身為漫威最有親和力也最善於任人唯親的導演，“滾導”詹姆斯·古恩現在雖然因為言語不當被踢出了漫威大家族。
但是，人雖不在江湖，江湖上卻處處流傳著滾導的親戚和傳說！——他那個童星出身的弟弟肖恩·古恩還在《銀河護衛隊》和《復仇者聯盟》裡面“一人分飾兩角”的存在著：（肖恩曾經出演一代人的啟蒙教育動畫片《天線寶寶》。
一方面是真人出演勇度的接班人Kraglin，
另一方面作為火箭浣熊的動作捕捉，頑強的存在在漫威體系裡生根發芽。
而他另外的親戚也沒閒著，這不，遠房親戚布萊恩·戈恩與馬克·戈恩擔任編劇，閒下來的滾導親自監製的《魔童》就閃亮登場。
《魔童》有一個很好的架構，因為它完成了很多年以來，全世界人民對於超人這樣一個偉光正角色的陰暗面可能性的全面發掘！
但是，因為執行度和劇情的飽滿度不足，《魔童》只能委委屈屈的享受了個B級片的待遇和口碑！
劇情方面，初始設定簡直和多年以來流傳的超人克拉克·肯特的出身一模一樣——一個不知名的外星物體墜落在男女主角的鄉下農場裡，被不能生育的農場主夫婦收養為自己的孩子，一直被隱瞞著出身來歷。
但是，在孩子布蘭登的成長過程裡，他敏感的發覺自己擁有著超乎常人的力量，而且，逐漸發覺自己並不算傳統意義上的普通人類。
這個被全球影迷廣泛知曉的開篇設定， DCEU拿來全球普及國民英雄超人的標配出生證明，然後，還被其他人各種拿出來戲謔或者致敬！
（《超級大壞蛋》裡面，布拉德·皮特和威爾·法瑞爾就聯袂設想了一下，偉光正的超人寶寶和一個擁有壞蛋基因的嬰兒一起被送到地球之後，引發的一系列新狀況！）
然後，很刻意的，《魔童》的走向就開始為了區別於克拉克·肯特而反方向發掘了。
不同於克拉克·肯特有一個堅定而穩固的家庭主導核心，布蘭登遇見的父母卻多多少少有點自我——母親經常性沉溺在自己的世界裡，對於孩子偏向於溺愛和歇斯底里的維護；父親忙於農場事務，對於孩子疏於交流，管理方式也流於簡單粗暴。
這兩個父母可不能和以身作則為兒子做榜樣，甚至捨得為了保護兒子的私密情願付出生命為代價的喬納森·肯特一樣。他們和平常的人們太像，沒有那麼偉大的胸懷和崇高的愛意。
甚至於，他們因為生計奔波而疏於管教，就連兒子的各種異狀都沒有特別的在意！
於是，在兩個心智尚未完全成熟的父母的教養下，布蘭登在神童的路上越走越隨意，漸漸脫離了正常社會規則的範疇
編劇的惡趣味開始徹底暴露出來，而且，編劇的惡趣味還不僅僅包括血漿，甚至於還有當前被視為政治正確的一些細小之處——《魔童》骨子裡，散發著反女權，反膚色，反平均主義這樣邪性的氣息。（而這樣的反政治正確，集中在這個本身毫無過錯的，僅僅是在維護自己和女兒人身安全的非美裔單身母親身上。）
於是原本還是小清新的電影墮入了一種花樣翻新的血漿與破壞方式的展示環節，同時，這樣的展示，直接把影片墮入了B級片的行列：
布蘭登開始在睡夢裡產生了統治世界的意識，
他甚至開始利用超能力去威脅感興趣的女生一家，偷窺女孩子的私生活，威脅女孩子的單親母親；
面對因為責任而阻止他持續不斷傷害別人行為的小姨和姨夫，他也毫不手下留情；
甚至於，他在察覺養父養母有傷害到他人身安全的行為的時候，對養育自己多年的親人也採取了粗暴的對待方式……
最後的最後，天使面孔的12歲少年布蘭登，在完美的柔弱外表的掩護下，斷絕了所有親情，蛻變成一個十足的魔鬼！
這一路捋下來，不管是刻意還是故意為之，《魔童》其實就是從根本上在向觀眾展示，當年的道德標杆，地球的守護者克拉克·肯特如果沒有走正道，將會如何對待地球，這個事事不如他的星球與星球上的人們的！
B級片的劇情，其實很不用心！
《魔童》的劇情創意是一流的，但是在劇情執行方面爛的跟一坨屎一樣。因為本身是短片擴充的緣故，整體劇情很趕，而為了掩蓋男主角的身份，欲蓋彌彰的用顧左右而言他的手法強行推進劇情的走向。所以，很多地方的磨合就顯得刻意，就連驚嚇都變得很廉價。
而更加刻意的就是劇情整體的情感走向，因為整體的鋪墊不足，所以我們能夠理解孩子最後完全失控的可能性。養父母並沒有足夠的情感聯動，感覺就是倆丁克養了個娃當寵物，原本以為是一隻緬因貓，結果悲劇的發現是一直變異的美洲獅。
父母兩個在養育過程裡沒有盡到該有的監護責任，母親過於放任，而父親管束得也不得法。既沒有培養出親情也沒有樹立起權威。孩子身上呈現出各種異象也沒有深入挖掘與解決的措施與念想，完全沒有防患於未然的前瞻性和責任感。
這孩子的設定也模稜兩可，你說他天生邪惡也不至於，你說他青春叛逆吧12歲又來得太早熟了一些。很大程度上可以歸結為自身潛意識與超能力對於人類思維底線的不斷衝擊，各種社會上不平衡的繁複刺激，讓一個具有強大能力的小孩子一步步的變成破壞力強大的異類！
《魔童》就影片本身而言，是蹩腳的。但是如果深入的瞭解一下滾導之前的不當言論，以及他平時的那些行事做派，細心的人會發現他設計出這樣的劇情走向，卻又是必然的。
不管這是對開除他的漫威系統的戲謔，還是用反方向解讀向漫威的老對手華納\DCUD表示他們對於超人克拉克的理解有多深入。（因為有傳聞，華納曾有意向編劇布萊恩·戈恩與馬克·戈恩遞出橄欖枝，尋求就某部超級英雄電影的合作意向！）他們用《魔童》來彰顯自己對於超級英雄角色的思忖和深層次解讀！
這樣的解讀，其實和DC設計超人的原意不謀而合！畢竟，和克拉克·肯特現在呈現出來的絕對Sunny的正面屬性不同，DC漫畫的原意，以及扎克·施耐德重啟超人系列的本源，超人都是一個隨時可能黑化變成人類荼毒者的絕對力量的存在！
這一點，其實在扎克施耐德的《鋼鐵之軀》和《正義黎明：蝙蝠俠大戰超人》的主線劇情裡有著完整而詳細的鋪墊與展示。結果被追求閤家歡效果的華納高層強行更改，扎克也被迫退出DC所有影片的創作，使得《正義聯盟》系列變成了扭曲DC漫畫原意的，不倫不類的產物。
而《魔童》繼承並且發揚了DC漫畫的這一核心思想，從根本上就認同這樣的外來力量是反烏托邦，反超級人類的。
雖然作為一部電影而已算不得什麼，也並沒有在技法和意識層面上獲得觀眾大面積的認同，但是潛意識裡面的那種無力感和對於超越自己的能力的戒備與敵視，在如今多元文化發展，膚色平權運動如火如荼的當今，以白人作為敘事主角，反而寄託了一種當前白人文化屆裡莫名的恐慌。
而結合當前善於藉助政治潮流做噱頭的喬丹·皮爾，斯派克·李等人，在主流的奧斯卡舞臺上的予取予求、得意忘形的種種行徑，詹姆斯·古恩這一系列的言論與思想，以及他反主流政治正確的行為模式，恐怕正反映出如今美國中下層白人階級最直接而最下意識的心理應激狀態！
雖然在很多場合和作品裡，有色群體一直在控訴白人精英群體對於自己膚色的歧視和欺壓，但是反而白人群體為自己發聲的機會因為顯得政治不正確而日見稀少。這樣的環境已經打破了一個公平社會的基本底線——每一個族群都能夠表達自己的聲音，合理的追求自身正當利益。這樣一邊倒扶植某一特定群體的行為本質上還是一種利益的平衡，是一種追求支援率的政治行為，而非建立真實的多元化社會的真實意圖。
而《魔童》作品裡沒有明說，但是時時刻刻瀰漫期間的迷茫與無力感，隱隱約約的暗示了中下層白人如今逐漸失衡的社會地位，以及他們面對當前這種膚色平權政治而激起的對於外來文化的敵意與抵抗意識，以及可能隨之發展起來的意識乃至真實局勢的隔閡與對抗，才是真正最為可怕的。
身為漫威最有親和力也最善於任人唯親的導演，“滾導”詹姆斯·古恩現在雖然因為言語不當被踢出了漫威大家族。
但是，人雖不在江湖，江湖上卻處處流傳著滾導的親戚和傳說！——他那個童星出身的弟弟肖恩·古恩還在《銀河護衛隊》和《復仇者聯盟》裡面“一人分飾兩角”的存在著：（肖恩曾經出演一代人的啟蒙教育動畫片《天線寶寶》。
一方面是真人出演勇度的接班人Kraglin，
另一方面作為火箭浣熊的動作捕捉，頑強的存在在漫威體系裡生根發芽。
而他另外的親戚也沒閒著，這不，遠房親戚布萊恩·戈恩與馬克·戈恩擔任編劇，閒下來的滾導親自監製的《魔童》就閃亮登場。
《魔童》有一個很好的架構，因為它完成了很多年以來，全世界人民對於超人這樣一個偉光正角色的陰暗面可能性的全面發掘！
但是，因為執行度和劇情的飽滿度不足，《魔童》只能委委屈屈的享受了個B級片的待遇和口碑！
劇情走向，它就是黑化版的《超人》劇情方面，初始設定簡直和多年以來流傳的超人克拉克·肯特的出身一模一樣——一個不知名的外星物體墜落在男女主角的鄉下農場裡，被不能生育的農場主夫婦收養為自己的孩子，一直被隱瞞著出身來歷。
但是，在孩子布蘭登的成長過程裡，他敏感的發覺自己擁有著超乎常人的力量，而且，逐漸發覺自己並不算傳統意義上的普通人類。
這個被全球影迷廣泛知曉的開篇設定， DCEU拿來全球普及國民英雄超人的標配出生證明，然後，還被其他人各種拿出來戲謔或者致敬！
（《超級大壞蛋》裡面，布拉德·皮特和威爾·法瑞爾就聯袂設想了一下，偉光正的超人寶寶和一個擁有壞蛋基因的嬰兒一起被送到地球之後，引發的一系列新狀況！）
然後，很刻意的，《魔童》的走向就開始為了區別於克拉克·肯特而反方向發掘了。
不同於克拉克·肯特有一個堅定而穩固的家庭主導核心，布蘭登遇見的父母卻多多少少有點自我——母親經常性沉溺在自己的世界裡，對於孩子偏向於溺愛和歇斯底里的維護；父親忙於農場事務，對於孩子疏於交流，管理方式也流於簡單粗暴。
這兩個父母可不能和以身作則為兒子做榜樣，甚至捨得為了保護兒子的私密情願付出生命為代價的喬納森·肯特一樣。他們和平常的人們太像，沒有那麼偉大的胸懷和崇高的愛意。
甚至於，他們因為生計奔波而疏於管教，就連兒子的各種異狀都沒有特別的在意！
於是，在兩個心智尚未完全成熟的父母的教養下，布蘭登在神童的路上越走越隨意，漸漸脫離了正常社會規則的範疇
小清新變惡趣味，劇情裡面突然政治不正確了！編劇的惡趣味開始徹底暴露出來，而且，編劇的惡趣味還不僅僅包括血漿，甚至於還有當前被視為政治正確的一些細小之處——《魔童》骨子裡，散發著反女權，反膚色，反平均主義這樣邪性的氣息。（而這樣的反政治正確，集中在這個本身毫無過錯的，僅僅是在維護自己和女兒人身安全的非美裔單身母親身上。）
於是原本還是小清新的電影墮入了一種花樣翻新的血漿與破壞方式的展示環節，同時，這樣的展示，直接把影片墮入了B級片的行列：
布蘭登開始在睡夢裡產生了統治世界的意識，
他甚至開始利用超能力去威脅感興趣的女生一家，偷窺女孩子的私生活，威脅女孩子的單親母親；
面對因為責任而阻止他持續不斷傷害別人行為的小姨和姨夫，他也毫不手下留情；
甚至於，他在察覺養父養母有傷害到他人身安全的行為的時候，對養育自己多年的親人也採取了粗暴的對待方式……
最後的最後，天使面孔的12歲少年布蘭登，在完美的柔弱外表的掩護下，斷絕了所有親情，蛻變成一個十足的魔鬼！
這一路捋下來，不管是刻意還是故意為之，《魔童》其實就是從根本上在向觀眾展示，當年的道德標杆，地球的守護者克拉克·肯特如果沒有走正道，將會如何對待地球，這個事事不如他的星球與星球上的人們的！
B級片的劇情，其實很不用心！
《魔童》的劇情創意是一流的，但是在劇情執行方面爛的跟一坨屎一樣。因為本身是短片擴充的緣故，整體劇情很趕，而為了掩蓋男主角的身份，欲蓋彌彰的用顧左右而言他的手法強行推進劇情的走向。所以，很多地方的磨合就顯得刻意，就連驚嚇都變得很廉價。
而更加刻意的就是劇情整體的情感走向，因為整體的鋪墊不足，所以我們能夠理解孩子最後完全失控的可能性。養父母並沒有足夠的情感聯動，感覺就是倆丁克養了個娃當寵物，原本以為是一隻緬因貓，結果悲劇的發現是一直變異的美洲獅。
父母兩個在養育過程裡沒有盡到該有的監護責任，母親過於放任，而父親管束得也不得法。既沒有培養出親情也沒有樹立起權威。孩子身上呈現出各種異象也沒有深入挖掘與解決的措施與念想，完全沒有防患於未然的前瞻性和責任感。
這孩子的設定也模稜兩可，你說他天生邪惡也不至於，你說他青春叛逆吧12歲又來得太早熟了一些。很大程度上可以歸結為自身潛意識與超能力對於人類思維底線的不斷衝擊，各種社會上不平衡的繁複刺激，讓一個具有強大能力的小孩子一步步的變成破壞力強大的異類！
但細思極恐的是，編導所暗藏的心思！《魔童》就影片本身而言，是蹩腳的。但是如果深入的瞭解一下滾導之前的不當言論，以及他平時的那些行事做派，細心的人會發現他設計出這樣的劇情走向，卻又是必然的。
不管這是對開除他的漫威系統的戲謔，還是用反方向解讀向漫威的老對手華納\DCUD表示他們對於超人克拉克的理解有多深入。（因為有傳聞，華納曾有意向編劇布萊恩·戈恩與馬克·戈恩遞出橄欖枝，尋求就某部超級英雄電影的合作意向！）他們用《魔童》來彰顯自己對於超級英雄角色的思忖和深層次解讀！
這樣的解讀，其實和DC設計超人的原意不謀而合！畢竟，和克拉克·肯特現在呈現出來的絕對Sunny的正面屬性不同，DC漫畫的原意，以及扎克·施耐德重啟超人系列的本源，超人都是一個隨時可能黑化變成人類荼毒者的絕對力量的存在！
這一點，其實在扎克施耐德的《鋼鐵之軀》和《正義黎明：蝙蝠俠大戰超人》的主線劇情裡有著完整而詳細的鋪墊與展示。結果被追求閤家歡效果的華納高層強行更改，扎克也被迫退出DC所有影片的創作，使得《正義聯盟》系列變成了扭曲DC漫畫原意的，不倫不類的產物。
而《魔童》繼承並且發揚了DC漫畫的這一核心思想，從根本上就認同這樣的外來力量是反烏托邦，反超級人類的。
雖然作為一部電影而已算不得什麼，也並沒有在技法和意識層面上獲得觀眾大面積的認同，但是潛意識裡面的那種無力感和對於超越自己的能力的戒備與敵視，在如今多元文化發展，膚色平權運動如火如荼的當今，以白人作為敘事主角，反而寄託了一種當前白人文化屆裡莫名的恐慌。
而結合當前善於藉助政治潮流做噱頭的喬丹·皮爾，斯派克·李等人，在主流的奧斯卡舞臺上的予取予求、得意忘形的種種行徑，詹姆斯·古恩這一系列的言論與思想，以及他反主流政治正確的行為模式，恐怕正反映出如今美國中下層白人階級最直接而最下意識的心理應激狀態！
雖然在很多場合和作品裡，有色群體一直在控訴白人精英群體對於自己膚色的歧視和欺壓，但是反而白人群體為自己發聲的機會因為顯得政治不正確而日見稀少。這樣的環境已經打破了一個公平社會的基本底線——每一個族群都能夠表達自己的聲音，合理的追求自身正當利益。這樣一邊倒扶植某一特定群體的行為本質上還是一種利益的平衡，是一種追求支援率的政治行為，而非建立真實的多元化社會的真實意圖。
而《魔童》作品裡沒有明說，但是時時刻刻瀰漫期間的迷茫與無力感，隱隱約約的暗示了中下層白人如今逐漸失衡的社會地位，以及他們面對當前這種膚色平權政治而激起的對於外來文化的敵意與抵抗意識，以及可能隨之發展起來的意識乃至真實局勢的隔閡與對抗，才是真正最為可怕的。