繪畫大師布歇的油畫

布歇（1703～1770年）是18世紀法國洛可可畫風的代表畫家，他是華託的學生，華託的畫風較為收斂，筆下所描繪的人物表情深沉，但布歇則感情開放，將情感的表現形於色，問題來了：繪畫大師布歇的哪一幅畫，最能體現自身的才華？

這麼說吧，布歇在描繪女性魅力上有著無人可比的才華，他那些談情說愛的女仙和牧羊人神話主題畫為他建立了聲名。簡單的說，最能體現布歇藝術才華的是描繪女人的油畫，比如，《蓬巴杜夫人》系列肖像油畫，蓬巴杜夫人是法王路易十五的情婦，

畫中的蓬巴杜夫人沒有被描繪成有皇家的浮華和富麗之氣，也沒有被描繪得國色天香，這正是布歇處理人物身份形象的與眾不同之處（大多數畫家都會依照人物的身份描繪人物的形象），畫中的書籍被擺放在醒目的位置，布歇用書籍強調了蓬巴杜夫人的智力和文化才華，除此之外，那幅《躺在沙發上的奧達麗斯克》是布歇藝術生涯的最高峰之作，

畫中的女郎只有15歲，正是一個含苞待放的年紀，畫家將她描繪成裸體女郎，卻又不失少女的純真與浪漫，像是掉落凡間的天使，由於少女是俯趴在絲絨般的沙發上，這樣的姿勢，導致這幅畫成為情色藝術的典範，事實上，畫中的少女並沒有正對著觀眾，所以這幅畫在當時也引起了爭議，有人認為這並不夠成情色。

《戴安娜的休息》是一幅女神出浴圖，據說，畫家畫的是畫室中的專用模特——繆菲姐妹。布歇在畫中重點突出女性的形體美，經過理想化的加工，竭力塑造女性纖小的手足，還有柔嫩白皙的肌膚，以及堅實豐腴的軀體。畫中的女性LT姿色誘人，身體曲線曲線柔美，肌膚圓潤如珠，光彩奪目，極其性感。

這幅畫與其說是描繪神話中的女神，不如說是路易十五後宮美人出浴圖。有位評論家曾經評價這幅女神出浴圖是布歇“最藝術性的LT畫”，“在這裡，不僅她年輕的身體，秀氣的手腕和腳踝，而且她優雅的姿勢和微微反射的光都表現出一種過分的精美”。可以說布歇的《戴安娜的休息》中所塑造體現的人體藝術不愧為大師的巔峰之作！

布歇還有很多油畫作品中以中國元素為題材，但有意思的是，這位首席宮廷畫師筆下的中國與實際情況相去甚遠。在我來看，這些作品的畫面表現跟西方舞臺劇的感覺差不多。他將法蘭西的貴族生活與中國文化雜糅在一起，應該只是一種個人的臆想和藝術加工。為向這位大師表達敬意，特准備了一些他以中國為題材的畫作以及大師的其它經典作品，以供大家欣賞。

布歇的很多作品都以人體藝術來展現主題，為了避免被和諧，只能發些許作品讓大家暫且領略一下大師的風采了。

首先，為了更好理解布歇，我們從橫向的同時代藝術氛圍背景，和縱向的繪畫發展歷史兩條軸線，來嘗試定位布歇的作品。

第一，洛可可藝術橫向的時代背景。很有幸，我的工作地點是在巴黎，我們從洛可可的發源地法國巴黎說起。我們對法國式浪漫的印象往往和洛可可分不開，傳統法國家庭也經常看到洛可可式傢俱。洛可可藝術總體特徵比較女性化，尤其和巴洛克比較起來。洛可可藝術很能討女人歡心，我自己以及身邊的女性朋友，幾乎都喜歡這種風格。

法國的洛可可藝術開始時期，基本從路易十四1715年去世，路易十五登基開始算起，大約截止到1780年。路易十五1774年去世，他統治時期是洛可可藝術最繁盛的時期。因此，這種風格在裝飾藝術，傢俱製造等領域也被稱為路易十五風格。

洛可可藝術從法國宮廷開始延伸向周邊國家，影響到整個歐洲宮廷。其藝術形式包括繪畫、建築、市內裝飾、陶瓷、壁毯、傢俱、服裝、鐵藝、音樂、文學等等。

盧浮宮裡珍藏有大量洛可可風格的藝術品，和大家分享在盧浮宮我最喜歡的一件洛可可風格傢俱，請看下圖。

洛可可藝術是為宮廷和貴族服務的，法國的凡爾賽宮更是洛可可的天下。布歇曾受命裝飾過凡爾賽的王后宮。下面這張圖片是凡爾賽宮蓬巴杜夫人的套房。

第二，縱向的洛可可繪畫自身發展階段。法國洛可可繪畫代表畫家按先後順序有華託、布歇、弗拉格納。他們三位年齡各相差二、三十歲，是完全不同的三代人。也分別代表了洛可可繪畫初期，中期和晚期的三個不同階段。

華託，代表作品《舟發西苔島》（《向愛情島出發》）。表現貴族男女們成雙成對向愛情島出發，畫面處理的朦朧而優美。看下圖。

接下來，我們把注意力集中到布歇身上。大家對布歇的瞭解，首先可能是通他的《狄阿娜出浴》等神話題材的油畫作品。

除了畫油畫，布歇還畫過風俗畫，做過版畫，設計過壁毯。

十八世紀時，由於的中國外銷瓷暢銷歐洲，歐洲王室貴族間中國風(又稱為唐風)盛行。布歇創作的充滿主觀想像的中國風作品也被編織成壁毯。

看了這麼多，我現在來回答“繪畫大師布歇的哪一張油畫最能體現自身的才華？”

我認為他為蓬巴杜夫人畫的一系列肖像最能代表他的實力。見下圖。

其中我認為最能體現他才華的是下面這張。

第一，布歇到底是誰?

布歇是路易十五的宮廷首席大畫師。他年輕時曾在義大利羅馬學習過幾年繪畫，歸國後因為突出的繪畫才能，二十多歲就進入法蘭西皇家繪畫雕塑學院。這樣的一位大畫師，雖然留給我們很多嫵媚的神話題材作品，我認為他的才能不僅現於此。我們要知道法西蘭皇家繪畫雕塑學院是以普桑為藝術價值判斷的標準。我們看到的訂件作品，首先要訂件人滿意，訂件人的審美水準對作品會產生很大的侷限性。所以我認為布歇還應該有其他作品。

第二，蓬巴杜候爵夫人是誰？

她是布歇一生最主要的保護人和贊助人，路易十五國王公開冊封的皇室情婦。西方基督教國家實行一夫一妻制，假如允許納妃的話，蓬巴杜夫人就是皇貴妃，並且當了一輩子寵妃。這不僅和她的美貌有關係，更和她的學識、情商、智商，八面玲瓏的手段有關。

路易十五後宮的複雜程度和我們看的宮鬥劇一樣險相環生，蓬巴杜夫人作為寵妃 ，是宮鬥最後的贏家，但也付出了慘重的代價，有機會的話我們專門聊一下這個話題。

在蓬巴杜夫人的保護和贊助下，狄德羅等人得以編撰《大百科全書》，伏爾泰也受她的保護。她品味很高雅，飽讀詩書，精通文學、藝術和音樂。當時的文人雅士以能聚集在她身邊，拜倒在她的石榴裙下為榮。她的個人喜好對洛可可藝術發展起到一定影響作用。

我們可以想像，布歇在為這樣一位恩主伯樂畫肖像時，必然是全力以赴的。這張畫在背景和裝飾物件選擇佈局上，突顯蓬巴杜夫人的好品味和學識。如下圖所示細節：

蓬巴杜夫人也是當時的時尚達人，她設計的服裝引領整個法國宮廷貴婦們的裝扮，基至整個歐洲都在效仿凡爾賽。這張畫中她穿的裙子就是她自己設計的。

她的美貌在其他人為她畫的肖像裡一再被頌揚，唯獨我覺得布歇這張美的有靈魂。

綜上所述，最能表現布歇才華的油畫，在我看來是這張畫為蓬巴杜夫人的肖像。

感謝！

蓬帕杜侯爵夫人可能是這個世界上最時尚的女人，因為真正的時尚不是緊跟潮流，而是擁有權勢和金錢，引領和創造時尚潮流。她本人極具藝術天賦，有極高的審美能力，是當之無愧的“洛可可女王"。

布歇為蓬帕杜侯爵夫人創作了很多的肖像，其中這一幅最為經典，畫中的蓬帕杜侯爵夫人顯得那麼柔美精緻，宛若仙子一般，帶著朦朧的仙氣。

值得一提的是，布歇還根據中國的絲綢、陶瓷、扇子等物品上的影象，僅僅憑藉想象，就繪製出了中國特色的繪畫，雖然他本人從未到過中國。