翻遍大小辭典，詩的定義之一是壓韻；從古傳到今，詩的翅膀是韻律，如果寫詩沒有韻，再自吹，再被吹，也會讓人笑話。

什麼是詩？我認為，詩就是濃縮的語言，也即凝練的語言。詩是講究意境美的，就是看起來讓人有詩情畫意之感；詩的語言是靈動的，更是講究寓意深刻的，意象豐盈的、有著豐富哲理的。也就是說，它不是大白話往起一堆就是詩，更不是所謂言簡意賅或者意味深長的短語上下連起來的。怎樣去了解詩？如果某人的詩，你看懂了，當然就好評了，大家都會評，都會說兩句。

那麼對於自己看不懂的詩又該怎麼辦呢？一是能夠在現實生活中有幸接觸到為詩者的，那就應該問問他（她）？某人，你有幾句詩，我看不懂，請問，能解釋一下嗎？二，如果為詩者想出一本詩集，請你作序，那你就要對為詩者的人生背景，人生經歷，人生閱歷，甚至他（她）生活中的一言一行，人生的過程以及他（她）的文化水平有所徹底瞭解後，才能為他（她）作序。因為，你對為詩者本人不瞭解，那麼，你對他（她）的詩歌中的一些評述就難以到位，對他（她）本人的世界觀，價值觀，人生觀就更難以作出準確的判斷。（我們不能根據作者的某一首詩來評論他（她）的整個人生過程中是什麼樣的人？如果作者死去了，那就是另當別論，兩者都要研究了）

一般的為詩者，是出於愛好，喜歡，本能的就去作詩了。有人說，某人的詩歌我看不懂？大部分原因就是你對作者不瞭解。為詩者可能是：天文學家，他的詩歌可能跟天文學有關係，為詩者可能是軍事家，他的詩歌可能跟軍事學有關係（比如：某些軍事術語）；為詩者可能是：政治家，哲學家、經濟學家、人類學家、人類社會學家、自然科學家、生物學家、銀行家，地理學家、理論家、醫學家以及方方面面的專家，學者，科學家，一句話，就是要下功夫去了解作者。當然，如果你對一首半首的詩歌看不懂，甚至為詩者自己都看不懂，這也很正常。如果為詩者，自己堅持認為寫的是所謂的詩，比如，大白話的堆積，一點的寓意都沒有，更沒有詩歌中要求的意境等等，那是應該遭到批評的。愛寫詩歌的要注意了，有的同志你把你寫的詩歌連結起來，從上到下橫向連結起來讀，就是一段白話文，那就不叫詩了。

寫詩好比追女孩子，或者泡帥哥。

所以，第一步肯定不是投其所好！

而是避其所忌！

換一句話說，寫詩，不在於寫什麼，而在於你不寫什麼？

讚美母親，你若還是用燭光，春草，站臺，熬湯這些爛到發黴的素材，那麼恭喜你，你終於和詩歌無緣了！

描寫相思，你翻來覆去都是燕子小樓，春風楊柳，芭蕉夜雨，望盡千帆之類的臭到發硬的意象，那麼恭喜你，這輩子用不著看詩歌的臭臉了。

曹公子在《紅樓夢》中借黛玉之口說“詩以立意為先”，所謂立意，通俗而低下的解釋就是“新”。

什麼是新？

就是在你之前沒有人這樣寫過，沒有人這樣用過，沒有人這樣形容，比喻，通感，擬人，對仗等等。

比如形容自己看到所愛之人坐船遠去和人成親時的眼神，你會怎樣寫？

黯然？失落？灰色？還是千篇一律的，灰色的天空，聽不到河水的聲音，呆呆地坐在回憶裡之類的破梗？

海子是這樣寫的：

有一盞燈，是河流幽幽的眼睛。

清朝女子陳玉瑛是這樣寫的：

妾心如此水，相送下渝州。

比如，折花送人，當為雅事，然而一旦寫到詩裡，很容易俗到令人髮指。如果是我們寫，會如何寫？

送你一朵相思？願你如此花美豔分明？還是說你看到花就看到了我，或者我在你手裡開成一脈月光之類的雞皮疙瘩？

瘂弦是這樣寫的：

一朵花盛住整個的夜晚，你詮釋被吻啃蝕的頸項。

汪坤是這樣寫的：

明知到日應憔悴，即此梅花見妾身。

這第一天要過不去，就別指望寫出什麼詩了，雖然詩很容易寫，連豬都會，但寫出一首好詩試試？

能把“不寫什麼”當成入門條件，才算有百分之一的希望成為真正的詩人。反正我沒有這本事，看你了！

詩言志。詩中應有事，應有物。詩皆由感而發，詩由心發。詩中有情，不可無病呻吟。

詩中有景，景化情生。喻物借景，抒發心聲。詩殊散文，韻律始成。

習作者該如何起步學詩？我可提供個人的經驗。年青時，我在單位是從寫快板詞開始，然後就是多讀詩勤練筆了，遇到自己喜歡的詩歌，就忍不住去模仿學習。但此類模仿的詩歌，可千萬別拿去投稿發表，否則就會涉嫌抄襲。

《因為你來了》

我是一泓沉寂淵默的清潭；你是歡快的小溪蜿蜒在山間。你來了，闖進我平靜的歲月，激起我心中陣陣微瀾……

我是一葉翹首探尋的風箏；你是慵懶的雲朵在空中悠閒。你來了，飄過我期盼的雙眼，牽走我風中的眺望與追戀……

我是一方遼闊深遠的藍天；你是嫵媚的新月高掛夜晚。你來了，傍著我寬廣的胸懷，勾起我一往情深的思念……

我是一扇窗，半開又半掩；你是一陣風，掀動我窗簾。你來了，撞開我落寞的空間，可將我愛情的空白填滿……

寫詩講求天賦加勤奮，寫詩有天賦只接受義務教育也可以寫詩，韻律美才有了詩的初步特徵，如果讀起來都坳口，即使平仄對都多完美也不能算詩，押韻腳還是要押的，兩句兩句地押，又或者押傳統一、二、四。對仗與平仄可以不強求，但粘聯一定要有，不能東一句，西一句也叫詩，沒有主題的“詩”只能叫屎。作為一個詩者，必須具備多愁善感、疾惡如仇、愛國愛邦，那些反對格律、平仄，又對社會時事、國際政治毫無感觀的，都是些跳樑小醜而已，語文水平低下，又不願下苦功。學寫詩，學寫格律詩最能提高語文水平，寫好格律詩，再寫現代詩就會容易很多。

——人說“自古詩人皆風流”；能數上風流人物者，必須腹中有貨，才有資格談風流。

——人生不必定要去做詩，但是人的生活裡不可以沒有詩意與詩境。學做詩，須先學生活，讓自己生活到大自然中去。酷愛山水風景；天空的白雲，橋畔的垂柳，清晨的曉霧，落照的餘輝。生活中可以寫不出詩，但生命裡少不得詩情畫意。

——在廣闊的大自然中，一年四季好景如畫，如畫美景又能釀出絕妙好詩。鮮豔的花朵，清涼的雨絲，可愛的鳥獸，在做詩人的眼裡，便是一首首的詩歌。讀誦古人的好詩時，有一種寫詩真是容易的感覺。如[唐]駱賓王詩:“鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。白手浮綠水，紅掌撥清波。”感覺這詩做得也“太簡單”了，此情此景我們農村人見得多了。可是當自己提筆時，卻一句也湊不成了，為何？我們只是用眼睛看，沒把心用上。再如[唐]賀知章詩:“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”時下自己每天去柳樹下散步，為什麼我們眼裡的垂柳和詩人眼裡的垂柳咋會產生不一樣的情趣的呢？

——在中華優美的古詩詞中，那些動人的故事，有趣後傳說，文字的靈氣，感人的情韻，透露出了詩人深厚的文化底蘊和良好的人格修養。

詩中要有事，有物，有景，有情，這才能感動人，不空洞。唐詩為什麼好，就因詩中具備這"四有″。我學寫詩也力求這樣。我最不喜歡那些雲裡霧裡的"意識流″詩，表面高深，實則空洞無物，不知所云。

世界本沒有詩，所謂詩是在寫詩人心中。

一切載體，他的最終目的，是讓我們撐著圓圓的肚子，在地上輕鬆愉快地滾上幾滾，從自然科學到人文科學莫不如此。

如果肚子是癟的，凹的，是滾不出來高興的。

其實：我上面幾句話，就是一首詩。

詩人不是人人都可以做的，好詩不是人人都會寫的，某些詩人即使是作協裡掛了牌，網上走了紅，有許多“詩”發表了，他也只是俗人堆裡會啍啍的。

看你是否真情實意動了真格，不是虛情假意。

看你是否被感動，不動也不行。

寫詩貴在時效性，最新鮮的時間、最新鮮的事物、最新鮮的思想，便於解讀。

讀與寫跟著時光走。