首先，作為一個資深的鋼絲，對這個問題是可以發表一些自己的看法的。在08年始接觸德雲社，當時的德雲社還是一片祥和，郭德綱，于謙，何雲偉，李菁，何雲偉等相聲演員如日中天，在當時來說德雲社可謂相聲界的“主流”。

在德雲社大火之時，出現了德雲社團體主要演員退團事件，此事的確對郭德綱來說是一個不小的打擊，但經過公關團隊以及公司對人事的調整立馬推出如今的岳雲鵬，“辮哥哥”，楊九郎等新秀，此舉一是為了擴大德雲社的影響力，二來是為了避免再次出現弟子組團出走，短時間內出現優秀演員空缺所帶來的危害。

個人認為德雲社之所以能火主要有以下幾個因素:

一、郭德綱等人自身的相聲功底，不論從傳統相聲，慣口，還是現代戲曲歌曲，德雲社的演員都遊刃有餘。

二，德雲社公關公司的全力推廣，透過推動新興相聲演員擴大德雲社在國內的相聲號召力，如張雲雷，楊九郎，經過公司的包裝推廣依然成為德雲社的中流砥柱。

三，相聲內容比較貼合社會大部分人的心理需求，在每天晚上聽著相聲入睡和我來說，郭德綱的相聲確實符合現代人對“俗”的需求，正如郭德綱所說，相聲雅要雅的那麼俗，俗也要俗的那麼雅，藝術並無俗雅之分，有分別的只是聽相聲人的心理。

四，做到獨樹一幟，使德雲社成為相聲界的新標杆。

這個問題問得很主流（腦殘）

相聲的笑點在哪？

我想反問一句你認為什麼樣的相聲才有笑點？是《虎口遐想》？還是《新虎口遐想》

要不過上幾年再出一部《超級虎口遐想》？笑話！

相聲原本就是撂地的買賣

每一個曲藝都有自己的服務物件，相聲也不例外。最開始的時候，相聲誰在天橋的撂地買賣。平地摳餅，對面拿賊，你得有真功夫才能有觀眾給你捧場，給你叫好。說白了，相聲的服務物件就是平頭老百姓，不是什麼高官顯貴！

不可否認，在相聲的發展過程中，有過侯寶林之類的大師對相聲進行了一些改編，可以等的上大雅之堂，這是好事。他的功勞誰也抹殺不了。

可是，話又說了回來

侯寶林是把相聲的渠道擴充套件到了大雅之堂，這本無可厚非。他的徒子徒孫們卻想著把這門藝術牢牢地控制在大雅之堂之上，使得相聲失去了充滿活力的生命之源。而對於同樣是本門的草根相聲卻生出了高傲的鄙視感，他們開始打壓本是同根的草根相聲，也就是最開始那幾年的相聲反三俗，卻早已忘了自己的出身是什麼！

藝術是有多面性的，可以登得上大雅之堂也可以迎合下里巴人，這才是藝術應有的常態。

相聲也不例外

侯大師把相聲帶入高雅之堂，勞苦功高！可他的徒子徒孫萬不該斷了相聲的活力之源！

所以，當郭德綱、岳雲鵬之流出現的時候，更不該依仗自己的威望千方百計的打壓

本是同根生，相煎何太急？

說的就是這個理

至於他們的笑點在哪裡

還是自己去聽、去看吧

咖啡喝多了，吃幾顆大蒜也死不了人

相聲的歷史如果從清代算是應該有170多年的歷史了，是已說，學，逗，唱為主演表達方式的曲藝形式。

代表人物有，侯寶林，馬三立，馬季，姜昆，郭德綱等都為相聲事業做出了卓越貢獻，廢話少說直接點評。

1：郭德綱的相聲諷刺性強，批判社會批判個人有很強的針對性，如果你剛開始聽老郭的相聲可能覺得不是很搞笑，值得慢慢品味百聽不厭，不僅如此郭德綱的相聲有很多傳統的東西在裡面值得發揚，歸根結底老郭的相聲笑點高很含蓄。

2:曹雲金是郭德綱徒弟當然身上有不少郭德綱的影子語言批判性強增加了不少的肢體語言表情略有誇張。

3:岳雲鵬的笑點在於賣萌，表情豐富。

老郭表演有特點，每當抖響一個包袱，右肩會聳一下。張鶴倫也有特點，抖完包袱臉部會有個特殊的表情，類似憋大便的樣子，嘴裡還有個憋氣的聲音。每名演員都有各自不自覺的表演習慣，我的一位哥們兒，打麻將只要上聽就會打哈欠，他自己不會覺得。

郭德綱骨子裡就有幽默細胞，他的作品笑點不一定在哪裡。我喜歡他和張文順先生的表演，他學老爺子歪膀子的樣子，張先生都禁不住笑場。岳雲鵬的樣子屬於自帶喜感，別人耍怪賣萌，嶽嶽只賣賤。他的笑點就是他賤兮兮的樣子。帥賣怪壞，曹雲金基本上走帥的路線，不過相聲這行當，偶像派並不吃香，我倒是挺喜歡他現場砸掛。很多人罵他在吐槽大會吐槽自己的師父，其實在相聲界很普通，別的徒弟當老郭面調侃他的半截身高，說他是小黑胖子他都不生氣，臺上無大小，臺下論規矩，只不過砸掛從叛逆的徒弟嘴中說出來就不中聽了。

多說幾個，燒餅特點是什麼？總自稱南韓歐巴大長腿，燒餅特點其實是髒，他講的相聲吃飯的時候不能看，就像說他整蠱老師的段子，充滿屎尿屁，現在網上傳播的不多了，估計自己下架了。德雲社裡我最看好的其實是孔雲龍，那小子蔫壞，但是一直沒有得到老郭力捧，不知啥原因。高鶴彩單飛了，到上海辦園子是得到老郭允許的，他自稱是巨人，鋸了腿的人，敢於自嘲，也是得到老郭真傳的。小六趙雲俠本來我挺喜歡他，但是退社又迴歸，而且發博埋汰自己的搭檔，敢做不敢當，不是男子漢。

德雲社的眾弟子都有兩把刷子，都各自有自己的特點。當師父的做到因材施教，老郭說過，教徒弟不能都一樣，說到點子上了。

郭德剛就不必多說，功夫真深，他的相聲，隨意而談，不是背臺詞，每一句都是包袱，可能他對相聲的理解深一些，″臺上嚴肅不成器＂，能夠隨手拈來再加上知識儲備，讓他在臺上得心應手，這才是功夫，目前主流的姜昆苗阜不提前背好詞，完全完成不了臺上40分鐘的段子。雲金基礎紮實，早前看過和郭德剛的段子，那活真瓷實，但近些年沒啥好作品，浮噪，不專注，讓他目前處於相聲界邊緣了，不會有大出息。小嶽基本功紮實，使活投巧，場控能力強，一舉一動都是包袱，若多學習，加強作品厚度和品質，發展會更好。

從郭德綱一出來，我聽他說話就彆扭，本事不大，牛逼哄哄，七個不服，八個不憤，正經的段子一出沒有，京劇唱出評劇味，評劇唱出河北梆子腔，比起王玥波，李菁的活差遠了。

說到曹雲金，我倒是挺喜歡，儘管颱風欠缺點大氣，畢竟還是有點真東西，《山西家信》說的挺好。

我來回答一下這個問題

這個問題問的很好，我個人認為現在這個現實情況是郭德綱，岳雲鵬應該算正經八百的相聲演員而曹雲金已經不能完全算一個相聲演員了，他每年的相聲表演寥寥可數。所以曹雲金基本上不存在相聲的笑點問題，如果單純從他這幾年參加春晚上表演的相聲來看，那些作品還是用心的，不過如果用一年的時間寫一到兩個段子還不能讓大部分人滿意那麼曹雲金也就不用幹這個了。總的來說曹雲金整體的風格還是和郭德綱很相似的，尤其是在舞臺上的一些動作和語言表述都能看到老郭的影子。

重點說一下郭德綱和岳雲鵬乃至整個德雲社的相聲笑點問題，近幾年因為郭德綱也算是功成名就了，所以他在作品裡說話也越發的小心翼翼了，這本沒有錯。可是老郭在每次所謂的相聲專場還要表演，先輩留下的不算他還要說一些所謂的創編相聲，這就有點難為老郭了，相聲作品需要靠沉澱靠積累去創作。現在的老郭那有那麼多的時間是創作？你可以看看各大衛視和電影到處都有他的身影，所以他只能用以前的一些東西進行拼湊。他的目標也很明確反正就是于謙，高峰，侯震等等的本人呀，家屬呀，抓哏唄今天這個社會很浮躁人們也沒有耐心去聽一段真正鋪平墊穩的相聲作品，更不想廢時間去思考去咀嚼，對相聲的要求是那麼的直接，老郭恰恰符合這些人的要求，笑的那麼酣暢淋漓，出了劇場就啥都忘記，各取所取，老郭身邊的人就是他的笑點。在他的帶領下其實岳雲鵬也好鶴字科的張鶴倫也罷都在模仿他，也許表現手法不同，但我個人覺得都是大同小異罷了，所以岳雲鵬也有類似的笑點，我覺得這是他們的一種表演方式。郭德綱說過“相聲還是先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了”這是他的藝術理念，沒有對錯。