我比較喜歡看一些從60-70年代開始說起的影片，那些影片看起來比較有味道，我比較喜歡看的影片是《雞毛飛上天》，張譯扮演陳江河，殷桃扮演駱玉珠。 我佩服的是張譯扮演的陳江河，佩服的是他對感情的真誠，他愛著駱玉珠，十年如一日的愛著駱玉珠，就算駱玉珠之前嫁過人，還有一個孩子也不嫌棄他，再一個就是他的商業頭腦，對未來發展的清晰思路.

喜歡電影的人都很喜歡一些經典的角色，認為這部作品之所以受歡迎很大程度上是因為有看這些經典的角色。而且很多時候大家都對經典的角色會很難忘記，從而感同身受的佩服演員們的給力表演。一個經典角色得到大家的認可確實不容易，需要演員既要有敬業的精神，又有敢於突破自己的能力。我最佩服影視中的有兩個人：第一個是李小龍，第二個是周星馳。

一、李小龍 。儘管過世已久，李小龍依然是功夫代名詞，即便紅透整個世界的成龍都很難超越。他的才華，他的正氣，他的輝煌，都已成為一份無法複製的神話。三十二歲、五部電影，足以令璀璨的流星黯然失色，不知何時才會有人另寫這樣一份東方傳奇。李小龍創造了英語單詞——“kongfu”,將中國功夫推向了全世界。在李小龍之前，英語字典裡是沒有“功夫”這個單詞的，每次李小龍用英語和別人解釋“功夫”這個詞的時候都很費勁，於是李小龍將“功夫”音譯為“kongfu”，再後來，李小龍每次出席盛大的武術表演，或者電影，或者比賽……都說這樣一個固定的詞語“Chinese kungfu”，漸漸地，在李小龍卓越的成就與影響下，這個詞便被寫進了英語字典。李小龍是將中國功夫引向世界的第一人，他在武術方面的造詣可以說是前無古人，後無來者。

二、周星馳。周星馳無疑把香港喜劇推向了一個前所未有的高度！從來沒有一個演員像他一樣 可以出那麼多經典語錄。周星馳已經成為一個時代的符號，深深影響了幾代人。至少在中國，凡是提到喜劇的，大家第一想到的是周星馳。他更像是喜劇電影的拓荒者，周氏喜劇電影的締造者，自我開創風格自成一派，所以後期他找別人來主演他的電影，我們總感覺缺一種味道。因為那是屬於周星馳的風格，沒有其他人可以駕馭。周星馳的喜劇一直致力於小人物的描寫，《喜劇之王》是其中的代表作，也是周星馳的自況，周星馳不就是我們心目中的喜劇之王嗎？小人物與命運抗爭一直是他表現的主題，卑微的身份承載不了遠大的夢想，夢想與現實的反差自然造成了喜劇的效果，而在這個笑的背後，更是小人物的心酸和無奈。他的電影金句頻出，因為他，我們把狗稱之為“旺財”，因為他，我們把我們把蟑螂稱之為“小強”，因為他，我們知道了什麼叫“躺著也中槍”，因為他，我們知道了“做人如果沒有夢想，那和鹹魚有什麼區別？”……太多太多，我們每個人都能說出幾句周星馳電影中的臺詞，這就叫做影響，讓你在潛移默化之中把他的臺詞應用於你的生活。用大家常說的一句話“一年一影帝，百年周星馳”。

每個人心中都有一個完美的角色

而我的心中時我從小到大，最喜歡最崇拜的影視演員李連杰！演過無數個經典角色

李連杰是華語影壇享譽盛名的功夫影星，在好萊塢也曾擁有著他的一席之地。出道至今，他參演了40多部電影，大多數都是經典之作，有很多人都是看著他的電影長大的！

無論在華人世界，還是世界影壇，李連杰都有一席之地。

今年55歲的他，因為患甲亢，作品逐漸減少。但依然是很多人心目中的偶像。

任何人的成功都不是一帆風順的，李連杰也經歷了風風雨雨。

從影幾十年，對他來說，最重要的作品有著幾部。

《少林寺》一站成名

李連杰1963年4月26日出生。1971，8歲的他年進入北京什剎海體校，從而開始武術運動員的生涯。多次獲得全國武術冠軍 。李連杰的師傅是吳彬（後來還教過和），是兄弟中最能打，顏值也最高的。

《少林寺》1982年在內地上映，據說票房超過1億（當時的票價只有幾毛錢）。這部電影在香港的票房也非常好，超過1600萬港幣，排名當年香港票房第四。

《少林寺》讓李連杰一夜成名，之後連續出演了多部功夫片，成為家喻戶曉的功夫明星。

這部電影，對李連杰來說，是最重要的一部電影，沒有它，就沒有後來的功成名就。

2，《龍在天涯》遇到最愛

《少林寺》成功之後，李連杰繼續和香港導演合作，拍攝了《少林小子》和《南北少林》，主打還是少林功夫主題，在當時的影響都很大。

這是李連杰的又一次轉型。很多人都這部電影印象不深，但電影中的另外兩位演員卻很出名，周星馳和利智。

特別是利智，她和李連杰正式在這部電影中結實並相戀的，李連杰後來曾在節目中說可以為利智“放下一切”“為她去死”。

兩年後(1991年)，李連杰和前期黃秋燕離婚。

可以說，《龍在天涯》雖然不是李連杰的經典作品，卻是對他人生影響巨大的一部作品。

3，《黃飛鴻》塑造經典

1991年，徐克翻拍粵語舊片《黃飛鴻》，找到在香港重新起步的李連杰。無論對徐克，還是對李連杰，這都是一部非常重要的經典。不僅開啟了香港新派武俠電影，也塑造了一個成功的角色——李連杰飾演的黃飛鴻武功高強，又儒雅知禮，處變不驚非常講道理，而且在十三姨面前還有憨厚搞笑的一面。

這部電影是李連杰繼《少林寺》裡的覺遠後又一個經典形象，也是他事業的轉折點，真正成為一個功夫巨星，就是從這部電影開始的。

隨後，李連杰又和徐克合作了多部《黃飛鴻》以及林青霞主演《東方不敗》，在當時紅到發紫。

4，《新龍門客棧》人生抉擇

《黃飛鴻》火了之後，因為合約問題，李連杰跟嘉禾公司開始了談判，最終決定離開這家公司。當時，一個叫蔡子明的人找到李連杰。

蔡子明的的富藝公司不算出名，但這位老闆說一不二，出價相當高，還有黑社會背景。簽下李連杰後，蔡子明為他量身打造的首部電影是《新龍門客棧》，導演還是徐克，當時女主角林青霞飾演金鑲玉，楊紫瓊飾演邱莫言，也有演出。上圖就是李連杰《新龍門客棧》定妝照。

結果，就電影在開拍前，蔡子明遭到黑社會仇殺，在公司外當場斃命。這個蔡子明也是個狠人，據說之前綁架劉嘉玲逼她拍電影，也是他乾的。

後來，徐克換了演員，梁家輝演了李連杰的角色，拍成了另外一部武俠經典。

直到2011年，徐克、李連杰再續前緣，拍了《龍門飛甲》，李連杰飾演了當初的角色。

這次事件也給李連杰提了個醒，與其把命運交給別人，不如自己放手去做。1992年，李連杰成立正東公司，自己做導演拍電影，拍的都是大家熟悉的經典——兩部《方世玉》、《太極張三丰》、《中南海保鏢》和《精武英雄》。

5，《霍元甲》審視自我

2006年的《霍元甲》，可以說是李連杰的一部自傳電影，甚至李連杰自己這麼說過。

李連杰早就想拍《霍元甲》，籌備了多年，才最終決定開拍。這部電影，李連杰除了主演，也是投資人之一，對電影提出了非常多的建議。當時李連杰是抱著最後一部武俠片來拍的。

電影在動作上講究真實，除了中國功夫，也展現泰拳和其他格鬥術。同時他還想講人生道理，讓觀眾明白“暴力不是解決問題的辦法”。

電影中，也是這樣，年輕時的霍元甲咄咄逼人、飛揚跋扈。後來家破人亡，終於悟出人生道理。

對李連杰來說，這部電影他對自己的自我審視，是他多年感悟之作，非常重要。

6，《投名狀》拿到影帝

在香港電影節拍戲多年，最大的成就之一，就是獲得香港電影金像獎的認可。尤其是表演獎項，喜劇演員和動作演員很難拿到。周星馳作為喜劇之王，直到2001年的《少林足球》才拿倒金像影帝，而成龍和甄子丹，雖然提名過，卻至今沒有獲得過金象影帝。

李連杰拿到金像影帝，就是憑藉這部《投名狀》，電影中，李連杰不在是功夫巨星，而是一個在兄弟情和事業發展中作出抉擇的男人，角色非常掙扎，表現出了複雜的人性，最終獲得了第27屆香港電影金像獎最佳男主角。

對於拍戲多年的李連杰來說，這個獎是對他演技的一個肯定。也是非常難得的。