周星馳，中國產無厘頭喜劇代表，被稱為喜劇之王。金凱瑞加拿大裔美籍喜劇演員，美國喜劇電影代表人。周星馳和金凱瑞並沒有什麼直接關係，只是在喜劇電影的風格上相似。周星馳的電影在美國上映過，也參加過節目，所以美華人知道周星馳。

喜劇是全世界共同的電影語言，和動作片有著異曲同工之妙，許多喜劇電影都是透過大量肢體語言來製造笑料，行動勝過千言萬語。縱觀華語影壇，當之無愧的喜劇之王，當屬周星馳.他用著一貫的不按牌理出牌的行為和思緒，將無厘頭文化推向整個亞洲。三十年香港電影，當劉德華仍然被喚作華仔，周潤發被喚為發哥，成龍被叫成大哥，周星馳已從星仔蛻變為星爺。代號雖然並不意味著什麼，但卻代表著周星馳在廣大影迷們心中神一樣的地位，這是雙週一成時代的其他明星們所無法比肩的。

周星馳的厲害之處在於，當說到無厘頭文化，談起惡搞，首先想起的名字必然會有他，其實香港電影在他之前，喜劇演員已有很多，許氏兄弟、麥嘉、曾志偉、洪金寶都是搞笑能手，其中最為知名和公認的喜劇之王的是許冠文，他的冷幽默給七八十年代的香港人帶去許多的笑聲。80年代出道的周星馳在初始的許多年裡，一直被埋沒，給兒童節目《430穿梭機》主持的一段時間是其生命中最為鬱郁不得志的年頭。眼看著一起來考藝員的好友梁朝偉已平步青雲當上男主角，而自己卻始終困在原地。

而自從1988年李修賢導演的《霹靂先鋒》給他一個機會之後，周星馳便開始了自己的喜劇之路，那時正值許冠文沒落，新舊兩代喜劇之王交替，周星馳終於開始揚眉吐氣，身價倍增，片約不斷，如日中天。1992年，香港十大票房榜中，周星馳一人獨佔五個名額，是為第一《審死官》，第二《家有喜事》，第三《鹿鼎記》，第四《武狀元蘇乞兒》，第五《鹿鼎記2神龍教》，第八《逃學威龍2》，第十《漫畫威龍》。這便是香港電影史上最有名的周星馳年。

他用誇張的肢體動作，豐富的面部表情，無邏輯的行事風格，插科打諢的語言對話，顛覆了一整個時代，或許低俗，或許無內涵，但他卻將歡笑承藉著香港電影，送給了每一個觀眾。然而，就是這樣一個在觀眾心目中有著重要位置的周星馳，一個在電影商業和票房上叱吒風雲的周星馳，因為喜劇本身的歷來低地位，新千年之前，周星馳從來沒有獲得過任何金像獎的肯定。2001年，周星馳的自導自演，推出第一部完全意義上的周星馳電影《少年足球》，那年，《少林足球》獲得十四個提名，最終獲得七個獎項，周星馳先後四次上臺領取了最佳電影獎、最佳導演獎、最佳男主角獎和傑出青年導演獎，這是金像獎歷史上的一個奇蹟。頒獎嘉賓、香港政府高官張敏儀在將獎座頒給周星馳時說了一句意味深長的話：“我很高興頒這個獎給你，因為你令很多香港人在不開心的時候都可以笑。”

周星馳的喜劇影響了整個8090年代的華人語言風格，你也許不再知道語言的發源地究竟來自於周星馳的哪部電影，但你卻總是會說起。上個世紀，由於網路的發展，周星馳早好幾年前的電影《大話西遊》被年輕的大學生們瘋狂流傳和深度解構，那些極富惡搞氣息的臺詞成為網路流行語的鼻祖，我靠，I服了you，你媽貴姓不絕於耳。可以這麼說，網路上一直以來淵源流傳的惡搞文化，有著太多的成分是因為周星馳電影的影響。

周星馳電影裡的人物有著太多小人物式的卑微、自嘲、屌絲，那些卑微的男性自尊、被嘲笑的夢想，自我死磕的無盡孤獨被表達的淋漓盡致。而周星馳本人如出一轍的人生軌跡，總是能夠給人們太多歡笑後的沉默，狂喜背後的淚水，《喜劇之王》是我最愛的他的電影，如果把後面一截剪掉，他將是我最愛的電影，當然，《喜劇之王》當年是作為賀歲喜劇而推出的，最後莫名其妙的槍戰和大團圓式的“雷雨公演”也都是一種向市場和觀眾的妥協，但無疑拉低了電影的質量。這部電影可以看到哭，因為深刻透著絕望又充滿著希望。

“那麼黑，什麼都看不到啊……”“也不是啊，天亮了就會很美啊！”

喜劇小品演員陳佩斯曾經說過一句話，喜劇背後必然會有一個悲情核心，簡單說來，‘喜劇就是看到有人倒黴就行’，在臺上在電影我們總是看到他們受阻、失敗、跌倒、自嘲。在一個地方跌倒便就地不起便是一句逗人樂的話，但骨子裡其實就是一個悲情的核心。而真正偉大的喜劇演員，就是將這種自輕自賤的逗人樂方式發揮到極致，但他們並非這樣“有趣”的人，甚至大多在生活中總是顯得無趣、嚴肅而正經，包括周星馳，卓別林，陳佩斯，葛優，當然也包括金凱瑞。

很遺憾，直到現在，並沒有看到一部周星馳完完全全嚴肅的電影。

有人總是會問金凱瑞和周星馳，誰更厲害些？我想，哪有什麼厲害不厲害，在我心目中，他們也就是一個在東方，一個在西方的區別而已。周星馳，是東方的金凱瑞，金凱瑞，是西方的周星馳。

或許他們的電影有著太多的相似，同樣異常豐富的表情和動作也都一遍遍的給人歡笑，就拿金凱瑞的《變相怪傑》（1994）和周星馳的《百變星君》（1995）來說，他們的電影甚至存在著許多創意上的雷同，當然這是那時候香港電影的長處，拿來主義加迅速的本土化變成自己的東西。周星馳電影當然也曾借鑑了許多美國電影的元素和設定，最經典是，同樣1994年的《這個殺手不太冷》中的男女主角造型被完全複製到了1995年的《回魂夜》中。

相比周星馳大量的喜劇片，金凱瑞純粹的喜劇電影在數量上相對是比較少的。《變相怪傑》、《神探飛機頭》系列、《大話王》、《冒牌天神》、《好好先生》等。其中，最為知名也是將金凱瑞推到“好萊塢喜劇天王”的位置的電影當為《變相怪傑》和《神探飛機頭》第一二部，這三部集中出現在94—95年間的喜劇電影，令金凱瑞大紅大紫，他古怪搞笑的行徑，天馬行空的胡亂思緒令所有人捧腹大笑。他真是像極了周星馳，當我接觸到他的電影，我的第一反應就是這樣的直接。

但金凱瑞不同於周星馳的地方，是金凱瑞是一個全面的演員，他能表演很多不一樣的角色，也出演了許多的其他型別的電影，比如劇情片《楚門的世界》、愛情片《暖暖內含光》、同志片《我愛你莫里斯》、傳記片《月亮上的男人》、出演反派《永遠的蝙蝠俠》、《海扁王2》，從一開始到現在，金凱瑞一直就在突破和嘗試，並且完成的很好，他那些固有的喜劇面孔並未給其他電影造成任何不適和某種“齣戲”的感覺。

這是金凱瑞厲害的地方，最愛的金凱瑞的電影是《楚門的世界》，這部偉大的電影，用一種黑色的幽默講述了一種被窺探的人生，其中蘊含的巨大的追尋自由的力量讓人心生震撼，金凱瑞在這部有著些許喜劇成分的電影裡遊刃有餘，將楚門這個人物黑色幽默背後的悲情核心表達的呼之欲出。

其實，最能表達金凱瑞自己的電影是一部傳記片《月亮上的男人》，這是一部嚴肅的喜劇片，他有些地方能讓人笑出來，但真正看完卻又完全不一樣。這是同看到落淚的周星馳的《喜劇之王》是一樣的概念。《月亮上的男人》是一部關於美國六七十年代的喜劇演員安迪·考夫曼的傳記電影，講述的是一個將生命都在娛樂和帶給人歡笑的喜劇明星，即使人生中最後的死亡都被戲劇化為一場玩笑。當然那些舞臺背後的關於安迪·考夫曼個人生命中的辛酸也都有所表現。

安迪.考夫曼(Andy Kaufman)出生於1949年。關於他的生平人們所知甚少，因為人們看到的只是他在熒屏上的一個又一個假象而已。《月亮上的男人》開篇時便是一個戲弄觀眾的假象，金凱瑞扮演的安迪·考夫曼拉上幕布，說電影結束，並且嚴肅的說是真的，然後電影畫面便真的開始打上字幕了。這是一個很有意思的片段，這些反其道而行之打破規矩糊弄觀眾的“行為”恰恰就是那些偉大的喜劇大師們的喜劇理念。這部電影骨子裡透出無盡的惋惜，對於安迪·考夫曼的過世。當然也彰顯著許多喜劇演員背後的深邃和孤獨，相信這也是金凱瑞關於自己的某種表達。

總是記得你們在銀幕上自輕自罵的庸俗；打不死的賤格；好笑又悲催的境遇；也懂得你們庸俗背後的深刻，賤格背後的自尊，境遇背後的苦苦堅持。也感謝你們在很多時候，帶給我們歡笑，和一些道理，去追尋自己，去堅持自己，去創造自己。無論在什麼時候，都可以對所有人淡淡然的說一聲，

“如果再也見不到你，那麼祝你早安午安晚安”