石確實改變了中國畫的面貌。帶入“歧途”就有些莫名其妙了。

而且齊白石對中國畫面貌的改變也沒有多大，畢竟到現在為止，中國畫創作領域仍然是百花齊放，各有千秋。只能說齊白石開創了藝術創作思路上的新角度，對中國畫筆墨的開發運用，達到了一個別人很難超越的高度。

齊白石的貢獻在於：他把中國民間藝術的創作內容融入到了自己的繪畫當中，這在齊白石的時代屬於獨創的。齊白石是一個有鄉土情結的藝術家，在很多中國畫家向古代文人看齊，有點“為賦新詞強說愁”的時候，齊白石獨闢蹊徑，把自己中青年時期在湖南湘潭鄉村生活的記憶作為自己很主要的繪畫內容，給人一種耳目一新的感覺，生動親切的感覺。

齊白石也沒有完全排斥文人繪畫，他進行繪畫創作所使用的筆墨元素，以及很多思想角度仍然是用文人化的視角來進行的。畢竟民間藝術的昇華仍然需要文人化的手法。就好比好的戲劇雖然源於生活，但需要一個好的導演來拍攝。

文人繪畫在古時幾乎是與民間美術對立的，古代文人經常會刻意將“畫匠”與自己區分開來，用來顯示自己“有文化、有品位”，跟普通勞動者是不同的。

但是齊白石沒有這樣的負擔，而且也為將來的藝術創作提供了一個新的視角，例如現在比較流行的“新文人畫”，就比較像齊白石所偏好的那種具有生活氣息的創作。

如果說這是“帶入歧途”，只能說對藝術美學的理解有點偏頗。

齊白石是中國公認的二十世成就最高的畫家。其涉獵題材之廣，作品數量之多世所罕見。說他把中國畫帶入歧途是一種不客觀也不中肯的評價。

說他改變了中國畫的面貌也不客觀，畢竟在他之前也有很多畫家雅俗共賞，他只不過是集大成者而已！他雖然開創了紅花綠葉派的大寫意花鳥畫法，但也不是他一個人一蹴而就完成的。他用功學習前人，對徐渭、八大著力最勤，但在市場面前他選擇迎合觀眾迎合市場。因此，他的紅花綠葉之俗氣乃是著色之外在俗。其筆法、構圖、立意一點也不俗，齊老是好學之人，從一個文化不高的木匠漸漸學詩、學篆刻達到很高境界也是極為少見的個案。

他擴大了國畫題材，在畫蝦、畫昆蟲、畫白菜、畫葫蘆方面有精深的造詣。他對江南水鄉的描繪意境，淡遠、靜謐、清幽，充滿了詩情畫意生活氣息！

他豐富了中國畫筆法，以刻刀般的力度執筆入畫，線條極為勁爽、沉著、老辣、生活，他的書法別具風味，圖畫題字多以篆籀隸意。配以自己刻的印章融合無間。

他立意新穎別緻。如《蛙聲十里出清泉》、《相契如蘭》、《偷油圖》、《早生貴子》、《多子多福》等都是代表。他能做詩，也有畫論見解。其名言曰“學我者生，似我者死”言簡意賅！

因此，不管他的畫題材有多通俗，其骨子裡卻有傳統文化的精髓！是他打開了中國畫的表現空間，同時也是包前孕後的大師。

對於歷史的研究和繼承是為了更好的創新，每個人的思維方式不同，看待世界的方式也會不同，這些不同也必然會造成藝術風格的不同。

這些不同催生出了形態各異的產品，它們都具有值得珍視的唯一性，應該得到鼓勵和保護。但創新不能盲目，也不能毫無根由的憑空臆造，任何有價值的創新都是在傳統中一步一步走過來的，它的腳步裡帶著傳統的泥濘，血管裡流著傳統的基因，是這些優秀的營養讓每一個新生個體發育的高大健壯。

要把它們消化、吸收，內化為身體的一部分，這樣在進行創新時我們就會底氣更足，往前邁進的也會更加堅定。

遊戲的好玩之處就在於在規則範圍內獲得儘可能多的自由，繪畫也是這樣，規則是由這個畫種千百年來積澱下的傳統審美習慣和它的價值評判體系所規定的，也是由我們身處時代的文化、經濟甚至政治生態環境所規定的。

人總是社會的人，也是時代的人，這些都是個體所無法擺脫和超越的，所以繪畫活動始終是帶有歷史性的，我們要做的是把握住當下歷史階段上面對的環境與思考，並把這種思考採用繪畫的方式呈現出來。