不要為寫詩而寫詩，詩只是眾多抒情言志形式中的一種表達方式而已，不能把寫詩當成目的，閱讀量，閱歷，人情練達，人生積累發酵到了一定程度自然會有詩! 只是到了那種程度，你不會輕易去寫詩，因為你會覺得任何表達都是管中窺豹隔靴搔癢以偏概全，無法體現出你內心真是的想法，全部的想法，你會寫詩，寫雜文，散文，小說或者亦詩亦文的其他任何表達形式，你會不想被文字裹挾、綁架，不想成為任何文學形式的傀儡，你能寫出別人奉若星辰頂禮膜拜的詩章，但是你自己的內心一定是矛盾的，孤獨的，痛苦掙扎的，因為沒有人真正懂你，甚至你自己。於是你有三條路: 一、放下一切，歸隱鬧市或山林; 二、放下一切，皈依宗教; 三、放下一切，到山海關臥軌……

要學會觀察，要善於想象，更要學會思考。沒有觀察力和想象力，不會思考，一輩子也寫不出像樣的詩來。不要拿那些過乞成名的詩人說事，他們代表不了你，他們怎樣觀察社會、思考人生的角度和維度你永遠學不來，就像李白學不來杜甫，蘇軾學不來陸游一樣。讀書是一方面，練筆是另一方面，天賦是一方面的另一方面，而且是最重要得一方面，如果沒有這方面，就琢磨著從別的方面突破吧！關於詩的

這一方面聽懂了嗎？

我很喜歡這句話:“生活除了苟且，還有詩意和遠方。”其實詩歌是心靈的歌。只要喜歡，就不會有難易之分。荀子曾說過:“天下事有難易乎？為之，則難者亦易也。不為，則易者亦難矣。”

現代詩，有人說是分行的散文。嚴格要求一點要押韻。詩貴含蓄，文章是“文似看山不喜平”。用心靈去書寫生活的歌。“多讀多寫文自工”。

古詩較久遠，沒有一定的文化底蘊，很難寫好。

近體詩分為律詩和絕句。先從形式入手，格式從基本格式入手，記住基本格式，變格也就好記了。例如七絕

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韻）

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韻）

但要記住1、3、5不論，2、4、6分明。也就是2、4、6格式要求特嚴，一般不能變通，是平就是平，是仄就是仄，否則失替。這是毛病。

注意不要三平尾，和三仄尾。

韻一般按平水韻寫詩，如果按中華新韻寫詩，要標註新韻字樣。

其實詩歌是心靈的藝術，初學者可以像練填空一樣，填入相映的詞語，來表達相映的意思。如果用平水韻，一定要注意古仄音的字。

填完之後，自己用《韻典.總目》檢測格式。時間久了，格律不是問題。

如果寫律詩格式還是記基本的格式，而變格就隨機應變了。初學者，填完之後一定要檢測呀！

首聯:平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。（韻）

頷聯:仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。（韻）

頸聯:平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。（韻）

尾聯:仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。（韻）

注意頷聯、頸聯要對仗。

對於初學者，不要看太多理論，要堅持實踐，多讀名家作品，可以照葫蘆畫瓢。先形式，再神似，最後達到形神兼備。

我想說的是，寫詩沒有捷徑可走，沒有所謂的速成法。如果有的話，那麼興趣愛好和刻苦鑽研就是最好的途徑。

如你所說，詩並不好寫，現代詩難寫，律詩更難。聽了你的話，我覺得你的基礎知識不是太好，沒有深厚的文化底蘊，又沒有深刻的生活體驗，所以寫不出好詩來。

但是這並沒有關係，因為你有一顆熱愛詩詞的心。只要你業餘時間多加留心，多讀詩書，多做筆記，慢慢的沉澱，靜下心來思考，多動筆，多修改，你就能寫出好詩來。現代詩沒那麼講究，只要語言達意就行。本人不愛好現代詩，對當代社會流行的“梨花體”嗤之以鼻，對“下半身”詩人更加看不起，這些跳樑小醜登上詩詞的大雅之堂，乃是詩詞的悲哀。如果你喜歡現代詩的話，外國的我推薦你讀《普希金詩集》，中國的就讀《徐志摩詩集》。

我說一下古詩詞，想寫好近體詩就要多背誦，多積累，推薦你刷一遍河北衛視的《中華好詩詞》，把自己不會背的詩詞用筆記本全部寫下來，然後背會。如果你有了四千首詩的底子，那麼你寫起詩來就不怕“巧婦難為無米之炊”了。

基礎打實了之後，才能建設高樓大廈。你可以學習一下平仄韻律，對仗，意境等知識，個人推薦王力的《詩詞格律》。

說比作容易，看似簡單，也需要至少兩年的積累，才能寫出不錯的格律詩來。我個人偏向於寫七絕和五律，因為比較簡單。七律和五絕比較難寫，排律就更不好寫了。

當然古詩詞還包括不怎麼講究平仄的古體詩和歌行體，這些本人不建議學習，除非你才華蓋世，能夠寫出《長恨歌》《琵琶行》那樣的詩篇來。

中國大數學家華羅庚說過“勤能補拙是良訓，一份辛苦一分才”，詩詞的道路上沒有捷徑，只能勤奮努力刻苦鑽研。

寫詩寫到一定程度會有一個瓶頸問題，就是怎麼做都無法突破自己，寫出能夠媲美古人的優美詩篇來。如果你能夠到那種程度，也就寫詩小有所成了吧。詩歌的功夫在詩外不在詩內，努力拼搏，積極向上，何嘗不是另一種詩歌？

雖然沒有捷徑可走，但是有規律可循。

首先是多讀。熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。這個不用說了，你懂的。

其次是多學。詩是語言文字的精華。關於語言文字的知識是必須要學的。這個也不用說了，小學老師就開始教了。除此之外，應廣泛涉獵各類人文知識，特別是藝術類，有助於豐富表現手法。

再次是多看。詩以言志。何為志？志不僅是遠方，也是眼前的苟且。遠方就沒有苟且麼？這是很多“詩人”的陷阱。所以不要只眺望遠方，也要多看看腳下。腳下的路是你的閱歷。沒有閱歷的志，那只是空中樓閣。只有人生積累發酵到了一定程度，心裡才會有詩!

最後要多悟。悟是人生的催化劑。只有悟，才能變閱歷為“志”，才能使量轉化為質。何為悟？算了，吃茶去。

不要以為難就放棄，先從規矩做起。

找出格律詩的所有必須遵守的格式擺在一處，之後根據想寫的內容往裡填字。這當然寫不出好詩，可跑之前不是也要先學走麼？

不要聽信別人說的寫詩要意境感情云云，你會發現你根本寫不出來。做人做事都要腳踏實地，先寫出表面上的詩，在進一步追求內在的東西。

或許我可以解答你這個問題，寫詩其實很容易，即便是律詩也不難。

因為格律是死規定，原理是一成不變的，只要肯花時間去學，人人可以掌握。格律只是很簡單的入門知識，就像圍棋有圍棋的規矩，摸清套路就不覺得難了。

我曾經幫過一些零基礎的初學者，在一天之內就學會格律。但是他們雖然學會了格律，水平還是一成不變，甚至反而因為格律寫的很不自然。

說實話，格律真的容易學，難的是怎麼把詩寫好。

我對一首好詩的定義是規範、有共鳴、有深度，這就不僅僅侷限於詩的表面，而是透過詩大致瞭解作者的性情和閱歷。

對於如何快速提升，我有一點建議。

很多人每天都在寫詩，但卻一直感覺沒有突破，這多半是當局者迷。在寫詩每個階段遇到的問題都不同，辦法也不同，只有知道自己正處於哪個階段，才知道如何突破瓶頸。

自己可能不清楚問題在何處，但有別人或許知道。這時可以請教自認為寫的比你好的人，聽聽他們的意見。有時候別人不經意的點撥，正是你的癥結所在。

和詩有步韻、依韻、用韻幾種方式，我之前已經詳細介紹過和詩的規則了，這裡就不多提。總之，這是可以在短時間內讓你獲益匪淺的捷徑。

一個人寫詩，總會有覺得枯燥乏味的時候，但如果有一群人酬唱，興致也會變得濃烈。再好的詩也需要有人欣賞，何況三人行必有我師。

自古能流傳下來的名句，絕不是信手拈來。我們常說詩言志，詩寫的就是自己的生活感悟。這才是衡量一首詩的價值所在。沒有一定的人生閱歷，很難引起讀者的功名，所謂功夫在詩外。

如今在浮躁的風氣下很少有人會靜下心思考自己，思考生活，如有慾望寫出好詩，找到自我才是第一步。

用靈性寫。

否則只是為寫作而寫作。不是有這種說法嗎？會背唐詩三百首，不會寫詩也會鄒，那隻能糊弄小孩子。

從靈性迸發出來的東西能直接觸動人的靈魂，使人震撼，使人震驚，乃是人的“真”，“性”，“情”。

不管是詩還是文章都是對生活的寫照，詩無非要求押韻，這是對詩最淺顯的表達。據我粗陃的經驗按它的深度層次總結：1)押韻。2)總結。3)邏輯。4)精準。5)絕妙。

在快歺文化時代，有多少人潛心研究律詩寫作，平仄及用典都要有極深的文學功底和長期積累，才能寫好。且掙不到錢，即使專家來寫，都是應時應景的普通律詩，能流傳千古的經典律詩，現時從沒讀過。