古詩詞文中一般具備四大藝術特色。

1、賦予文字生命的藝術。

“推敲”一詞的產生是最好註解，好作品每個字都有自己的生命。試想“紅杏枝頭春意鬧”，若把“鬧”另換一字，則春意全無。如果“詩眼”沒有生機，一首詩也就變得平淡無奇。同時，詩詞的每個字、每個詞的組織運用都是藝術的加工與提煉。“欲窮千里目，更上一層樓！”“生當作人傑，死亦為鬼雄”這些被後人津津樂道的精彩妙句，表面看似非常簡單又通俗的字詞組合，其實是詩人賦予文字以新的生命力，詩句才會不朽。儘管伴隨時代在不斷髮展，也許會淘汰一些題材或意象，但詩詞終究要保留文字的使用技巧、使用藝術。

2、創造美好意境的藝術。

詩詞需要意境，同樣一首詩詞，不同讀者的感受也不盡相同。在不同的環境、心理、情緒、感觸之中，意境都會發揮獨特的作用，令人觸景生情。如“天街小雨潤如酥， 草色遙看近卻無。”與“隨風潛入夜，潤物細無聲。”都是寫雨，一個是看，一個是聽，看到的是工筆之意，聽到的是寫意之意，各有千秋，意境俱佳。而意境藝術中大寫意式的表達最浪漫、思維最活躍的莫過李白。從“黃河之水天上來”感嘆到“朝如青絲暮成雪”，沒有這樣的意境所感，沒有這樣的意境所表，詩仙何來？可以說，意境的藝術一方面是要靠感知，另一方面則是天賦。寫詩沒有意境之感、意境之思、意境之才，將永遠不會成為一個優秀的詩人！

3、體現音樂美感的藝術。

詩詞不同於小說、雜文等文學形式的鮮明特色，是偏重並藉助於音樂藝術進行表達。如果失去了詠唱吟誦之美，詩詞就不能稱為是詩詞。例如宋詞就是當時的流行歌曲，平仄主要是為了與曲譜的協調配合，為了更好的表現音樂的節奏美感。文字的個體都有著不同的音、意、聲調，當這些元素經過詩人的藝術提煉和組織後，音樂美便已經融於其中。抑、揚、頓、挫的運用並不是因為平仄的某種理論，還要有發音的朗誦藝術。一首詩有起伏的變化，聲情才會很好地表達出來。詩詞終究是心境流露，一種美的抒發，而不是乘法口訣。

4、融入作者思想的藝術。

思想藝術永遠是創新者的縮影，而不屬於永遠停留、沉浸在臨摹的人。詩也要不斷地求新、求變、求突破，這既有內容方面的，也有形式方面的。同時，作品的本身也有思想藝術，這取決於人的自身成長、環境、經歷、感知、品質等等因素。由於個人性格、觀念、感知、情操的不同，思想藝術也是各有所向。而人們也正是因為各自人生的不同、不同的狀態下與一些詩歌發生了共鳴，所以，詩詞始終受到人們的鐘愛。李白鬱悶是：“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來”。杜甫鬱悶：“安得廣廈千萬間， 大庇天下寒士俱歡顏。”而岳飛鬱悶：“壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。”所以說，作品的思想藝術表現出來的是作者的思想藝術，作者的思想付諸於作品。

藝術特色，也稱“表現手法”。作家、藝術家在創作中所運用的各種具體的表現方法。在文學創作中，有敘述、描寫、虛構、烘托、渲染、誇張、諷刺、抒情、議論、對比等手法。詩詞是中國最古老的一種文學藝術,它是中國民族思想和民族情感最生動的表現載體之一,是中國民族文化藝苑中的一朵奇葩.《詩經》就是最早以詩的藝術形式而獨樹一幟的代表作.從西漢（公元前206年）至東漢（公元25-220年）逐步發展為楚辭、樂府、古絕和古風等藝術形式.又從唐代（公元618-907年）開始興起和發展為格律詩.它以詩歌語言的音樂美、形式的對稱美、內容的意境美,確定了在整部文學史中的地位.幾千年來,直至今天仍在不斷地孕育、變化和發展著,可謂久盛不衰、光彩奪目.詩詞需要運用巧妙的藝術手法來創作,以達到完美的藝術表現.縱觀中國的古體詩和近體詩,它們所運用的藝術手法大致包括：敘事寫景的描寫手法、比喻比擬的修辭方法和烘托氣氛的渲染手法.簡單地說也就是賦、比、興三種藝術手法.

賦,就是直敘或白描的手法.即樸素地描寫創作的現實,藉以表達作者的思想感情,也是詩詞創作中最常用的抒情方法.比,就是比喻或比擬的手法.它是詩詞創作中運用最廣泛的形象思維的一種藝術手法.興,就是透過客觀...

詩詞具備四大藝術特色。

1、賦予文字生命的藝術。

“推敲”一詞的產生是最好註解，好作品每個字都有自己的生命。試想“紅杏枝頭春意鬧”，若把“鬧”另換一字，則春意全無。如果“詩眼”沒有生機，一首詩也就變得平淡無奇。同時，詩詞的每個字、每個詞的組織運用都是藝術的加工與提煉。“欲窮千里目，更上一層樓！”“生當作人傑，死亦為鬼雄”這些被後人津津樂道的精彩妙句，表面看似非常簡單又通俗的字詞組合，其實是詩人賦予文字以新的生命力，詩句才會不朽。儘管伴隨時代在不斷髮展，也許會淘汰一些題材或意象，但詩詞終究要保留文字的使用技巧、使用藝術。

2、創造美好意境的藝術。

詩詞需要意境，同樣一首詩詞，不同讀者的感受也不盡相同。在不同的環境、心理、情緒、感觸之中，意境都會發揮獨特的作用，令人觸景生情。如“天街小雨潤如酥， 草色遙看近卻無。”與“隨風潛入夜，潤物細無聲。”都是寫雨，一個是看，一個是聽，看到的是工筆之意，聽到的是寫意之意，各有千秋，意境俱佳。而意境藝術中大寫意式的表達最浪漫、思維最活躍的莫過李白。從“黃河之水天上來”感嘆到“朝如青絲暮成雪”，沒有這樣的意境所感，沒有這樣的意境所表，詩仙何來？可以說，意境的藝術一方面是要靠感知，另一方面則是天賦。寫詩沒有意境之感、意境之思、意境之才，將永遠不會成為一個優秀的詩人！

3、體現音樂美感的藝術。

詩詞不同於小說、雜文等文學形式的鮮明特色，是偏重並藉助於音樂藝術進行表達。如果失去了詠唱吟誦之美，詩詞就不能稱為是詩詞。例如宋詞就是當時的流行歌曲，平仄主要是為了與曲譜的協調配合，為了更好的表現音樂的節奏美感。文字的個體都有著不同的音、意、聲調，當這些元素經過詩人的藝術提煉和組織後，音樂美便已經融於其中。抑、揚、頓、挫的運用並不是因為平仄的某種理論，還要有發音的朗誦藝術。一首詩有起伏的變化，聲情才會很好地表達出來。詩詞終究是心境流露，一種美的抒發，而不是乘法口訣。

4、融入作者思想的藝術。

思想藝術永遠是創新者的縮影，而不屬於永遠停留、沉浸在臨摹的人。詩也要不斷地求新、求變、求突破，這既有內容方面的，也有形式方面的。同時，作品的本身也有思想藝術，這取決於人的自身成長、環境、經歷、感知、品質等等因素。由於個人性格、觀念、感知、情操的不同，思想藝術也是各有所向。而人們也正是因為各自人生的不同、不同的狀態下與一些詩歌發生了共鳴，所以，詩詞始終受到人們的鐘愛。李白鬱悶是：“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來”。杜甫鬱悶：“安得廣廈千萬間， 大庇天下寒士俱歡顏。”而岳飛鬱悶：“壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。”所以說，作品的思想藝術表現出來的是作者的思想藝術，作者的思想付諸於作品。

古詩從古至今都是一種藝術特色，也稱“表現手法”。作家、藝術家在創作中所運用的各種具體的表現方法。在文學創作中，有敘述、描寫、虛構、烘托、渲染、誇張、諷刺、抒情、議論、對比等手法。詩詞是中國最古老的一種文學藝術,它是中國民族思想和民族情感最生動的表現載體之一,是中國民族文化藝苑中的一朵奇葩.《詩經》就是最早以詩的藝術形式而獨樹一幟的代表作.從西漢（公元前206年）至東漢（公元25-220年）逐步發展為楚辭、樂府、古絕和古風等藝術形式.又從唐代（公元618-907年）開始興起和發展為格律詩.它以詩歌語言的音樂美、形式的對稱美、內容的意境美,確定了在整部文學史中的地位.幾千年來,直至今天仍在不斷地孕育、變化和發展著,可謂久盛不衰、光彩奪目.詩詞需要運用巧妙的藝術手法來創作,以達到完美的藝術表現.縱觀中國的古體詩和近體詩,它們所運用的藝術手法大致包括：敘事寫景的描寫手法、比喻比擬的修辭方法和烘托氣氛的渲染手法.簡單地說也就是賦、比、興三種藝術手法.

賦,就是直敘或白描的手法.即樸素地描寫創作的現實,藉以表達作者的思想感情,也是詩詞創作中最常用的抒情方法.比,就是比喻或比擬的手法.它是詩詞創作中運用最廣泛的形象思維的一種藝術手法.興,就是透過客觀...