翻拍的原因有很多，主要是以下幾個因素：

受眾明確：翻拍的電視劇基本都是改編自小說或者已經成功的電視劇，受眾人群十分明確，拍起來容易些。

明明有“神作”珠玉在前，為什麼還會有這麼多前赴後繼的翻拍？一方面，經典之作本來就是常讀常新，一千人就有一千個哈姆雷特；另一方面，有了原作的積累，翻拍劇可以輕而易舉地打著“懷舊牌”獲得很好的關注。但目前的現狀卻是導演抱著消費經典的初衷去翻拍，利用觀眾的情懷來炒作，再找幾個當紅鮮肉鮮花，輕輕鬆鬆get流量so easy。

《萍蹤俠影》《倚天屠龍記》《笑傲江湖》《絕代雙驕》這些童年神作又㕛叒叕回爐重製，武俠小說真乃電視劇永恆的經典IP。

另一方面，新晉網文也是來勢洶洶。《慶餘年》《九州縹緲錄》等網文都擁有著數量龐大的忠實擁躉，電視劇翻拍計劃一公佈，也是吸睛無數。

這廂經典武俠劇忙著翻拍，那廂熱門網文題材急著變現，你請當紅炸子雞，我請新晉流量小鮮肉，古裝劇的兩大門派撕殺好不激烈。可究竟什麼才是古裝劇正確的開啟方式呢？

經典翻拍派：成也懷舊，敗也懷舊

“經典”是什麼？經典就是當《鐵血丹心》的背景音樂一出現就會熱淚盈眶，就是鮮衣怒馬張敏所飾演的趙敏那巧笑嫣然的一回頭，就是朱茵一臉機靈勁兒地脆生生地喚一聲“靖哥哥”。

照現在的標準來看，那些經典之作可能妝容浮誇，道具粗糙，特效生硬，但是所代表的那時那刻的情懷與歲月，那些人物帶給我們的感動與驚豔，卻是心中永遠無法取代的白月光。因此，即使對所有的情節都爛熟於胸，對所有的人物都熟稔於心，只要重新翻拍一次，心中的那根弦就會被撥動一次，讓我們不由自主地想看、愛看。

在83版、94版的《射鵰英雄傳》已然封神的情況下，2017版的《射鵰》雖然全部由不出名的新人挑大樑，但倒也帶給了觀眾不少驚喜。劇情拍得老老實實，基本都按著原著走，沒有腦洞大開地整出一部浮誇古偶劇。

相較於摳圖、替身的“行業慣例”，打戲也全部都是演員親自上陣，真刀實槍，拳拳到肉。雖然演員基本都是一群90後，但完成度頗高，演技不僅沒有被老戲骨配角們碾壓，反而相輔相成。

瑕疵嘛，當然也是有的：強行提檔導致原本60集被剪成52集，使得許多情節前後不搭，令人跳戲；戲服化道過於廉價；打戲慢鏡頭和特寫過多等等。但就衝著“老實人老老實實地幹活兒”，就已經秒殺了同行業絕大多數的浮躁劇集。能將原著原原本本地復刻出百分之七八十就算經典了，光從這點上來說，新版《射鵰》交出了一份還算滿意的答卷。

除了紅榜，翻拍黑榜上的也不少。別了《極光之戀》，又來了新版《尋秦記》——萬萬沒想到才剛剛開年，“2018年第一爛劇”寶座的爭奪戰就如此激烈。

作為開啟了中國穿越劇先河的經典之作，01版的《尋秦記》的故事背景宏大，情節新奇又引人入勝，古天樂、宣萱、郭羨妮為代表的TVB黃金時代的一眾演員們全員演技線上，方方面面都經得起推敲琢磨，堪稱比原著更精彩的改編電視劇。

沒有對比就沒有傷害，由陳翔、郭曉婷主演的新版《尋秦記》簡直是在用生命反襯老版是有多麼的良心：酷似火影忍者的造型，既不符合邏輯又無厘頭到啼笑皆非的劇情，清奇的特效，莫名其妙的人物關係……

除了都叫《尋秦記》，簡直和舊版以及原著沒有半毛錢的關係。網友更是犀利吐槽，直指這簡直就是“巨嬰版的《快樂星球》+真人版的《藍貓淘氣三千問》+現實版的《巴啦啦小魔仙》”。

明明有“神作”珠玉在前，為什麼還會有這麼多前赴後繼的翻拍？一方面，經典之作本來就是常讀常新，一千人就有一千個哈姆雷特，做符合當下審美的全新解讀使得翻拍具有現實意義；另一方面，有了原作的積累，翻拍劇可以輕而易舉地打著“懷舊牌”獲得很好的關注。

但目前的現狀卻是導演抱著消費經典的初衷去翻拍，利用觀眾的情懷來炒作，再找幾個當紅鮮肉鮮花，輕輕鬆鬆get流量so easy。

縱使新版《射鵰》，平心而論依然是部平庸之作，只不過因同時期其他摳圖劇、五毛後期劇更爛而矬子裡面拔將軍，變成了一股清流。翻拍本身質量就差強人意，再加上前作有“時光的濾鏡”這層情懷的加成，這一切都使得經典最終成為了“無法超越”的經典。

網文IP派：冉冉升起的古裝劇新勢力

誰都有過央求爸媽買文曲星背單詞結果卻是偷偷拿來看小說、拿著諾基亞的磚頭機窩在被窩裡看網文的經歷。龐大的粉絲基礎和過硬的故事質量讓網文天然具有成為爆款的潛質。

作為看著網文長大的90後、00後們，網文IP顯然比武俠小說有著更大的號召力。經典翻拍難以超越，而網文改編劇的受眾和原著粉絲又在相當程度上重合，古裝劇市場正悄然經歷著一場從“翻拍炒冷飯”到“網文IP派”的更迭。

前有《三生三世十里桃花》《大唐榮耀》《琅琊榜》成為爆款，後又有劉昊然、宋祖兒主演的《九州飄渺錄》和張若昀、李沁領銜的《慶餘年》接踵而至，網文已然承包了古裝劇的半壁江山，大有席捲整個電視劇市場之勢。但網友們看著昔日追過的小說能被翻拍，到底是激動地高呼“有生之年”，還是跪地求饒“求放過”？這還要打上一個大大的問號。

雖然當年的《宮鎖珠簾》大爆，但觀眾仍然忘不了被於正新劇《鳳囚凰》的縫紉機頭所支配的恐懼；一邊是良心劇《琅琊榜》從構圖到細節的賞心悅目，一邊卻是《孤芳不自賞》的摳圖無底線；同樣是趙麗穎主演的電視劇，《花千骨》好評頗多，但《楚喬傳》卻“榮膺”“2017年度十大爛劇”……

網文改編劇一方面貢獻了諸多精品劇、熱門劇，另一方面也是爛片的重災區，相較於經典翻拍片質量的中規中矩，網文翻拍劇市場卻是“一半是海水，一半是火焰”——質量參差不齊，兩極分化嚴重。

不穩定的發揮讓原著粉絲是又愛又恨：即使預告片和官方海報質感尚可，不看到最後的成片，你很難判斷盒子裡到底裝的是什麼味道的巧克力。但也是這樣極大的“隨機性”，讓網文改編劇自帶流量與話題：拍的好了，自然是掌聲與鮮花齊飛；拍得差了，也會有義憤填膺的書粉吐槽陣陣，罵聲一片，倒也是另一種形式的熱度。

橫看豎看，倒讓網文IP的翻拍成為了一樁穩賺不賠的買賣。而這進一步吸引了大量的資本蜂擁而至，加劇了翻拍劇市場的魚龍混雜。網文IP炒得火熱，翻拍接連不斷，網文改編似乎已經成為了古裝劇的新主流。只是在這巨大的泡沫之下，究竟能誕生出幾朵讓人印象深刻的浪花來呢？

值得一提的是，古裝劇的市場熱度，似乎一直沒有因觀眾的換血而有所動搖。從《小李飛刀》被街頭巷尾熟知，到《逆水寒》《太極宗師》的走紅，這些也算是小說IP派的鼻祖了。

若干年過去，那時的觀眾已經成長，新鮮的需求血液正在注入市場，華人對於古裝劇的天生喜愛，讓這塊“肥肉”保持著長久的秀色可餐。可奇怪的是，隨著時間的推移和時代的前進，網文IP派著眼於90後、95後等的需求，卻極少能拿出有內涵、有價值的古裝核心來延續中華古裝精神。

至少，以前看《小李飛刀》，還能依稀記得林詩音的扇子髮型，李尋歡的絕色美顏，在虐戀中看到真愛是彼此祝福和保護，沒有絲毫的矯揉造作。如今呢，滿屏的尬演中，實在是難以找到可親可敬的“劇中主題”，即便是翻拍，也難以有之前回味無窮的感覺了。

不知是技術的先進淡化了劇情的厚度，還是真的覺得，新一代觀眾的審美只能停留在“看臉”上。翻拍也好，IP也罷，古裝精神能否延續，才是一道真的需要思考的問題。