這裡面藏有深刻的規律。

它與我們這個世界的7層磁場有關，每個音階的波長與其它音階波長都有著層間匹配關係。具體說來話長

說明音樂是沒有國界的，也是人類從生活中總結出來的7個音符，再也加不了多的音符，其它透過這7個音符的高低音來使用。

音樂靈魂出竅沒有早與遲之分。音樂發展有著深厚文化底蘊源遠流長。至於七個符是怎樣誕生，有著它的根深蒂固悠久歷史文化，那就要追探創作人啦。

有本事你創造出第八個音符來聽聽啊哈哈，也不能說沒有交流，其實中國古代的音樂只有宮、商、角(jue)、徵、羽五個音階,後來絲綢之路開通後，在唐朝盛世，西域各國紛紛派遣使者和藝人前來大唐獻藝表演，中國樂師接觸了西域少數民族的七個音符的音樂後才加以改良變成現在的中國民樂的。而西域音樂隨絲綢之路傳播到了西方，也使西方的音樂得到了啟發和改良。

我想，人類起源應該是同緣。只是在後來的遷徙中漸漸分散與世界各地。所以生活方式，文化發展，文藝創作，還是有很多相同之處。

音樂中的各音不是創造的，是利用自然規律，即保持一定頻率規律地振動體發出的聲音人耳聽上去有音高感。在任意一個頻率上振動都會有這種保持某個音高的感覺，所以，嚴格地講，不同的音高有無窮多個，人們只是透過長期的實踐和根據審美習慣的選擇選取了無窮多個音中的有限個作為音樂中的音來使用。

由於技術的進步，音樂中的使用的各音在不同的時代是變化的，每個時代都有自己的標準音高，它們是和某些固定的振動頻率掛勾的，隨著生產的發展和科技的進步，這些固定作為標準的音高越來越高，音樂中用到的音域也越來越寬，高音漸高，低音漸低，向兩邊擴充套件。

在不同的地區，由於各民族審美習慣不同，所以各地區音樂有民族特性，在選用的音高上也各有不同。只是1234567這種形式的音階由於歷史的原因普及得最廣，其實音階的組織形式遠不止這一種。

所以說，音樂中的各音是人們在聲學的自然規律作用下，從無數個音中篩選的。從自然界的聲音中發現規律，並以這種規律作為篩選的基礎，經過長期的實踐得出的。至於這些規律具體是什麼以及篩選的過程，詳見繆天瑞《律學》。

如果你是問樂譜中用於記音的那些音符是怎麼來的，那確實是人創造的。由於簡譜是線譜的衍生物，所以只說線譜的歷史。

簡而言之，線譜是從外國和尚唸經的實踐中來的。約一千年前左右，西方專業音樂的早期形式——聖詠出現了。其實，就像中國的和尚在唸經時會有旋律，像唱歌一樣，聖詠就是從吟誦拉丁文的聖經發展來的，是教堂裡的詩班在唸經時慢慢唱出旋律來的過程。但當時沒有記譜的方法，所以這種唱誦只能口傳，會的教給不會的。由於聖經內容很多，每部分唱法又不一樣，所以會唱的人就在聖經的字裡行間記一種高高低低的提示標記，這樣在會唱的人看到的時候，就能想起來怎麼唱，但是它不具有記譜的意義，不會唱的人看到仍不知怎麼唱。

由於各音有高低不同，會唱的人就在音節的上方標一些高低不同的小疙瘩。後來需要標高低程度逐漸複雜，為了區分高低，就把高度一樣的音節上的小方點標在相同的高度上。這樣的邏輯促進了“線”的產生。為表示相同高度的音，區別不同高度的音，唱詩班的人開始在小方點中畫線，開始時只有一條橫線，為簡單區別高低。後來為了精確區別各音高低，就開始加線，加到兩條，三條，加到四條線後穩定了相當長的一段時間，最後，大約五百到六百年前時，五線譜基本形成了。

由於早期聖詠沒有節拍，唱時節奏是自由的，所以早期的記譜沒有節奏資訊，音符就只有“符頭”那個小疙瘩，沒有符乾和表示節奏的符尾。後來隨著音樂的發展和豐富，規定的節奏產生後，才加上了符尾，以表示節奏。

參考資料：《律學》《西方音樂史》

你說錯了。所謂7個音符的意思，指的是現代通行的8度音階。中國古代音樂就只有5音符，即宮、商、角、徵、羽。

（中國古代樂器是按照5音符設計的）

音樂的美體現在哪裡？體現在聲音的高低錯落的變化。一個音本身談不上什麼音樂，幾個音配合起來的效果，才可以稱之為音樂。古人早就發現了這一點。

那麼，哪幾個音配合出來的效果才是好的呢？最基本的標準是好聽、悅耳。我們知道，人類和部分其他動物，可以發出幾乎無數種聲音，鬼哭狼嚎與鳥兒問答，都給了人們的音樂創作以靈感和啟示。

人們發現，找出幾個有代表性的音來，就可以演奏出絕大部分的音樂，體現出絕大部分想要表達的情感。所以，人們最先找出來的，往往是最為常用也最易識別的從低到高的5個音。在中國古代，就命名為宮、商、角、徵、羽。

在中世紀的歐洲盛行的基督教文明，極大地促進了音樂基礎理論的發展。為了讚美上帝，人們往往要合唱讚美詩。要體現信眾的虔誠，音樂的表現效果就要越豐富越好。逐漸摸索之後，就誕生了現在通用的7音符的8度音階，即簡譜的1234567。

7音符與宮、商、角、徵、羽相比，多了兩個半音階符號。中國的5聲音符宮、商、角、徵、羽，就相當於簡譜中的12356，沒有4和7。所以，在理論上，用5音符創作的音樂，在表現力的豐富性上就要差一些了。

還有一點，音樂的魅力體現在哪裡？體現在聲音的和諧。如果幾個不同的音同時發出來，就會發現，有和諧有不和諧之分。在古典音樂大師巴赫的年代，12平均律得到確立，五線譜得到應用，這是人類音樂史上的一大進步。簡譜是對五線譜的簡化。

中國的古典音樂與西方古典音樂之間的另外一個區別就是，我們對於和絃以及和聲的應用比較少，聲音略顯單調一些，不如西方古典音樂那麼飽滿。

我們普通人都知道，唱譜1234567，叫1個8度，還有更高或者更低的若干組音階存在。歌曲或者樂曲的跨度越大，難度就越高，表現力也往往越豐富。

我們現在演湊的古箏之類的傳統樂器，好像就是5音符的，而西洋樂器吉他是7音符。有興趣的話，大家可以對比一下。

文化是逐步融合的，七個音符只是19世紀左右傳入中國後與國際接軌後才統一的。

音符只是對聲音訊率的標記。

人耳可以聽到的頻率為20HZ到20000HZ左右。

音樂的誕生只是對比較悅耳的聲音訊率進行編排次序，長短，快慢節奏。

對聲音頻率段（比如下圖中的中音1，對應頻率就是523Hz左右）進行標記的符號，就是音符。七個基本音符只是記錄一個連續的頻率段，但是具體對應到哪個頻率段，這個叫做定調，古人叫做“律呂調陽”

中國古代用宮，商，角，徵，羽，五個字來區分一個連續的頻率段。而其實你也可以用9個音符，或者10個音符，或者無窮多個音符來精確標記頻率。只是那樣，演奏起來就不怎麼方便了。因為沒有誰的耳朵能那麼靈敏，沒有誰的手指能那麼精確，也沒有一樣樂器能那麼精確的模擬聲音。

現在最厲害的鋼琴家，也只能操縱88個音符。因為演奏音樂不僅要演奏音符，還要演奏音符的長短，音符的快慢。

對一般人而言，5到7個音符是可以掌握的平均水平，而5到7個音符透過調節快慢，長短也足夠演奏出一首好聽的曲子。

音樂的本質就是用聲音的頻率，高低，節奏來引起人類在情感上的共振，讓人在愉悅，或者悲傷，或者寧靜等心境上產生共鳴。

因為人在不同的時期，情緒是不同的，所以不同的時期你對一首音樂的感覺也會出現差異。而普遍的，低頻率的樂聲會讓人感覺到滄桑，深沉，而高頻率的音樂讓人感覺到興奮，愉悅。高低頻率合理交錯的話，人們就會覺得觸動心絃，很是感人。

音樂最重要的其實是和聲，歌曲好不好聽，一個人的聲音美不美，甜不甜，都在於和聲，和聲就是發出主音符頻率的同時，其他頻率的聲音，疊加在一起就是和聲，對於單個人聲，單個樂器在一個音符上的發音來說，就是音色。

比如你對著空氣說話，和你對著喇叭狀紙筒說話，音色就不同。