說個反戰行題材的動漫，就不得不說宮崎駿老爺爺的《再見螢火蟲》了。

這個當年獲得了多項國際獎項的優秀作品就是出自於宮崎駿工作室。

裡面對於戰敗後的日本的各種背景描述非常的詳細。對於美軍空襲的轟炸，那份躲在殘垣斷壁中的恐懼，看過的人至今也記憶猶新。

裡面對於人性的探討，對於生命的渴望，以及對於戰爭的厭惡之情浮現於畫面之上。

尤其是伴隨著炎炎夏季的漫天飛舞的螢火蟲，將整部劇情的走向拉入了高潮。

《哈爾的移動城堡》。又是一部魔幻現實主義暗喻戰爭的反戰題材作品，裡面的畫風。華麗而出色。也繞不開對於日本的空襲轟炸反思之情。推薦大家可以去看一看。

還有就是著名的飛天紅豬俠了。

這個動畫嗎，從那人物外形的飛機上來看，不知道和當年稱霸藍天的紅男爵有什麼關係？

總之、對於侵略的厭惡，以及對於法西斯的痛恨之情。貫穿了這個作品的字裡行間。

戰爭對一個國家來說，往往體現的是毀滅，殘酷的現實、與毀滅的廢墟，不得不讓所有看過的人深思。戰爭究竟有何種意義？為何人類對於彼此殺戮如此上心？能夠透過單純的一部動畫來體驗反戰情緒的作品現在可謂是不多了。

天空之城。這一部作品的音樂實在太棒了，那貫穿整部作品的背景音樂，高亮的音色已迴盪在天空之中，蒼涼的曲調。都讓久石讓經久不衰。相信很多人回想起這一部動畫，往往都是記得他那標誌的背景音。

這是一部講述了海盜於虛擬天空之城的動畫。那個雖然虛幻的天空之城，死記了那麼多年。裡面卻擁有足以可以從新毀滅整個世界的殺戮機器。這讓人不得不想到去年的新番，少女終末旅行。廢土是風格的反戰題材，動漫一直都是大家為之喜歡的作品。雖然少女終末旅行並不是宮崎駿老爺爺的作品。但也推薦大家和這部天空之城一起搭配著看一看。

奮鬥半世紀，宮崎駿從未在影片中高呼“反戰”，卻用每一個率真誠實的人物形象、每一個引人深思的情節，來傳遞和平、環保、博愛的資訊，用每一朵花、每一棵樹，甚至每一朵白雲，來拷問否定歷史者的良知。

其實宮峻崎的大部分動漫都是反戰動漫，如果要選出最具代表性的，首先就要挑出既是明確的反戰題材又是熱度比較高的作品。包括以下作品：《風之谷》、《天空之城》、《哈爾的移動城堡》、《再見螢火蟲》、《起風了》

1、《風之谷》代表性評分：85

影片講述千年前世界的產業文明達致巔峰後，經歷一場稱為“火之七日”的戰爭而毀於一旦。世界被一種由菌類構成，名叫腐海的新生態體系所掩蓋，只有巨型昆蟲能夠適應其中，而人類們生活在僅存的小面積土地上，在面對巨型昆蟲和會釋放瘴氣的腐海森林包圍威脅下積極求存的故事。

宮崎駿在少年時代曾被《麥克白》中一句臺詞“森林在移動”，引發了極為深遠的想象，並誕生了“操控植物”的想法，後來就演變成為《風之谷》中的“腐海”。故事的開篇就提出了自然與科技對立的構想，而後半部分轉變為世界淨化，這種轉變來自於南斯拉夫內戰對宮崎駿的影響：“所謂戰爭，看似是正義的行為，可一旦開始了，無論怎樣的戰爭都會變得糜爛”。這也是在《風之谷》故事結尾所反映的內容…

2、《天空之城》代表性評分：90

這部動畫電影講述了一個純真而又殘酷的傳奇故事。古老帝國拉普達是一座漂浮在空中的巨大的機器島，傳說那裡已經無人居住，蘊藏著巨大的財富。因此，無論軍方還是海盜，都在找尋著這座傳說中的飛行島。巴魯與希達為了阻止軍方邪惡計劃的實施，他們和海盜一起踏上了尋找拉普達之旅，最終在軍方的摧毀下，天空之城消失殆盡。

《天空之城》無論從象徵符號設計還是故事情節上，都透露著作者對於戰爭的厭惡與批判，並且，導演宮崎駿盡力以藝術化的表現手法去溫柔地展現那段日本二戰的不堪歷史，在美好畫面的背後深藏著導演引導觀眾反思從前的勇氣和初心。

3、《哈爾的移動城堡》 代表性評分：80

該片改編自英國的兒童小說家黛安娜·W·瓊斯的《魔法師哈威爾與火之惡魔》。該片以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡裡的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。其中的城堡部分帶有19世紀末鋼鐵工廠的特殊風格。

這部動畫片情節跳躍，隱喻鋪天蓋地，和宮崎駿以往綿密、通俗的敘事風格截然不同。我們知道，在西方文藝作品中，城堡通常喻指自閉的心靈。比如剪刀手愛德華或吸血鬼德古拉公爵，他們常年孤零零呆在城堡裡，期待著得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自閉心靈的象徵。那麼，移動城堡指什麼？我的理解是，移動城堡就是指霍爾流浪的心。移動城堡是火魔卡西法移動的，卡西法的法力來自霍爾的心臟，所以說，移動城堡實際是霍爾的心靈幻相。從側面反映了哈爾的心已經被戰爭糟蹋得無處安放了。

4、《再見螢火蟲》 代表性評分：95

影片講述了在二戰後期的神戶，因空襲而失去母親被親戚家領養的哥哥清太和4歲的妹妹節子在臨組的（二戰時期為統治當時的人們而設立的機構）統治下，遠離人們，藏在一個洞穴裡生活，但因得不到大人的援助而漸漸走向死亡的故事。結局暗示了儘管遭受了戰爭的洗禮，很多無辜的人悲慘的死去了，但是，不久之後人們還是會頑強地站起來，重建家園。戰爭題材最鮮明的特點。

《螢火蟲之墓》是一部描寫戰爭受害者孤兒的故事。影片對飢餓的描寫非常生動，可以說與吃人肉的事件有相似之處。這是戰敗的日本才能得到的稀有的挫折和教訓。作品出色地再現了由飢餓萌生的各樣的愛憎感情和對人的不信任。再現了那種在現在已看不到了的那個時代的氛圍。由飢餓的眼睛看到的大米、蔬菜、西瓜……都是崇高的。電影採用動畫片形式，給了這些小道具以充分的表現。這是一部以“死”為主題的作品，它沒有政治說教，而是對“死”進行了正面進攻，認真地正視它。這使作品帶來了一種新鮮感。它和同時上映的另一部動畫片《龍貓》各自完成了對“生”與“死”的抽象主題極富挑戰意義的創作。

5、《起風了》 代表性評分：90

該片講述的是日本零式戰鬥機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會出現怪物，堀越二郎是第二次世界大戰中設計零戰的實際存在的人物。

該作以活躍於二戰期間的日本戰鬥機設計師堀越二郎為主角，他曾經設計出一度在空軍領域所向披靡的零式戰鬥機。同時漫畫題目和與女主角戀愛的情節，均取自和堀越二郎生在同時代的作家堀辰雄的同名小說。一向以反戰立場著稱的動畫人，卻出於種種原因對殺人的戰鬥機和戰列艦無比痴迷，箇中的矛盾性在這部極具個人化色彩的作品裡分外突出。也許正因為這份矛盾性以及無處不在的人生八苦況味，令宮崎駿最初全然沒有將其拍攝成動畫電影的意向。

反戰的蠻多的，因為戰爭創傷畢竟是日本電影的主題之一。但是最明顯的幾個：

1、《螢火蟲之墓》（1988）

這部估計大家都比較瞭解，雖然這部不是宮崎駿執導的，而是高畑勳執導的。但也是吉卜力工作室的代表之作。這部電影講了戰後兩兄弟餓死街頭的悲慘故事。我個人認為反戰意識最濃。

2、《天空之城》（1986）

這部也是經典中的經典，感覺各方面隱喻都蠻明顯的。

3、《風之谷》（1984）

有很多小夥伴覺得《風之谷》的反戰很明顯，但我覺得《風之谷》的核心主題還是在人與自然的和諧。反戰有，但不是最核心的主題。

4、《紅豬》（1992）

最後推薦一部我個人最愛的戰爭題材的吉卜力動畫《紅豬》。這部動畫反戰意識也不是特別濃厚，但是極端浪漫主義。小時候覺得《紅豬》相比起其他吉卜力動畫看起來人設很醜所以不愛看，長大後看了又看，堪稱經典中的經典。