首先在這個問題之前，應該弄明白電影和現實的本質區別，從某種程度來說，電影只是一個造夢的機器，雖然以現實為依託，但終究不不屬於現實。電影中包括武俠電影，不管一部功夫片展現出的打鬥場面那麼多真實感人和血肉橫飛，但其終究與現實中的武術有本質的差距。成龍作為一代華人功夫巨星，對功夫片的發展起到了巨大的推動作用；電影中展現的功夫雜耍和喜劇功夫的特點更是開闢了功夫電影的新天地。而成龍風格的奠定與他早年的經歷分不開的，童年成龍師從京劇大師于占元，練就了一身京劇功底；而在武生的生涯中，與其師兄弟等人合稱為“七小福”，以至於在成龍後來功夫電影中多見京劇雜耍片段，可見少年經歷影響至深。當然，成龍式功夫電影在80年代廣收觀眾歡迎，這也與成龍的拼搏精神是分不開的。成龍造型不僅於港臺地區，於內地和好萊塢皆有很高的人氣；加上嘉禾公司本身的國際化戰略眼光，成龍更於90年代中期打入好萊塢，最終成為北美家喻戶曉的華人功夫影星，獲得奧斯卡終究成就獎，可見其在世界影壇的地位。最後，評價一部功夫片的優秀與否，雖然真功夫和實戰是重要部分，但不是全部。話又說回來，電影只是為觀眾服務，武術在電影中不僅要實用和真實，最重要的是好看、有觀賞性，讓我們的視聽得以認可。其次，決定一部電影的功夫設計不僅是演員本身，導演和武術指導的參與才是武術設計的關鍵。雖然成龍功夫片在許多人看來有些許雜技的成分，但是因其強大的觀賞性和讓人目不暇接的驚險情節更塑造了其經典，如《紅番區》《警察故事》《一個好人》等等。更難得的是，成龍在八九十年代走出了一條完全不同於李小龍的功夫片道路，正因為其幽默詼諧加上搏命演出，才促成了成龍今天的成就。

世界那麼大，總有傻逼的。成龍又沒說自己多能打。說成龍是雜耍的，都是些腦殘弱雞，不但身體沒長好，連腦子都沒發育完善，電影表演和實戰格鬥都沒能力區分。理它們做什麼？

其實，如何評價成龍已經不會對他在電影行業有任何的影響了，作為我們這代人，成龍是一部書，是一個偶像，更是一種激勵。

1，成龍風格的形成不是一天兩天，這樣評價的人應該年齡不大，我從十幾歲看成龍，我也四十歲了，還在看，成龍詼諧幽默的功夫電影更容易被我們所接受，我們看過霍元甲，我們看過李小龍，唯有成龍讓我們接受的時候是用一種輕鬆的心境來接受的。

2，成龍所表現的中國文化，用這樣的手法，即使在國外也更好推廣，我們總是說，笑是最好的交流，是最好的表達也是最好的溝通。成龍代表中國功夫在國際上有所作為，一方面是他的敬業精神，一方面是中國功夫本身，還有一個就是他的表現形式，這樣的形式更容易在海外得到推廣和認可。

3，說他像雜技，這就不懂中國功夫了。中國文化體現在中國功夫裡的理念是，練功不練拳，猶如無舵船，練拳不練功，到老一場空。中國功夫講究的功法合一，外顯的是什麼都可以，比如說有螳螂拳，猴拳如果這樣說的話，恐怕有人會說這些人在耍猴吧。拳法合一，你能看到的是形，看不到功，事實上中國雜技本身也是武術的一個分支，這個不知道，說出來這樣的話，可以原諒，只要不尷尬。

4，至於實戰，我剛才說了，中國功夫裡有很多套路，比如說南拳北腿，有些人喜歡看拳，有些習慣用腿，你看到的可能覺得他在秀，但是這些動作到你身上，別說你挨一下，就是你自己做一個這樣的動作也做不來。

所以，中國功夫博大精深，門派技能更是千奇百怪，動作電影揉進中國功夫元素，是電影的需要也是表演的需要，各種武術動作本來就是和雜技同出一轍，你理解成雜技也好理解成功夫也好，只是這些動作背後有功力，你要是讓這功力碰到，也許就完蛋了。這才是實戰的關鍵。

李小龍傳奇

作為葉問的關門弟子，李小龍並沒有開宗立派，他選擇了博採眾長，形成了西方舞步與東方武術結合的藝術，後世把這門藝術稱之為截拳道。

截拳道具有技戰術功能，不可思議的出拳速度和千鈞一髮的力量，讓對手難以防範，世上武功唯快不破，李小龍截拳道成為了東方武術代表作。

好萊塢的電影工業時刻都需要新鮮的故事，新鮮出爐的英雄，觀眾們厭倦了自由搏擊的節奏，期待觀賞性十足的藝術和謎一樣存在東方文化。美華人印象中，東方的雜技和迷信的刀槍不入是東方武術的全部，唐人街所展現的難道不是中國嗎？

李小龍截拳道回覆美華人，老虎不發威，你當我是病貓嗎？李小龍在美國開館收徒，他流利的英語，時尚的造型，秀美的肌肉，不可思議的出拳速度，讓前來挑戰的日本武士，巴西柔術，自由搏擊冠軍金腰帶們都鎩羽而歸。好萊塢當然不肯放過這麼有性格和藝術的明星，李小龍截拳道透過好萊塢電影包裝走向全世界，征服了西方社會，深入的傳播了中華武術博大精深的理論和實踐能力。

李小龍英年早逝後，相當長時間內，香港動作電影失去了方向，迴歸武打套路和江湖故事，讓觀眾感受不到內涵和時尚。

當動作電影即將成為歷史的時候，香港的戲班裡七名武行在電影裡展露頭腳，他們在大師兄洪金寶帶領下入行拍電影，後成名後被稱為七小福。

香港七小福是京劇名武生於佔元20世紀60年代在香港開辦中國戲劇研究學院時所收的7位門生的總稱，是一個戲班。七小福由來源於于占元在一次京劇表演中，選了元龍（洪金寶當時的藝名）、元樓（成龍當時的藝名）、元彪、元奎、元華、元武（本名周元俊）、元泰七人擔任《七小福》的主角。後來因為演出非常成功，于占元於是藉此組成七小福戲班。

60年代的香港處於港英政府時期，電影工業傳入香港，香港的流行時尚與國際同步，李小龍稱為國際巨星，香港電影公司也是紛至沓來邀請李小龍拍片，唐山大兄就是其中經典代表。我想七小福應該都是李小龍的粉絲，七小福入行電影后，在擁擠的城市亞歷山大的商業空間裡，人們希望得到發洩情緒的精神空間，於是成人電影，幽默風趣搞笑電影，血腥暴力恐怖電影成為了社會時尚。

成龍歷險記從跑龍套開始，他在大師兄洪金寶帶領下，出沒於各大片場，出演明星替身或者微不足道角色。這種磨練和實踐，積蓄了成龍的表演經驗，他開始成為一些電影配角，他將功夫套路與實用性技戰術結合展現出實戰效果，同時自帶幽默風趣搞笑流量，這樣表演風格獨樹一幟，迅速俘獲了觀眾的心，隨後透過警察故事，快餐車，五福星，A計劃，燕尾服等走紅，成為國際巨星。

成龍武打動作突破了門派套路，添加了自己得心應手的招數，注重實用性和生活性，給不懂武術的朋友一種不嚴肅雜耍感覺，其實我們在成龍與吳京，甄子丹，李連杰對戰作品中可以看出成龍深厚武術基礎。

我沒有看過評價原文，但假如真有這樣的評價，那我肯定也會認為說這話的人不專業。

70和80後可能更瞭解成龍的出道史，成龍最開始是按照李小龍接班人培養的，所以其動作招式也和李小龍差不多是走穩準狠的套路，人物形象也是李小龍這種打不死的英雄。

但這樣的成龍卻火不起來，可能李小龍在大家心中地位太高，沒有人可以取代。

所以在他的電影裡，你會看到他打別人一拳，結果是自己的手打疼了。面對敵人，他更多選擇跑，而不是像李小龍那樣剛正面！

正是這樣的風格轉變，成就了一代巨星成龍。

桌子，椅子，相框，花瓶，任何你能想到的，我們日常生活中用到的東西都可以成為他的武器。

而且成龍的高明之處在於這些道具並不是單純的扔來扔去，而是結合道具本身特點，在結合場景，設計出十分漂亮的打法。

舉個例子，在電影《a計劃》中，有一段成龍騎腳踏車在巷子中穿梭的片段。

成龍就充分利用了巷子的環境，狹窄的道路，隨處可見的晾衣杆，隨時有可能開啟的門，還有車座會掉的腳踏車。所有這些元素構成了這個讓大家捧腹不已又感嘆多多的片段。

電影裡的實戰能力，誰都可以表演出來，但成龍電影裡的這些特技，只有成龍能做到！

所以，他拿到了奧斯卡終身 成就獎！