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1 # 文藏
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2 # 遠山微藍
朱新建、李津、劉慶和、劉二剛幾位老師主要是以人物畫為主。他們畫的面貌是自“85思潮”以來水墨畫領域變化比較大的，也飽受爭議，但是好的一點是現在這個時代的包容性更好。近代以來中國畫的傳統與創新一直是中國畫發展的主題，從任伯年到吳昌碩，從徐悲鴻到蔣兆和，以致後來的方增先、盧沉都在做積極的探索，他們都極具強烈的憂患意識，在民族性與世界性，傳承與創新中做出了有益的嘗試。從大的環境來看，這是上個世紀中國文化受到來自西方的衝擊有關，從懷疑到反思，我們一直處於重新構建中華文化的過程。這之中，民主與自由，個性與共性，傳承與創新都是困擾人們的問題。中國山水畫自黃賓虹以來，發展比較平衡，很少有大的爭議，這是與山水畫面對自然，精神超脫現實有關；而人物畫必須面對現實，面對生活，朱李和二劉就是立足於生活，面對現實進行思考而呈現出來的藝術樣式。具體說，他們的人物形象都脫離現實，展現的是胸中之象。吃喝拉撒睡成了他們筆下的藝術之像，廟堂氣不在，而煙火氣有之。可以說雖然他們筆下的形象脫離現實，而畫面呈現的精神是時代的寫照。當然，對於時代的精神、價值觀可能每個人有不同的看法和見解，但是作為畫家他們是依據自己真實的感受而去創作展現的，起碼做到了真，比那些僵死的、虛偽的作品強。另外，在表現形式上以諸位缺乏傳統意義上講的筆墨精神和書寫成分（朱新建稍好），製作成分較大，這可能是創新與傳統的最大區別，中國畫筆墨論一直是中國畫傳承創新討論的核心，這裡不贅述，可以把以上幾位畫家的表現形式視為有益探索，反者道之動也！希望有更具有筆墨精神和寫意性的人物畫出現。所以，以上幾位老師的畫究竟好在哪裡？要我說，就是此中有“真”意。
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3 # 水墨畫家陳莊
朱新建作品
新水墨，也稱當代水墨，意指在傳統水墨上借鑑了當代思潮或西方繪畫語境有創新的中國水墨畫。
李津作品
四位畫家按地域分：朱新建和劉二剛為南京書畫院的專職畫家；李津和劉慶和分屬天津及北京。
劉慶和作品
看四位畫家的作品很有意思，南京兩位畫家傳統，我不知為何把二位歸於“新水墨”範疇。朱新建的人物畫題材多為居家小女人，劉二剛恰恰相反，題材多是古代老頭 ，他們的筆墨完全遵循中國畫傳統規律。李津可以說也是傳統型的中國畫家，他喜好用筆繪自己周遭的一日三餐大俗生活，大俗即大雅，被他做到極致；劉慶和，四位畫家最年輕的畫家，也是最具探索精神的一位人物畫家，他的人物畫吸取了西方繪畫的許多因素，再以中國畫的筆墨表現，畫面效果感人。
劉二剛作品
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中國水墨畫是中國傳統繪畫的一種，以毛筆和墨汁勾畫線條，透過塗抹墨跡表現山水、花鳥、人物等。水墨畫有1000多年曆史，它與中國傳統文化密不可分，是華人文精神中最具代表性的文化遺產之一。
在傳統水墨畫中，畫家們注重繪畫技巧和表達精神志向，包括松、竹、梅等植物都有約定俗成的寓意，而當下的生活卻很難入畫。一些水墨畫家嘗試變革，將中國水墨畫向西方油畫靠近，但常常失去了自身之美。劉慶和、朱新建、劉二剛以及今天小編要介紹的李津作為水墨畫家，他們仍在不斷地探索。
《針灸圖》 設色紙本 37.5×43.3cm 2017
李津 ，1958生於中國天津，1983畢業於天津美術學院國畫系，現任天津美術學院中國畫系副教授。
美食熟悉李津的人都知道，他愛美食。琳琅誘人的紅燒肉、大龍蝦、炒菜薹……有時甚至佈滿整個畫面的“吃”字，是他作品中的突出元素。2012年紐約辦畫展時，李津的許多朋友就把他的進餐時間分配給會見，安排得滿滿的，餐餐都精彩。
李津說自己喜歡吃館子前先洗個澡，換上乾淨的衣服，神清氣爽的去赴宴，吃之前就已經先預熱了“無論做什麼，愉快的心情很重要。依我看，很多西方人吃飯和聽歌劇差不多， 打扮得周吳鄭王的，很紳士，有儀式感。這種鄭重的欣賞和品嚐，是對烹任的一種尊重。”
真正面對美食時，李津卻常常顧不上這紳士的儀式感了。
藝評人韓傑 (Jeffrey Hantover) 親眼見證李津是如何集中精力消滅一隻水煮大龍蝦的：他脖子上戴著圍兜，手裡拿著龍蝦，不遺餘力地將所有細小縫隙裡的龍蝦肉都一掃而空，鬍鬚上沾滿了星星點點的龍蝦殘殼。其實，那天的早些時候，李津已經食用過一隻龍蝦作為午餐，以防止晚餐不供應。就是這隻龍蝦，出現在李津後來的畫作中。宴飲時分的歡樂與愉悅，最終訴諸筆端，落於紙本，吸引了一個又一個觀者的駐足欣賞。
《李津·今日·盛宴》之二
《李津·今日·盛宴》之四
五味在當代水墨領域， 李津的力量在於他一方面保持著對傳統中國文人畫視覺語言和文化的忠誠，另一方面又能透過其別具一格的作品與不同的觀眾進行交流，而這一切都歸結於李津開朗豁達的態度。他生活中的五味正是平常百姓家的酸甜苦辣鹹，沒有半點矯揉造作。
《李津·今日·盛宴》之五
《李津·今日·盛宴》之六
李津擅長描繪日常生活，除了人物之外，他拓展了傳統繪畫的題材，將魚肉菜蔬作為描繪主體而形成獨特視覺符號。輔之他豐富多姿的生活經歷和細膩敏感的性格，最終他變成了當代水墨領域重要的藝術家之一。李津沒有一味追求藝術家所談及的“陽春白雪”，而是用中國的白描，加以重彩把內容表現出來。慄憲庭這樣形容過李津的作品“在李津的美食圖中，各種美食和器具，玲琅滿目。它們直接嵌入密密麻麻如印刷書版的字中，使得墨和色爭豔，字和圖輝映，斑瀾，喧鬧，熱氣騰騰。”
《李津·今日·盛宴》之八
《李津·今日·盛宴》之十
雖然飲食並不是傳統“文人畫”的主題，但德國歌德學院院長米歇爾·康·阿克曼 (Michael Kahn-Ackermann)認為，李津的創作仍深深紮根在對“文人畫”的理解中。阿克曼曾撰文指出，“食物”是李津拓展的新空間，這是他同傳統玩的一個具有諷刺性的遊戲，“這種遵循傳統打破傳統的藝術手法產生令人印象深刻的美學魅力。”
《無所用心》 設色紙本 24.3×33.4cm 2017
《兄弟》 設色紙本 24.3×33.4cm 2017
《飲食男女》 設色紙本 24.3×33.4cm 2017
西行李津的創作題材源自環遊世界的經歷，其對風土人情與美食佳釀的觀察尖刻詼諧，不留情面，以此著稱。李津作品用色豐富豔麗，筆觸精湛微妙，主題發人深省，具情色意味，又熱情澎湃，數千幅畫作將其創作心緒娓娓道來。
《饕客西行記》2017年作 設色紙本 138.5×70cm
2017年春天，李津到美國度假，走遍洛杉磯、拉斯韋加斯與紐約，縱情享受一段旋風式“快餐美食”之旅，並記錄下每頓盛宴和餐與餐之間的小吃。他的旅程是一場壯舉，他嚴格規定自己每天的美食狂歡，每隔一段時間趁著記憶猶新、回味依然的時候作畫。他在洛杉磯享受到琳琅滿目的美饌，在拉斯韋加斯見識許多風趣性感的女子，而紐約則是一個佳餚薈萃的大都會，他在當地遇上暴風雪，遺失護照而延遲迴程，反而得以再次體驗聖帕特里克節的盛大慶祝活動，他曾於2013年參加當年的節日慶典，發現了綠色中兼具的歡樂與邪惡兩個特質。
《戴紅帽子的女人》2017年蘇富比香港秋拍 估價：480000~600000港幣
李津一如既往以這種開門見山的方式記錄著自己的遊歷，將第一感覺視覺化，反而帶來一種純粹的文化體驗。他說，透過這種遊歷，不停地尋找直覺上的新鮮感。他將這種行走的方式視為對繪畫的一種養成，同時又透過“晨課”的方式堅守著一片自留地。他希望透過這一動一靜，為“心手相一" 境界做準備，把繪畫的權利交還自己，從心所欲而不逾矩。
對李津而言，生活給予了他源源不斷的驚喜和靈感，賦予了他滿腔表達熱情，由其激勵下的創作呈現別具一格的靈性和生動 。
原文：《饕客李津》- 關月
資源出處：《藝術品鑑-見今》2017年9月刊