首先你要懂得基本樂理，曲要用什麼調，有沒有半音，拍子是什麼等等，我個人是認為初學者先弄出一個主旋律再弄伴奏會比較好。

因為你已經有詞在手（特別是你作的），處理主旋律時可以配合作詞的感覺，比對處理伴奏較為輕鬆。

伴奏呢，就需要你有一定的音樂功底，懂樂器懂樂理之類的會令你在譜寫伴奏時得心應手，因為這代表你有一定的樂感、節奏感，而這兩項是譜曲必需的，始終主旋律可以哼哼就作出來，但伴奏大概是不能的……

譜寫主旋律前要定下適合你的歌詞的調子、速度等基本元素，譜寫主旋律可以以簡譜（CDEFG...）、數字譜（1=do，2=re...）試著水溫，測試自己，若你連主旋律也譜寫不能，你就可以放棄編曲這高難度挑戰了。另外簡譜、數字譜也比較方便。

不過，譜寫主旋律和譜寫伴奏是兩回事，你懂得譜寫主旋律不代表你懂得譜寫伴奏，這方面需要你自己嘗試新增甚麼音符才能令曲子更完整、豐滿。

另，譜寫伴奏需要五線譜，沒有識譜能力（其實這跟樂理也有關係）、完全不懂五線譜或者僅僅是入門階段，你也可以放棄編曲了。

你可以用軟體制譜，網上可以找到很多，但要你試試那種適合自己的，方便為主，太複雜的沒啥用，反正你又不是要譜寫交響、協奏曲（應該吧？），如果是流行曲一類的，對於要求不高的人，其實來來去去都是那種東西……

我自己是用一個叫overture的軟體，簡單易用，功能也全，是初學者很快上手的一種軟體。

另外，譜曲也要考慮到用甚麼樂器演奏，不同的樂器有不同的譜，曲調也不同；有沒有那裡是重覆的延長的，是獨奏還是幾重奏，是獨唱、合唱、男聲還是女聲（男女音域不同，要調整音高）等不同方面的事宜。

除此而外，譜曲過程要反反覆覆修改、試音，沒有心沒有耐性會很快投降，所以耐心也是譜曲必需的。感情也很重要，不過你自己作的詞，應該比所有人都更易體會到詞的感情，或者是明白詞的故事。

其實應該還有其他地方要注意的，不過始終我不是專業的，我不排除以上一切個人見解有錯，有不全面的地方。

寫了歌詞之後如何譜曲？

這是一個涉及到作曲專業知識的話題，遠遠不是三言兩語所能說清楚的！

也不是隨便什麼人都可以譜出曲子的！

這與一個字不識的文盲是根本不可能寫出文章的道理是相同的！

如果真的想學會作曲，就要系統的從最基礎的有關作曲專業理論知識學起，透過大量的創作練習，才能不斷掌握譜曲的技能。

至於如何為譜寫的曲子定調，倒是可以介紹一個為普通群眾演唱曲子定調的方法。

這種方法是，首先找出待定調曲子的最高音，譬如最高音為唱名3（mi），把最高音3對準音名E（一般群眾所能演唱的最高音為音名E）。

從最高音3倒數到唱名1（do），看看唱名1所對應的音名是什麼？就是需要確定的調高。

本例中唱名1所對應的音名是C（從E/3，D/2，到C/1），則曲子的調高定為C調，即1=C。

當然，為專業歌手譜寫歌曲的定調，可以不受此限制。

至於曲子的調式種類，則完全由曲子的調式主音來確定。

一般以1為調式主音的是大調式。

以6為調式主音的是小調式。

在作曲行業，先寫詞後譜曲是一種基本模式，但是也有先出曲子後填詞的，但是，這樣往往比較困難，理由很簡單啊。

第一種，先出詞後編曲的，可以根據詞的意境去寫出相應的旋律，比如，悲傷的。歡快的，幸福的，動感的等等，而且大部分的作曲人都選擇這種方式，相對會比較簡單。

第二種，先出曲後填詞。這種方式也是有的，但是會比較困難。原因也如我上面說的那樣，曲子出來了，就得填與曲子相對應的詞，比如抒情的。柔緩的、或者是R&B曲風的。等等。。這樣就不太好固定詞的表達意境。因此不提倡，先寫好歌詞（可以根據個人想表達的風格和想表達的思想情感而寫）歌詞要求思想內容表達清晰明白，明確。

根據自己想要表達情感而不斷重複哼唱歌詞，找到自己所要表達歌唱的調式，節奏，演唱方式，要有起有落，結束要有完滿的感覺，用手機錄音下來，直到滿意的就完成了第二步。

在手機裡下載一個鋼琴軟體，或吉他軟體。再去重複聽剛錄下的哼唱歌詞在鋼琴裡找到該歌詞的音高（多試幾次便可找到）邊唱邊找每找到一個音就記在歌詞上面，一直全部找齊。（唱一個字找一個音這樣找快捷一些）有了音符，最後就要整理。

（哼唱其實包涵了節奏，節拍速度音高的存在）把每個音的時值找出來，簡單點說就是音的長短找出來，（可以透過打拍子，找出音的長短）作曲就算完成了

最後把整理好的音符，也就完整的譜曲（作曲）了，把歌詞對應寫好，一首完整作品就完成了。（怎麼為歌詞譜曲就這麼簡單），首先你要懂得基本樂理，曲要用什麼調，有沒有半音，拍子是什麼等等，我個人是認為初學者先弄出一個主旋律再弄伴奏會比較好。

因為你已經有詞在手（特別是你作的），處理主旋律時可以配合作詞的感覺，比對處理伴奏較為輕鬆。

伴奏呢，就需要你有一定的音樂功底，懂樂器懂樂理之類的會令你在譜寫伴奏時得心應手，因為這代表你有一定的樂感、節奏感，而這兩項是譜曲必需的，始終主旋律可以哼哼就作出來，但伴奏大概是不能的……

譜寫主旋律前要定下適合你的歌詞的調子、速度等基本元素，譜寫主旋律可以以簡譜（CDEFG...）、數字譜（1=do，2=re...）試著水溫，測試自己，若你連主旋律也譜寫不能，你就可以放棄編曲這高難度挑戰了。另外簡譜、數字譜也比較方便。

不過，譜寫主旋律和譜寫伴奏是兩回事，你懂得譜寫主旋律不代表你懂得譜寫伴奏，這方面需要你自己嘗試新增甚麼音符才能令曲子更完整、豐滿。

另，譜寫伴奏需要五線譜，沒有識譜能力（其實這跟樂理也有關係）、完全不懂五線譜或者僅僅是入門階段，你也可以放棄編曲了。

你可以用軟體制譜，網上可以找到很多，但要你試試那種適合自己的，方便為主，太複雜的沒啥用，反正你又不是要譜寫交響、協奏曲（應該吧？），如果是流行曲一類的，對於要求不高的人，其實來來去去都是那種東西……

我自己是用一個叫overture的軟體，簡單易用，功能也全，是初學者很快上手的一種軟體。

另外，譜曲也要考慮到用甚麼樂器演奏，不同的樂器有不同的譜，曲調也不同；有沒有那裡是重覆的延長的，是獨奏還是幾重奏，是獨唱、合唱、男聲還是女聲（男女音域不同，要調整音高）等不同方面的事宜。

除此而外，譜曲過程要反反覆覆修改、試音，沒有心沒有耐性會很快投降，所以耐心也是譜曲必需的。感情也很重要，不過你自己作的詞，應該比所有人都更易體會到詞的感情，或者是明白詞的故事。

其實應該還有其他地方要注意的，不過始終我不是專業的，我不排除以上一切個人見解有錯，有不全面的地方。

我也是一名業餘的作曲作詞愛好者。

先講一下作曲。

我從小學習鋼琴，可惜不是練鋼琴的料，只能自己給自己彈著玩那種水平，但卻因為從小學鋼琴深深的愛上了音樂，夢想著自己可以彈自己編的曲子，於是便走上作曲的路。以我的經驗，作曲就像寫作文，先在鋼琴上隨意彈出一句，可以是1到2到3個小節，把這句作為一個topic，然後根據自己喜歡的音樂風格慢慢展開，變化節奏，加入各種修飾等等，主旋律大概定下來之後就配上和絃，寫和絃的時候可以對主旋律再做修改。最後，整體再潤色修改一下，讓整個曲子具完整性。如果，作曲的時候能融入自己的感情，就更好了。俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟，歌聽得多了，曲子自然也就有了。

首先要讀懂歌詞的含義，確立歌曲的型別與風格，制定好曲式結構，譜寫旋律主題，關於定調問題要看所選演唱者的音域、旋律風格色彩，比如C大調與#C大調雖然只差了半音，但是色彩對比強烈……總之無論怎樣，最關鍵的一點，寫作一定要走心，動聽的旋律一定是由心而生！