星爺拍的唯一一部恐怖片：《回魂夜》
1995年，周星馳心裡的疤痕猶在。那年年初，周星馳傾注無數心血與希冀《大話西遊》上映。
這部影片由與他合作過《流氓差婆》《賭聖》《新精武門1991》的老友劉鎮偉執導，最初劉鎮偉將《大話西遊》劇本放在他面前時，周星馳怎麼也沒想到是這個結局。
投資五千萬港元，在當時香港堪稱屈指可數大製作。
周星馳除了在影片中飾演至尊寶，更拿出了自己資金投資，可沒想到，《大話西遊之月光寶盒》上映後等待他的不再是萬人空巷的加冕，而是江郎才盡的質疑。
開始《大話西遊之月光寶盒》剛上映時，票房一度火爆空前，甚至熱潮直逼成龍《紅番區》，但僅一週後影片卻驟然式微、反響低迷，最後票房雖勉強回本，卻難重現周星馳以往的傳奇。
所以說，1995年是周星馳不願回首的一年。
《大話西遊》注入了他太多心血，他以為該作能打破觀眾對無厘頭固有認知，然後在歡笑之餘品嚐出影片瀰漫的苦楚酸澀。那是他數十年經歷下凝聚的結晶，他以為會有人懂。
可實際上，懂他的不是香港觀眾而是內地影迷。
當然這也是後話，影片幾年後隨網路肆起終被認可，並被奉為時代經典、文化圖騰，但在當時周星馳卻被這部神作拖入深淵。
又過了幾個月，周星馳依然被湮沒在唏噓聲時，劉鎮偉卻又找到周星馳，並打算跟他再拍攝一部電影，而拍攝這部作品的目的除了打破質疑同時，更是想透過該作主題對愚昧無知的人予以反擊。
這部電影就是周星馳生涯一再被低估的《回魂夜》。
在周星馳作品裡，這部電影總是難被關注到。
當我們細數週星馳經典作時，掰開手指頭數《大話西遊》《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》《喜劇之王》《功夫》《賭俠》《逃學威龍》等等，可能數到第十幾部也難想起這部影片。
當然這一方面得益於星爺經典太多，而他的諸多作品都閃爍著天才般的璀璨。而另一方面也是《回魂夜》特殊的型別跟誕生時間節點，都導致了影迷根本沒有深度剖析它的興趣。
當影片上映時，《回魂夜》就像是頓可無可有的快餐。
影片誕生於《大話西遊》慘敗的時間節點，《回魂夜》又是為了打破質疑、回擊市場低迷應運而生，所以當一部電影帶有如此強烈目的性時，也很難讓觀眾站在客觀角度評價。
從撰寫劇本、到立項、拍攝、上映累計不到半年。
在這方面，也看的出劉鎮偉有些急於求成了，可實際上影片並未因快而導致製作上的敷衍，其實製作較快更因題材是劉鎮偉駕輕就熟的鬼片，要知道最早劉鎮偉就是因拍《猛鬼差館》《猛鬼學堂》《猛鬼大廈》等鬼片而成名的。
再者評價作品從不能因製作長短妄下論斷。
畢竟影史不乏拍攝時間短卻依然打造出傳世經典的示例，其中就包括溫子仁僅拍攝18天的《電鋸驚魂》、杜琪峰僅拍攝19天的《槍火》，同時還有劉鎮偉的又一巔峰，僅拍攝27天的《東成西就》。
對比下來，《回魂夜》的製作週期並不算短，況且再加上劉鎮偉與周星馳的合作默契，才讓影片拍攝製作顯得順利無比。
拍攝恐怖片，對於周星馳真的是有生之年。
在周星馳演藝生涯裡，儘管其拍攝的電影型別不勝列舉，但拍攝恐怖片至今卻只有兩部，一部是《回魂夜》、另一部則是《師兄撞鬼》。
但從細分領域來看，《師兄撞鬼》僅是借了恐怖片的殼，講的依然是插科打諢的喜劇、詼諧幽默的無厘頭。
但是這部《回魂夜》，則是一部徹底的恐怖電影。
影片以李老婦墜樓身亡為引，講述到了回魂夜這晚發生的詭異事件，而電影開頭，無論是扎紙人、迎頭七的情節、還是陰森詭異的場景渲染，都讓人感到無比恐怖。
除此之外，回魂夜時的場景營造、鏡頭下的空間剪輯，再將電影中椅子搖晃、電視機驚現身影畫面呈現出時，更一度讓觀眾們身陷恐慌氛圍裡。
當然，影片中某些場景的恐怖渲染也似曾相識。
其實在這裡劉鎮偉也耍了些小聰明，在角色設計上，他除了模仿《這個殺手不太冷》裡面的大叔跟蘿莉，在恐怖製造上更將《猛鬼大廈》《猛鬼學堂》鏡頭嫁接在了這部影片裡。
或陰暗色調、或驚悚視角，都與那幾部作品有些相似。
但除了元素嫁接，《回魂夜》的經典更在於對恐怖氣氛近乎執拗的展現，在開篇長達十多分鐘中，儘管情節主角還未明瞭，但劉鎮偉卻已利用極強功底將驚悚感詮釋的淋漓盡致。
破敗的樓道、閃爍的燈光、斷續的畫面、樓梯間的囈語，一切色調被陰暗塞滿，一切畫面被配樂佔據。
此刻撲面而來的恐懼感早已墜入人心。
可後來捉鬼大師出現則讓影片轉切到另一層面。
在接下來的表演裡，周星馳鮮有做了“舍我”的試探。
眾所周知，周星馳的成功除了天才般的創意，更重要源於其獨樹一幟的表演，他的表演看似乖張、戲謔，充斥著無厘頭的偏執不吝，但實際上這種表演卻蘊含悲情核心，而這種方式才使其他表演風格確立，造就了時代的傳奇。
可到了《回魂夜》裡，這種個人化風格卻在慢慢抽離。
在以往作品他只需要演一個角色，那就是“周星馳”，但在《回魂夜》中，周星馳飾演的捉鬼大師縱然行徑、表達同樣戲謔無厘頭。
可實際上詮釋的卻不再是廣為熟知的“周星馳”。
之前周星馳只需用語言做笑料，用荒誕去翻炒。
然後就可以打造出一位看似荒誕、實則認真的周星馳。
可在這裡周星馳表演卻反其道而行之，雖然影片中他也出糗、也被戲弄，但他演的卻不再是看似瘋癲、實則認真的正常人，而是一名自詡天才、卻真的有病的精神病患者。
這種詮釋，在以往周星馳作品裡很少見。
影片中作為捉鬼大師的他，只是自詡有法術，於是隨身攜帶靈魂探測儀百合花、揚言自創很多種抓鬼法，但實際上無論外形、舉止，乃至表現，無不佐證著他真的是一位精神病患者。
或者說是個瘋子，一個活在自己世界裡的瘋子。
看到這裡，可能你就明白劉鎮偉想講什麼。
他拍的《回魂夜》是恐怖片，但影片裡捉鬼大師卻是他和周星馳的倒影。《大話西遊》失敗，討伐聲不絕如縷，他們與影片中捉鬼大師一樣，難被世俗理解，《大話西遊》更被評價為神經質的喃喃自語。
可就算他們是瘋子，他們也願意活在自己精神世界裡。
在《回魂夜》裡有這麼一個橋段，周星馳將一坨屎舉在手裡，然後對著別人說：“你以為你受過高等教育，出入過什麼上流社會，就自認為屎是無聊和汙穢，哪怕它並不臭，你也一樣看不起它”。
聽起來這句話毫無邏輯，實則是對某些人的抨擊。
當初《大話西遊》上映後就被百般咒罵。
輿論之下甚至所有人都可以對其鞭撻，而這種指責甚至根本沒由來、沒原因、沒資格，因為實際很多人沒看過這部電影。
這種站在道德制高點的“有罪推論”才真的可怕。
影片借恐怖片的著墨，在九十分鐘去渲染驚悚氛圍同時，更將捉鬼大師癲狂而荒誕的形象展現在我們面前，而他的偏執、他的窘迫，看似是為電影增添笑料，實則是導演內心的表達。
你不懂我我不怪你，不如就將我當個瘋子吧。
在《回魂夜》裡，周星馳盡顯瘋子之能事。惡搞、怪癖、然後帶著紙做的帽子在高樓間穿行，看似是瘋子，實則是個天真的孩子。
也許他不需被理解，只需活在自己世界裡。
儘管別人笑他、譏他、咒罵他，他依然可以我行我素拍自己喜歡的東西，而這就像《大話西遊》上映後不被理解，儘管被當做神經病對待，他依然可以選擇誓死不改。
所以說《回魂夜》不僅是香港被低估的恐怖片，更是劉鎮偉送給周星馳這個天才的情書。
所以劉鎮偉又在《回魂夜》裡，送給周星馳了一個阿群。
就算他癲瘋、痴傻，最後甚至付出性命，始終還有阿群懂他。儘管他不斷碰壁、不斷被打臉，阿群依然視他為天才，陪在他身邊。
而《回魂夜》這部電影，承載的不僅是電影人的惺惺相惜。
更是周星馳找尋自我的使命。
星爺拍的唯一一部恐怖片：《回魂夜》
1995年，周星馳心裡的疤痕猶在。那年年初，周星馳傾注無數心血與希冀《大話西遊》上映。
這部影片由與他合作過《流氓差婆》《賭聖》《新精武門1991》的老友劉鎮偉執導，最初劉鎮偉將《大話西遊》劇本放在他面前時，周星馳怎麼也沒想到是這個結局。
投資五千萬港元，在當時香港堪稱屈指可數大製作。
周星馳除了在影片中飾演至尊寶，更拿出了自己資金投資，可沒想到，《大話西遊之月光寶盒》上映後等待他的不再是萬人空巷的加冕，而是江郎才盡的質疑。
開始《大話西遊之月光寶盒》剛上映時，票房一度火爆空前，甚至熱潮直逼成龍《紅番區》，但僅一週後影片卻驟然式微、反響低迷，最後票房雖勉強回本，卻難重現周星馳以往的傳奇。
所以說，1995年是周星馳不願回首的一年。
《大話西遊》注入了他太多心血，他以為該作能打破觀眾對無厘頭固有認知，然後在歡笑之餘品嚐出影片瀰漫的苦楚酸澀。那是他數十年經歷下凝聚的結晶，他以為會有人懂。
可實際上，懂他的不是香港觀眾而是內地影迷。
當然這也是後話，影片幾年後隨網路肆起終被認可，並被奉為時代經典、文化圖騰，但在當時周星馳卻被這部神作拖入深淵。
又過了幾個月，周星馳依然被湮沒在唏噓聲時，劉鎮偉卻又找到周星馳，並打算跟他再拍攝一部電影，而拍攝這部作品的目的除了打破質疑同時，更是想透過該作主題對愚昧無知的人予以反擊。
這部電影就是周星馳生涯一再被低估的《回魂夜》。
在周星馳作品裡，這部電影總是難被關注到。
當我們細數週星馳經典作時，掰開手指頭數《大話西遊》《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》《喜劇之王》《功夫》《賭俠》《逃學威龍》等等，可能數到第十幾部也難想起這部影片。
當然這一方面得益於星爺經典太多，而他的諸多作品都閃爍著天才般的璀璨。而另一方面也是《回魂夜》特殊的型別跟誕生時間節點，都導致了影迷根本沒有深度剖析它的興趣。
當影片上映時，《回魂夜》就像是頓可無可有的快餐。
影片誕生於《大話西遊》慘敗的時間節點，《回魂夜》又是為了打破質疑、回擊市場低迷應運而生，所以當一部電影帶有如此強烈目的性時，也很難讓觀眾站在客觀角度評價。
從撰寫劇本、到立項、拍攝、上映累計不到半年。
在這方面，也看的出劉鎮偉有些急於求成了，可實際上影片並未因快而導致製作上的敷衍，其實製作較快更因題材是劉鎮偉駕輕就熟的鬼片，要知道最早劉鎮偉就是因拍《猛鬼差館》《猛鬼學堂》《猛鬼大廈》等鬼片而成名的。
再者評價作品從不能因製作長短妄下論斷。
畢竟影史不乏拍攝時間短卻依然打造出傳世經典的示例，其中就包括溫子仁僅拍攝18天的《電鋸驚魂》、杜琪峰僅拍攝19天的《槍火》，同時還有劉鎮偉的又一巔峰，僅拍攝27天的《東成西就》。
對比下來，《回魂夜》的製作週期並不算短，況且再加上劉鎮偉與周星馳的合作默契，才讓影片拍攝製作顯得順利無比。
拍攝恐怖片，對於周星馳真的是有生之年。
在周星馳演藝生涯裡，儘管其拍攝的電影型別不勝列舉，但拍攝恐怖片至今卻只有兩部，一部是《回魂夜》、另一部則是《師兄撞鬼》。
但從細分領域來看，《師兄撞鬼》僅是借了恐怖片的殼，講的依然是插科打諢的喜劇、詼諧幽默的無厘頭。
但是這部《回魂夜》，則是一部徹底的恐怖電影。
影片以李老婦墜樓身亡為引，講述到了回魂夜這晚發生的詭異事件，而電影開頭，無論是扎紙人、迎頭七的情節、還是陰森詭異的場景渲染，都讓人感到無比恐怖。
除此之外，回魂夜時的場景營造、鏡頭下的空間剪輯，再將電影中椅子搖晃、電視機驚現身影畫面呈現出時，更一度讓觀眾們身陷恐慌氛圍裡。
當然，影片中某些場景的恐怖渲染也似曾相識。
其實在這裡劉鎮偉也耍了些小聰明，在角色設計上，他除了模仿《這個殺手不太冷》裡面的大叔跟蘿莉，在恐怖製造上更將《猛鬼大廈》《猛鬼學堂》鏡頭嫁接在了這部影片裡。
或陰暗色調、或驚悚視角，都與那幾部作品有些相似。
但除了元素嫁接，《回魂夜》的經典更在於對恐怖氣氛近乎執拗的展現，在開篇長達十多分鐘中，儘管情節主角還未明瞭，但劉鎮偉卻已利用極強功底將驚悚感詮釋的淋漓盡致。
破敗的樓道、閃爍的燈光、斷續的畫面、樓梯間的囈語，一切色調被陰暗塞滿，一切畫面被配樂佔據。
此刻撲面而來的恐懼感早已墜入人心。
可後來捉鬼大師出現則讓影片轉切到另一層面。
在接下來的表演裡，周星馳鮮有做了“舍我”的試探。
眾所周知，周星馳的成功除了天才般的創意，更重要源於其獨樹一幟的表演，他的表演看似乖張、戲謔，充斥著無厘頭的偏執不吝，但實際上這種表演卻蘊含悲情核心，而這種方式才使其他表演風格確立，造就了時代的傳奇。
可到了《回魂夜》裡，這種個人化風格卻在慢慢抽離。
在以往作品他只需要演一個角色，那就是“周星馳”，但在《回魂夜》中，周星馳飾演的捉鬼大師縱然行徑、表達同樣戲謔無厘頭。
可實際上詮釋的卻不再是廣為熟知的“周星馳”。
之前周星馳只需用語言做笑料，用荒誕去翻炒。
然後就可以打造出一位看似荒誕、實則認真的周星馳。
可在這裡周星馳表演卻反其道而行之，雖然影片中他也出糗、也被戲弄，但他演的卻不再是看似瘋癲、實則認真的正常人，而是一名自詡天才、卻真的有病的精神病患者。
這種詮釋，在以往周星馳作品裡很少見。
影片中作為捉鬼大師的他，只是自詡有法術，於是隨身攜帶靈魂探測儀百合花、揚言自創很多種抓鬼法，但實際上無論外形、舉止，乃至表現，無不佐證著他真的是一位精神病患者。
或者說是個瘋子，一個活在自己世界裡的瘋子。
看到這裡，可能你就明白劉鎮偉想講什麼。
他拍的《回魂夜》是恐怖片，但影片裡捉鬼大師卻是他和周星馳的倒影。《大話西遊》失敗，討伐聲不絕如縷，他們與影片中捉鬼大師一樣，難被世俗理解，《大話西遊》更被評價為神經質的喃喃自語。
可就算他們是瘋子，他們也願意活在自己精神世界裡。
在《回魂夜》裡有這麼一個橋段，周星馳將一坨屎舉在手裡，然後對著別人說：“你以為你受過高等教育，出入過什麼上流社會，就自認為屎是無聊和汙穢，哪怕它並不臭，你也一樣看不起它”。
聽起來這句話毫無邏輯，實則是對某些人的抨擊。
當初《大話西遊》上映後就被百般咒罵。
輿論之下甚至所有人都可以對其鞭撻，而這種指責甚至根本沒由來、沒原因、沒資格，因為實際很多人沒看過這部電影。
這種站在道德制高點的“有罪推論”才真的可怕。
影片借恐怖片的著墨，在九十分鐘去渲染驚悚氛圍同時，更將捉鬼大師癲狂而荒誕的形象展現在我們面前，而他的偏執、他的窘迫，看似是為電影增添笑料，實則是導演內心的表達。
你不懂我我不怪你，不如就將我當個瘋子吧。
在《回魂夜》裡，周星馳盡顯瘋子之能事。惡搞、怪癖、然後帶著紙做的帽子在高樓間穿行，看似是瘋子，實則是個天真的孩子。
也許他不需被理解，只需活在自己世界裡。
儘管別人笑他、譏他、咒罵他，他依然可以我行我素拍自己喜歡的東西，而這就像《大話西遊》上映後不被理解，儘管被當做神經病對待，他依然可以選擇誓死不改。
所以說《回魂夜》不僅是香港被低估的恐怖片，更是劉鎮偉送給周星馳這個天才的情書。
所以劉鎮偉又在《回魂夜》裡，送給周星馳了一個阿群。
就算他癲瘋、痴傻，最後甚至付出性命，始終還有阿群懂他。儘管他不斷碰壁、不斷被打臉，阿群依然視他為天才，陪在他身邊。
而《回魂夜》這部電影，承載的不僅是電影人的惺惺相惜。
更是周星馳找尋自我的使命。